Новият албум на AC/DC дебютира като № 1 в десет държави

Австралийските рок легенди обявиха европейските дати на Rock or Bust World Tour 2015. Снимка: Screenshot of acdc.comАвстралийските рок легенди обявиха европейските дати на Rock or Bust World Tour 2015.

НЮ ЙОРК. Рок ветераните от AC/DC се завърнаха безапелационно по върховете на класациите с най-новия си студиен албум - Rock or Bust. Тавата, чиято световна премиера беше на 2 декември, дебютира като № 1 в чартовете на Австралия, Австрия, Белгия, Канада, Швейцария, Финландия, Франция, Норвегия, Швеция и Германия, съобщиха от „Вирджиния Рекърдс”/Sony Music, разпространители на албума за България.


В Германия Rock or Bust се превърна в най-бързо продавания чуждестранен албум за последните 10 години. В допълнение към този успех, проектът на австралийските рокаджии дебютира в Топ 5 на класациите на още 25 страни, сред които САЩ, Великобритания, Испания, Полша, Нова Зеландия, Чехия, Италия, Дания, Холандия и Унгария. В САЩ групата дебютира на 3-то място в Billboard Top 200 с над 174 хиляди продадени копия в първата премиерна седмица.

Rock or Bust е продуциран от Брендън ОБриън (Brendan O’Brien), миксиран е от Майк Фрейзър (Mike Fraser) и съдържа 11 нови песни на легендарната група, която тази година отбелязва 41 години от своето създаване. По повод 16-ия албум на бандