Капка по капка… Капка по капка… Джаксън Полък…

Изложбите с творби на Джаксън Полък (Jackson Pollock; 1912-1956) са гордост за всеки музей по света, а срещите с неговото изкуство са истинско удоволствие за почитателите на изобразителното изкуство. Снимка: © artnovini.comДо 18 октомври т.г. Tate Liverpool показва творби от серията the black pourings на големия американския художник. Посетителите ще видят и слабо познати негови скулптури и рисунки.

ЛИВЪРПУЛ. След повече от 30 години Tate Liverpool отново показва творби от серията, наречена условно the black pourings („черни заливки”), на големия американски художник Джаксън Полък (Jackson Pollock; 1912-1956). Произведенията са създадени между 1951 г. и 1953 г., период, в който картините му стават значително по-тъмни и в някои от тях артистът се връща към фигуралните изображения. Според критиката, тази част от творчеството на Полък е от изключително значение за неговата кариера и е сравнително слабо позната на широката публика, припомнят сайтът tate.org.uk.


Изложбата Jackson Pollock: Blind Spots (буквално – „слепи петна”), която беше открита вчера, 30 юни, и ще продължи до 18 октомври 2015 г., представя Джаксън Полък като един от най-значимите и провокативни американски художници на ХХ в., чието творчество има огромен принос за развитието на абстрактното изкуство. Освен като един от идеолозите (и лидер), в абстрактния експресионизъм, артистът е смятан за пионер и на т.нар. action painting – живопис на действието, която той материализира чрез уникалната си „капкова техника” (drip technique) – процес, при който художникът „рисува” върху разстилано върху пода на ателието платно със синтетични алкидни бои (alkyd enamels), като вместо традиционните четки, използва пръчки, шпакли, спринцовки и прочее „инструменти”…

Number 5, 1952 (1952) e сред емблематичните творби от серията black pourings на Полък. Снимка: © The Pollock-Krasner Foundation ARS, NY and DACS, London 2015. Collection of the Modern Art Museum of Fort Worth, Museum purchase made possible by a grant from The Burnett FoundationИзложбата в Tate Liverpool среща посетителите с великолепна селекция на някои от

най-важните „капкови” произведения на Полък

като Summertime: Number 9A (1948) от колекцията на Tate и Number 3, 1949: Tiger (1949) от Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Експонираните творби, които прославиха артиста, съпоставени с негови по-малко известни картини, ще дадат възможност на посетителите да усетят радикалната промяна, която той прави с „черните заливки”, които са и осезаема илюстрация на неговите големи творчески амбиции. Организаторите на изложбата определят тези завладяващи произведения като своеобразни „слепи петна” в иначе широко коментираната кариера на Полък…

Серията black pourings, сред които публиката ще види рисуваните с черен алкиден емайл и маслени бои Number 5 (1952), Number 7 (1952), Portrait and a Dream (1953), Yellow Islands (1952) и др., са изложени заедно с уникални произведения върху хартия и отпечатъци от същия период, които са сред особено значимите творби, представящи художника и като майстор на рисунката. Специален акцент в експозицията представлява колекцията от практически неизвестни или рядко показвани негови скулптури, които също дават възможност да бъде преосмислено творчеството му.

През 1965 г. историкът на изкуството Майкъл Фрайд (Michael Fried) отбеляза, че the black pourings представят Джаксън Полък „на предела на една изцяло нова и различна живопис… на практика с безграничен потенциал”. След четири години на цветни, декоративни и нефигурални картини, художникът чувства необходимост да се върне към корените на своето изкуство. Той възобновява дейността си след пореден труден период в личния си живот, а в новите му творби започват да се появяват отново човешки фигури и лица, което експертите възприемат като знак за основна промяна в стила му.

Новата му техника на рисуване води след себе си – в средата на 50-те и началото на 60-те години – до появата и на нова стилистика в направлението на т.нар. „живопис на цветното поле” (colorfield paint), което се характеризира с използването на големи формати, върху които художниците нанасят близки по тоналност еднородни цветни плоскости… Сред най-ярките представители на тази разновидност на абстрактния експресионизъм са Хелън Франкенталер (Helen Frankenthaler; 1928-2011), Морис Луис (Morris Louis; 1912-1962) и Жул Олицки (Jules Olitski; 1922-2007), допълват организаторите.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1825-kapka-po-kapka-kapka-po-kapka-jackson-pollock.html

Francis Bacon’s legendary ‘Study For a Pope I’ to be offered at Sotheby’s London

Francis Bacon, Study for a Pope I (1961). Painting set record of for any work by Bacon when previously offered at auction in 2005 ($10m/£5.8m). Today estimated £25-35 million, it leads the highest estimated sale of contemporary art ever staged in the British capital. Photo: Screenshot of sothebys.comToday estimated £25-35 million, it leads the highest estimated sale of contemporary art ever staged in the British capital.

LONDON. On July 1 Sotheby’s London will offer Francis Bacon’s famed painting, Study for a Pope I (1961), estimated $36.5m -51m million (£25m-35m). Consumed by an obsession with Diego Velazquez’s Portrait of Innocent X (1650), the Irish-born artist created this monumental work specifically for his breakthrough retrospective at the Tate Gallery in 1962. For 40 years the painting remained in the collection of the celebrated art collector (and infamous playboy) Gunter Sachs (1932-2011), before being sold at auction in 2005 for $10m (£5.8m), a record price for any work by Francis Bacon (1909-1992) at that time, recalls sothebys.com.


* * *

…I think it is one of the greatest portraits that have been made, and I became obsessed by it.
I buy book after book with this illustration in it of the Velazquez Pope, because it just haunts me,
and it opens up all sorts of feelings and areas of
- I was going to say – imagination, even, in me.”

Francis Bacon on Velazquez’s Portrait of Pope Innocent X, 1650

* * *

The subsequent ten years have seen a meteoric rise in the value of paintings by the artist. Today, the record for a Bacon stands at $142m (£89.3 million), the highest price for any work of contemporary art at auction. With the artist’s critical and commercial standing at new heights, Study for a Pope I, will lead the highest estimated sale of contemporary art ever staged in London, estimated £143.2m-204.6m.

Oliver Barker, Sotheby’s Senior International Specialist in Contemporary Art:

Bacon speaks to the soul; he captured what it means to be human like no other artist that came before or after. His portraits are sought by collectors from all corners of the globe because they express something universal, exploring the deepest psychological depths of the human mind.”

Bacon and Velazquez

…it’s one of the most beautiful pictures in the world and I think I’m not at all exceptional as a painter in being obsessed by it. I think a number of artists have recognised it as being something very remarkable.Francis Bacon.

British artist was obsessed and haunted by Diego Velazquez’s portrait of the notorious Pope Innocent X (1650). Photo: Galleria Doria Pamphilj / Screenshot of sothebys.comDiego Velazquez’s Portrait of Pope Innocent X captivated Francis Bacon. From the early 1950s he obsessively acquired books on the work, plastering black and white reproductions from the pages across his studio walls. Despite such an all-consuming infatuation with the painting, he famously chose never to view the original in the flesh at the Galleria Doria Pamphilj, Rome.

Commissioned to paint the notorious Pope Innocent X, Diego Velazquez (1599-1660) dutifully portrayed the Bishop of Rome encased in the trappings of the most powerful man in the world. Yet within the gold, silk and lace vestiges of papal power, exquisitely rendered by the Spanish Master, we see a tortured human being beset by flaw and fallibility. Innocent X wears a pained and suspicious countenance which betrays his unscrupulous and duplicitous dealings as Pontiff. Legend has it that so insightful was Velazquez’s portrait, that when the Pope saw the finished work, he exclaimed with consternation: Troppo vero! (too truthful!).

Critics have long debated the reasons behind Bacon’s obsession with the Velazquez portrait. It is the subject that announced Bacon’s genius at the beginning of the 1950s, and would continue to obsess him for 20 years. I became obsessed by this painting and I bought photograph after photograph of it. I think really that was my first subject, the artist said. Born in Dublin in 1909, Bacon grew up during time of great political and religious unrest in Ireland, with the country on the verge of civil war. Religion and the church became closely bound with conflict, violence and power for the artist from a young age. Many viewed the Pope (just as in Europe at the time of Velazquez) as an unimpeachable figure of authority. Despite being a fierce atheist, an existentialist, he continually returned to religious subject matter, most famously in his portraits of the Pope.

I think that most people who have religious beliefs, who have the fear of God, are much more interesting than people who just live a kind of hedonistic and drafting life…. I can’t help admiring but despising them…Francis Bacon.

Bacon identified the figure of the Pope as the supreme vehicle for an expression of modern man’s godlessness in the wake of the traumas of the Second World War (1939-1945). On his studio walls, alongside the images of Velazquez’s Pope, he would post photographs of Joseph Goebbels (1897-1945) and Heinrich Himmler (1900-1945). Bacon takes us beyond the veneer of Papal infallibility to expose the flawed human being, presenting a figure afflicted by inner turmoil and despair.

If you look at a Velazquez, what do you think about?… I don’t think about his sitters, I think about him… I think about Velazquez, I think people believe that they’re painting other people, but they paint out their own instincts.Francis Bacon.

An Exceptional History

Francis Bacon’s Study for a Pope I boasts an exceptional history. It is the first in a series of six major Pope paintings created by the artist between April and May 1961 specifically for his breakthrough retrospective at the Tate in 1962. A landmark moment in Bacon’s career, the exhibition was described the by The Times art critic as the most stunning exhibition by a living British painter there has been since the war. The second work from the acclaimed series, Study for a Pope II, hangs in the collection of the Vatican Museum in Rome.

The painting was acquired from Marlborough Fine Art in 1966 by Gunter Sachs, former husband of Bridget Bardot and one of the great art collectors of the 20th-century. It remained in Sachs’s collection for almost 40 years until sold at auction for $10m, a record-price at the time for any work by Francis Bacon. Over the last ten years there has been a remarkable rise in the market for works by the Irish-born artist. Today, the record for a Bacon stands at $142m (£89.3 million), set for Three Studies of Lucian Freud in 2013, the highest price for any work of contemporary art ever sold at auction. In 2005, Bacon’s auction record stood at less than that of the American contemporary greats Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-1997), Rothko (1903-1970) and Pollock (1912-1956). Now, in the space of just a decade, his work has superseded all of these artists in market terms.

Study for a Pope I (1961) will be offered as part of Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction in London taking place on 1 July 2015 at 7pm.

________

* Estimates do not include buyer’s premium and prices achieved include the hammer price plus buyer’s premium.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1824-francis-bacons-legendary-study-for-a-pope-i-to-be-offered-at-sothebys-london.html

Дипломираните бакалаври от Академията показват най-добрите си творби

По време на откриването на традиционната вече изложба, ще бъдат отличени и петте най-добри дипломни работи. Снимка: НХА От 3 до 11 юли т.г., студентите от Випуск 2014/2015 г. ще изпълнят с изкуство два етажа от галерията на „Шипка” 6.  

СОФИЯ. Традиционната годишна изложба на дипломираните бакалаври всички специалности на Националната художествена академия (НХА)Випуск 2014/2015 г., ще бъде открита на 3 юли от 18.00 ч. на първия и втория етаж в галерията на Съюза на българските художници на ул. „Шипка” 6. Дипломантите, които през тази година са 135, ще представят пред публика творбите и проектите си, които са резултат от тяхното обучение, съобщиха от Художествената академия.


За поредна година Societe Generale Експресбанк ще даде награди на петима студенти от НХА за най-добри дипломни творби. Наградите се определят от специализирана комисия на Академията и представители на финансовата институция. С отличията се поощряват най-високите студентски постижения, без ограничение по отношение на вида изкуство и използваната техника. Един от наградените дипломанти ще получи Голямата награда.

НХА е най-авторитетната българска институция за подготовка на професионални художници в областта на изящните и приложните изкуства, дизайна, консервацията и реставрацията и историята и теорията на изкуството (в образователно-квалификационните степени „бакалавър”, „магистър” и образователната и научна степен „доктор”). Състои се от Факултет за изящни изкуства и Факултет за приложни изкуства. Представените в изложбата бакалавърски специалности са: „Живопис”, „Стенопис”, „Скулптура”, „Графика”, „Книга и печатна графика”, „Плакат и визуална комуникация”, „Резба”, „Керамика”, „Сценография”, „Текстил-изкуство и дизайн”, „Метал”, „Индустриален дизайн”, „Рекламен дизайн”, „Дизайн на порцелан и стъкло”, „Дизайн за детската среда” и „Мода”.

Изложбата на дипломираните бакалаври от НХА ще бъде на разположение на ценителите до 11 юли 2015 г.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1823-diplomiranite-bakalavri-ot-akademiata-pokazvat-nai-dobrite-si-tvorbi.html

Свободният избор на първите български художнички в галерия „Васка Емануилова”

Детайл от рисунката с молив върху картон „Портрет на момиче” (1882) на Олга Круша (1860-1918) е своеобразен акцент на изложбата „Свободният избор. Първите жени художнички 1878-1912”. Снимка: СГХГВълнуващата експозиция показва и единствената достигнала до нас творба на Олга Круша (1860-1918) – първата българка, дръзнала да се подпише като художник.

СОФИЯ. Двамата студенти-магистри Рамона Димова и Пламен В. Петров от специалност „Изкуствознание и културология” в Нов български университет са куратори на изложбата „Свободният избор. Първите жени художнички 1878-1912”, която ще бъде открита на 1 юли (сряда) в 18.00 ч. в Галерия „Васка Емануилова” (бул. „Янко Сакъзов” 15) – филиал на Софийска градска художествена галерия (СГХГ). Предлагаме на вашето внимание текста на двамата млади куратори, с който те представят експозицията…


* * *

ИЗЛОЖБАТА е част от вече традиционните изследователски проекти на галерията и се фокусира върху един слабо проучен и оставащ до днес без отговор въпрос. Той засяга историческия ход на българското изкуство, а именно – за мястото на жената творец в изложбения живот на страната в периода от Освобождението до Балканската война. Битува убеждението, че жената художник в този времеви отрязък е рядко явление, а появата й в общи изложби е изключение. И още – жената в света на изкуството, според мнозина, е била ограничавана, нещо повече – не й е даван достъп до художествено образование. Експозицията, подредена в залите на галерия „Васка Емануилова”, е опит за опровержение на подобни идеологеми, конституирани не през факти, а по предположения.

Юлия Свечникова (Белковска) (1874-1960), „Портрет на старица”, 20-те(?) години на ХХ в.; акварел върху хартия, 17 х 13 см. Снимка: СГХГОт десетилетия във фонд „Графика” на Софийска градска художествена галерия се съхранява една рисунка от 1882 г., личността на чийто автор оставаше неизвестна. Тригодишната изследователска работа на екипа на проекта разкрива тази забравена личност, а в центъра на експозицията „Свободният избор…” е именно разказът за нея – Олга Круша (1860–1918), която със своята рисунка се превръща в първата жена в България, дръзнала да се подпише като художник, изпреварвайки с две десетилетия Елисавета Консулова-Вазова (1881-1965) и Елена Карамихайлова (1875-1961), сочени за първите български художнички. Олга Круша – дъщеря на известния възрожденски деец Захарий Круша (1808-1881), е родена през 1860 г. Получава образованието си в Москва, където нейни учители по рисуване са представители на известен френски емигрантски художнически род. Завръщането й в родината в края на 80-те години на ХІХ в. е изпълнено с перипетии, а обществено-политическата ситуацията в страната я кара да се посвети на учителската мисия. С годините здравословното й състояние се влошава, а това я кара да се откаже от рисуването, като до нас достига една-единствена известна ни нейна рисунка, която респектира с майсторството си. Посетителите на изложбата ще имат шанса да се срещнат за първи път с нея, 133 години след създаването й.

В опит за обогатяване на разказа авторите на проекта осветяват творчеството на десетки художнички, които работят активно в периода на преход от ХІХ към ХХ в. и излагат свои творби в общите художествени изложби на Дружеството за подкрепа на изкуството, по-късно прераснало в Дружество на художниците в България, Дружество „Съвременно изкуство” и Съюза на южнославянските художници „Лада”. Интензивната работа с архивни документи ни връща знанието за множество жени художнички, чийто талант е увековечен в наследените от тях картини. „Възкресяват” се фрагменти от творчеството на Панзи Браун (Хаджимишева), Виктория Георгова, Мария Доспевска, Юлия Белковска, Мария х. Николи (д-р Хараламбиева). Всред тях са подредени произведения на вече утвърдените първи дами на българското изкуство като Анета Ходина (1878-1941), Анна Хен-Йосифова (1872-1931), Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова.

Разказът обаче не спира дотук. Архивът на Националната художествена академия разкрива общо 160 имена на жени, получили своето художествено възпитание в ателиетата на Академията, като още петият студент, вписан в матрикуларните книги, е жена – Ариадна Драгоманова. От обучителния период на тези жени, а и от по-сетнешното им творчество е съхранено твърде малко, части от което също може да бъде видяно в експозицията. Сред тях са ранни рисунки на Елисавета Консулова-Вазова, живопис, скици и декоративни разработки на забравените днес Дона Илиева, Евлампия (Бинка) Златарева, Невена Баджакова, Дона Кръстникова, Райна Евтимова, Иванка Ксенофонова, както и една скулптурна работа на Анна Машева, първата известна ни жена, майстор на тримерното пластично ваяние.

Фрагменти от творбата на Олга Круша и нейният емблематичен за българското изобразително изкуство подпис. Снимка: СГХГРазкриването на тези почти 200 отдавна забравени женски имена от историята на българското изкуство, както и експонирането на оцелелите частици творчество от тях, са повод за ревизия и преосмисляне на общите схващания за мястото на жената в художествения живот в страната в периода от 1878 г. до 1912 г. Подреденият разказ в образи в галерията е разказ за нейната еманципация, за нейния свободен избор, за нейния талант и творчески потенциал. Разказ, които след периода на Първата световна война (1914-1918) действително ще поеме по нов, твърде различен път, а отношението на „господстващите мъже” към жените коренно ще се променя. Но до тогава жената играе своя достойна роля на българската художествена сцена, при това посрещната положително от критиката.

Изказваме своята благодарност на всички организации, които ни партнираха в този почти четиригодишен изследователски труд: Държавна агенция „Архиви”; Регионален държавен архив: Русе, Шумен, Варна, Бургас, Пловдив, Враца, Велико Търново, София; Национална художествена академия; Народна библиотека „Св. Св. Кирил и Методий”; Столична библиотека; Софийски университет „Св. Климент Охридски”; Център за славяно-византийски проучвания „Проф. Иван Дуйчев”; Национален литературен музей; Народен театър „Иван Вазов”; архив при Национална художествена галерия; архив при Софийска градска художествена галерия; ГРАО службите в Русе, София, Самоков, Пловдив, Варна, Велико Търново; Институт за изследване на изкуството при БАН; Научен архив при БАН; Съюз на българските художници; архив на Българско национално радио; Съюз на архитектите в България; Национален институт за недвижимо културно наследство; Регионалните исторически музеи в Пазарджик, Самоков, Враца, Пловдив, Русе, Ловеч; Градските художествени галерии в Кюстендил, Пловдив, Разград, Хасково, Русе, Ямбол, Смолян, Плевен, Шумен, Велико Търново; Природо-математическа гимназия „Нанчо Попович” в Шумен; Църковно-исторически и архивен институт; настоятелството на Девическия манастир „Покров Богородичен” в Самоков; Софийска света митрополия; Свети синод на Българската православна църква.

Персонално благодарим на чл.-кор. проф. д.изк. Иванка Гергова за уроците и търпеливостта, на Красимир Илиев за моралната подкрепа и съвети, на доц. Ружа Маринска за ценните напътствия и оказаната помощ, на Марина Попова за професионализма и предоставения ни безрезервно достъп за работа с редките и ценни книги на Столична библиотека.

В експозицията са включени произведения от СГХГ; НХГ; Център за славяно-византийски проучвания „Проф. Иван Дуйчев”; Народен театър „Иван Вазов”; ХГ „Станислав Доспевски” – Пазарджик; ХГ „Владимир Димитров – Майстора” – Кюстендил; ХГ „Проф. Илия Петров” – Разград; частни колекции.

Посвещаваме изложбата на Мария Йончева (1926-2014) – жената, без чиято помощ едва ли някога щяхме да стигнем до тук.

* * *

Експозицията „Свободният избор. Първите жени художнички 1878-1912” можете да посетите до 5 септември 2015 г.

* * *


Екип на изложбата: Рамона Димова и Пламен В. Петров – изследване и концепция; Аделина Филева – директор СГХГ; Илинка Чергарова – реставрация; Александра Гогова – дизайн; Иван Фезов – транспорт; Ивайло Стефанов – окачване.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1822-svobodniat-izbor-na-parvite-bulgarski-hudognichki-v-galeria-vaska-emanuilova.html

Снимките на световни забележителности в социалните медии – незаконни

Според статистиката, всеки ден в легендарния фонтан „Треви” (La Fontana di Trevi) в Рим, туристите „влагат” монети на стойност около 3000 EUR. Но дали темпът на „инвестиране” ще се запази, ако чиновниците в Брюксел приемат закона, ограничаващ публикуването на снимки, правени около бароковата забележителност. Снимка: © Йолана Колева - ЙолиСкъп фотоспомен от Айфеловата кула или фонтана „Треви” във фейсбук – забравете! Евродепутати обсъждат закон, който забранява…

БРЮКСЕЛ. Евродепутати обсъждат закон, който ще помрачи настроението на милиони пътешественици – според документа, в социалните медии ще бъде забранено публикуването на снимки на световноизвестни забележителности, съобщава сайтът на National Geographic Россия.


Законопроектът предвижда забраната на професионално заснемане и последваща публикация на снимките в социалните медии без предварително разрешение от администрацията, обслужваща всяка от световните забележителности. Засега списъкът им не е известен, но според някои средства за масова информация, в него ще влязат обекти като Айфеловата кула (Tour Eiffel) в Париж и фонтана „Треви” (La Fontana di Trevi) в Рим.

Идеята за подобна забрана не е концептуално нова, припомня изданието. Например, всяко изображение на осветената през нощта Айфелова кула може да бъде използвано само след разрешение от компанията, която обслужва съоръжението. Съответният закон бил приет по настояване на създателите на уникалната нощна илюминация, докато дневното изображение на „Желязната дама” било обществено достъпно.  

Айфеловата кула в Париж - най-сниманата световна забележителност. Но, докога?... Снимка: © Йолана Колева - ЙолиОсвен това, на много места – основно в музеите, ще бъде забранена употребата на палките за селфи, тъй като освен, че този начин на снимане пречи на останалите посетители, при неумело използване на „инструмента” съществува потенциална опасност да бъдат повредени безценни експонати. В европарламента се обсъждала и забраната на любителски снимки с помощта на дронове.

Все още не е ясно по какъв механизъм ще се прилага закона, ако бъде приет. Предполага се, че в момента на снимката, фотографът няма да е в нарушение, но проблемни ще бъдат евентуалните публикации в социалните медии. За да бъде регулирана тяхната поява в интернет, ще е необходимо създаването на специални служби, които ще трябва да работят с гигантски обем от информация. Пресата вече нарече тези бъдещи служители „фейсбук-полиция”.

Въпреки че в този законопроект става въпрос за професионална фотография, правозащитниците са уверени, че нововъведенията ще повлияят и на обикновените хора. Тази възможност е заложена в самата формулировка, че забраната важи за разпространяването на публикации в „социалните медии”, което означава, че в тази категория освен социалните мрежи попадат и различните форуми, фото- и видеохостинги, блогове, сайтове за запознанства и др. Как, обаче, „фейсбук-полицията” ще различава професионалните фотографи от любителите, също не е ясно.

Срещу съществуващата опасност от ограничаване на творческата свобода вече се обяви онлайн-енциклопедията Wikipedia, откъдето като ответна мярка обещаха да публикуват огромно количество любителски снимки на известни забележителности, допълват от nat-geo.ru.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1821-snimkite-na-svetovni-zabelegitelnosti-v-socialnite-medii-nezakonni.html

ВАС потвърди, че ЕАЗИПА няма право да оперира на музикалния пазар у нас

Според българското законодателство, единствените лицензирани дружества у нас за колективно управление на авторски и сродните му права в музиката са Музикаутор и Профон. Снимка: © artnovini.comСОФИЯ. Със свое решение от 25 юни 2015 г. Върховният административен съд (ВАС) потвърди, че Европейската агенция за защита на изпълнителските, продуцентските и авторските права (ЕАЗИПА) няма право да оперира на музикалния пазар като организация за колективно управление на права и да сключва договори с ползвателите за уреждане на каквито и да било музикални права. Решението на ВАС потвърждава решение на Административен съд София-град от август 2014 г. и е окончателно, съобщиха от сдружението за колективно управление на авторски права Музикаутор и от дружеството за колективно управление на сродни права в музиката Профон.


Производството по случая с ЕАЗИПА продължи близо четири години, като през 2011 г. ЕАЗИПА обжалва решение на министъра на културата, с което не й беше предоставен лиценз за колективно управление на музикални права.

Единствените лицензирани дружества у нас – Музикаутор и Профон, припомнят, че през последните години ЕАЗИПА сключваше договори за репертоар, който всъщност не представлява. Така редица ползватели бяха подведени, като част от тях понесоха и санкции от Министерство на културата (МК) и Съвета за електронни медии (СЕМ).

С решението на ВАС вече по безспорен начин е ясно, че ЕАЗИПА няма и не е имала право да урежда музикални права със заведения, хотели, търговски обекти, организатори на концерти, радио-телевизионни, кабелни оператори и други.

В резултат на противозаконната дейност на ЕАЗИПА все още много ползватели, които имат договори с това дружество, всъщност не изпълняват разпоредбите на Закона за авторското право и сродните му права. Поради тази причина е необходимо да се обърнат към лицензираните дружества за колективно управление на музикални права, като сключат договори за репертоара, който реално използват.

Решението на ВАС потвърждава сега действащия ред за управление на музикални права, който гарантира сигурност на ползвателите, че надлежно уреждат ползвания от тях музикален репертоар.

_______

МУЗИКАУТОР е сдружение с нестопанска цел за колективно управление на авторски права на композитори, автори на литературни произведения, свързани с музика, и музикални издатели. Музикаутор представлява над 2600 български автори. Музикаутор представлява и бива представляван от 68 чуждестранни авторски дружества. На база на тези договори Музикаутор представлява авторите от близо 100 страни в света. Сдружението е член на Международната конфедерация на дружествата на композитори и автори (CISAC) и Международното бюро на авторските дружества, управляващи правата за механичен запис и възпроизвеждане (BIEM).

* * *


ПРОФОН e творческо сдружение с нестопанска цел, което представлява и защитава права, сродни на авторското право – тези на продуцентите на звукозаписи и артистите-изпълнители. Организацията управлява най-големия музикален каталог у нас, като представлява 90 % от българския и световен музикален репертоар, включително и звукозаписите на трите мейджър музикални компании в световен мащаб (Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group), наред с над 30 000 независими чуждестранни лейбъли, както и репертоара на над 180 от най-изявените български и 100 000 чуждестранни изпълнители, групи, музикални компании и продуцентски къщи. Профон е част от клуба на Световните организации за колективно управление на права в Международната федерация на звукозаписната индустрия (IFPI) и има директни договори за взаимно представителство с лицензиращи организации от цял свят.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/1820-vas-potvardi-che-eazipa-nyama-pravo-da-operira-na-musicalnia-pazar-u-nas.html

Инженери на Google създадоха изкуствени неврони, които рисуват картини

Един психеделичен сън с пагода, нарисуван от мрежата Places205-GoogLeNet. Снимка: Mike Tyka, Software EngineerМАУНТИН ВЮ. Софтуерните инженери Александър Мордвинцев (Alexander Mordvintsev), Кристофър Олах (Christopher Olah) и Майк Тика (Mike Tyka) от компанията Google, които работят в изследователската група, занимаваща се с проблемите на изкуствения интелект, успяха да създадат изкуствена невронна мрежа (Artificial Neural Network; ANN), способна да създава цифрови картини, съобщи artguide.com, като се позова на тяхна публикация в Google Research Blog.


Създаването на творбите е предшествано от процес, който изследователите наричат Inceptionism или „захранване” на невронната мрежа с милиони изображения, докато тя не започне, както човешкият мозък, да разпознава шаблони и конкретни обекти в изображенията.

„Викът” (The Scream; 1895) от норвежкия експресионист Едвард Мунк (Edvard Munch; 1863-1944) през погледа на изкуствена невронна мрежа. Страховитото лице метаморфозира в... добродушно куче... Снимка: Mike Tyka, Software EngineerОбикновено мрежата (ANN) e съставена от 10 до 30 последователно подредени слоя от изкуствени неврони (прости процесори). Всяко изображение се подава към „входящия” слой, който след това предава информацията на следващия и така докато се достигне до финалния „изходен” слой, предаващ „отговора” на мрежата.

Едно от предизвикателствата на невронните мрежи е „разбирането” какво точно се случва на всеки слой. Изследователите са констатирали, че след съответно „обучение”, всеки слой прогресивно започва да извлича все по-високи и по-високи нива от характеристиките на изображението (не само технически, но и абстрактни), като финалния слой „взима решение” за това какво да бъде показано. Например, първият слой може търси ръбове и ъгли, междинните слоеве интерпретират основните характеристики, търсейки общи форми или компоненти, като врата или листо… В малкото последни слоеве пък се интерпретира цялата постъпила информация, от която вследствие на редица много сложни взаимодействия невроните активират образа на цели сгради или дървета…  

На този етап мрежите са „обучени” да „дискриминират” различните изображения, но имат достатъчно информация, за да генерират нови. Засега те ги анализират и разработват само обекти, които разпознават. Например, ако на една мрежа бъде зададена оригинална снимка с облак, който прилича на птица, то тя ще започне да разработва изображение, наподобяващо птица… Това, разбира се, зависи и от направлението на интерпретиране, в което е „тренирана” конкретната мрежа и съответно – от нейните „пристрастия”. Някои мрежи предпочитат да трансформират хоризонталните линии в кули и пагоди, превръщат скали и дървета в сгради, а птици и насекоми пък се появяват в изображения на листа… Бъдещите усилия на изследователите са насочени към това мрежите да бъдат „обучени” да взимат самостоятелни решения.

Интерпретация на знаменитото платно „Неделен ден на остров Гранд Жат” (1884-1886) от френския постимпресионист Жорж Сьора (1859-1891). Снимка: Matthew McNaughton, Software EngineerТова не е първият опит за създаване на изображения с помощта на компютър, но за първи път се прави опит да бъде обяснено какво се случва в мозъка на художника и да бъде хвърлена светлина върху основата на творческия процес.

Изкуствената невронна мрежа (ИНМ) представлява математически модел, както и негово софтуерно или машинно превъплъщение, изградено върху принципите на организация и функциониране на биологичните невронни системи при живите организми.

Понятието е възникнало при изучаването на процесите протичащи в мозъка и при опита да бъдат моделирани тези процеси. Пионери в тази област са американският неврофизиолог и кибернетик Уорън Макълъх (Warren Sturgis McCulloch; 1898-1969) и сънародникът му Уолтър Питс (Walter Harry Pitts, Jr.; 1923-1969), който работи в областта на логиката и изчислителната невробиология (computational neuroscience; theoretical neuroscience). След като разработват съответните алгоритми, двамата учени започват да ги прилагат в практиката: при прогнозирането, при разпознаването на образи, в управлението и т.н.

ИНМ представляват система от съединени и взаимодействащи си прости процесори (изкуствени неврони), чиито възможности са далеч по-слаби от тези, използвани при персоналните компютри. В изкуствените невронни мрежи, всеки процесор работи само със сигнали, които периодично изпраща към други процесори. Обединени в достатъчно голяма управлявана мрежа, тези локални компоненти могат да изпълняват много сложни задачи.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1819-ingeneri-na-google-sazdadona-izkustveni-nevroni-koito-risuvat-kartini.html

Awards Rules Approved For 88th Oscars®

Rules are reviewed annually by individual branch and category committees. The Awards Rules Committee then reviews all proposed changes before presenting its recommendations to the Board of Governors for approval. Снимка: Todd Wawrychuk / © A.M.P.A.S.The Academy is extending invitations to join the organization to 322 artists and executives who have distinguished themselves by their contributions to theatrical motion pictures.

LOS ANGELES. This week (Tuesday night, 6/23) the Academy’s Board of Governors approved Oscars rules and campaign regulations for the 88th Academy Awards® at their most recent Board meeting, announced oscars.org.


In the Best Picture category, to qualify as a producer nominee for a nominated picture, the producer must have been determined eligible for a Producers Guild of America (PGA) award for the picture, or must have appealed the PGA’s refusal of such eligibility. Final determination of the qualifying producer nominees for each nominated picture will be made by the Academy’s Producers Branch Executive Committee.

In the Visual Effects category, the number of eligible films that will be initially shortlisted for further consideration has increased to a maximum of 20 titles. The number of films that will be shortlisted for nominations voting remains at 10.

In the Documentary Short Subject category, the number of films that will be shortlisted for nominations voting has increased from 8 to 10 titles. Instead of a possible three, four or five nominees, the number is now set at five.

In the Animated Short Film and Live Action Short Film categories, a film qualifying via a theatrical release must now have a theater run in Los Angeles County for at least seven consecutive days with at least one screening per day. The film also must appear in the theater listings along with the appropriate dates and screening times. In both categories, the number of nominees is now set at five.

Other amendments to the rules include standard date changes and other housekeeping” adjustments.

Rules are reviewed annually by individual branch and category committees. The Awards Rules Committee then reviews all proposed changes before presenting its recommendations to the Board of Governors for approval.

Updated campaign regulations, which specify how companies and individuals may market to Academy members any movies and achievements eligible for the 88th Academy Awards, are also presented to the Board for approval.

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is extending invitations to join the organization to 322 artists and executives who have distinguished themselves by their contributions to theatrical motion pictures. Those who accept the invitations will be the only additions to the Academy’s membership in 2015, adds oscars.org.

It’s gratifying to acknowledge the extraordinary range of talent in our industry,” said Academy President Cheryl Boone Isaacs. This year, our branches have recognized a more diverse and inclusive list of filmmakers and artists than ever before, and we look forward to adding their creativity, ideas and experience to our organization.”

The 88th Oscars will be held on Sunday, February 28, 2016, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® in Hollywood, and will be televised live on the ABC Television Network at 7 p.m. ET/4 p.m. PT. The Oscars also will be televised live in more than 225 countries and territories worldwide.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1818-awards-rules-approved-for-88-oscars.html

Филмът „Каръци” на Ивайло Христов спечели „Златен Георги” от 37-ия ММКФ

Филмът „Каръци” (2015) на режисьора Ивайло Христов и оператора Емил Христов беше избран за най-добрия филм на 37-я Московски международен кинофестивал. Снимка: 37.moscowfilmfestival.ru © Profilm В основната програма на Московския международен кинофестивал участваха 11 филма.

МОСКВА. Филмът „Каръци” (Losers; 2015) на режисьора Ивайло Христов и оператора Емил Христов спечели Главната награда „Златен Георги” от 37-ия Московски международен кинофестивал (37th Moscow International Film Festival), който се проведе от 19 до 26 юни т.г. в руската столица, съобщи сайтът на кинофорума. Наградата беше връчена от председателя на журито френският режисьор Жан-Жак Ано (Jean-Jacques Annaud) по време на официалната церемония, която се състоя в Централния дом на кинематографистите на Руската федерация.


…Тийнейджърите Елена, Коко, Пацо и Гошо живеят в малко провинциално градче. Неразделните приятели са уверени, че всички те са неудачници. Коко е влюбен в Елена, която мечтае да стане певица. Момичето е силно развълнувано от предстоящия концерт на известна рокгрупа. Този концерт, който е обсебил целия град, обаче, ще положи началото на нов любовен роман, разочарования и объркани взаимоотношения…

Сценарият на филма „Каръци”, продукция на Profilm, е на Ивайло Христов, а в основните роли участват Елена Телбис, Деян Донков, Ованес Торосян, Георги Гоцин и Пламен Димов.

Специалният приз на журито „Сребърен Георги” отиде при създателите на руския филм „Арвентур” (Arventur) на режисьорката Ирина Евтеева (Irina Evteeva). За най-добър режисьор „Сребърен Георги” получи датчанката Фредерике Аспьок (Frederike Aspeock) за лентата „Росита” (Rosita).

Журито определи за най-добро изпълнение на мъжка роля превъплъщението на Еркебулан Даиров (Yerkebulan Daiyrov) в казахстанския филм „Шлагбаум” (Tool Bar), а за женска роля беше отличена Елена Лядова (Yelena Lyadova) за участието й в руския „Орлеан” (Orleans).

„Сребърен Георги” за най-добър документален филм получи копродукцията на САЩ и Мексико „Земя на картелите” (Cartel Land), чийто режисьор е Матю Хейнеман (Matthew Heineman). Южнокорейският филм „Метод за провеждане на наблюдение със снайпер” (Sniper’s Observation Method; 2014) на режисьора Ким Юхна (Yunha Kim) взе наградата за най-добра късометражна продукция.

С приза за принос в световното кино беше отличен председателят на журито Жан-Жак Ано, а със Специалната награда „За покоряване на върховете на актьорското майсторство и вярност към принципите на К.С. Станиславски” – световноизвестната британска актриса Жаклин Бизе (Jacqueline Bisset), която също беше член на журито.

В рамките на 37-я Московски международен кинофестивал беше представена програма, посветена на 100-годишнината от създаването на първия български филм „Българан е галант” на класика Васил Гендов (1891-1970).  

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/1817-filmat-karaci-na-ivaylo-hristov-specheli-zlaten-georgi-ot-37-miff.html

Детският фестивал на четенето във Виена ще раздаде безплатно 40 000 книги

През тази година организаторите на четвъртия Детски фестивал на четенето (4. Wiener Kinderlesefest) във Виена, очакват Тържествената зала на Кметство да се изпълни с още повече посетители... Снимка: © Votava/PIDВИЕНА. Ако в неделя, 28 юни, с вашите деца сте в австрийската столица, не пропускайте възможността да посетите сградата на Кметството (Wiener Rathaus), където от 10.00 ч. до 18.00 ч. ще се проведе четвъртото поредно издание на Детския фестивал на четенето (4. Wiener Kinderlesefest). Организаторите ще раздадат безплатно 40 000 книги, като всяко дете ще може да си избере три книжки, съобщиха от ComPRess/Бюро за връзки с община Виена в София.


През 2014 г. над 13 000 деца се включиха в програмата на своеобразния фестивал и се отправиха на едно незабравимо пътешествие в света на литературата. Тази неделя, в 10.30 ч., празникът ще бъде открит от заместник-кмета на Виена Кристиан Оксонич (Christian Oxonitsch), който ще приветства децата в Тържествената зала (Festsaal) на Кметството и ще прочете откъси от своята любима детска книга. За малките гости са предвидени литературни четения, в които ще се включат известни актьори и също ще четат избрани моменти от нови детски произведения, а също така и от любими на всички творби, които вече са се превърнали в класика. Известният детски писател Хартмут Рюкер (Hartmut Rücker) ще представи най-новата си книга „Ой, извънземните!” (Oi, der Außerirdische), а Ерих Шлайер (Erich Schleier) ще насочи вниманието на посетителите към актуалната програма на детския хоспис МОМО (Kinderhospizes MOMO), наречена „История за слонове” (Geschichten über Elefanten). За тези, които по някое време все пак ще се изморят да четат или да слушат, има организиран и специален кът за рисуване…

Организаторите на фестивала напомнят, че през тази година, за първи път, детският форум ще има работно време, което ще бъде разпределено в три часови пояса: 10.00-12.30 ч.; 13.00-15.30 ч.; 16.00-18.00 ч. Достъпът до залата, където ще се провежда Детския фестивал на четенето, ще бъде преустановяван 15 минути преди изтичането на съответния часови пояс.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/literatura/1816-detskiat-festival-na-cheteneto-vav-vienna-ste-razdade-bezplatno-40-hilyadi-knigi.html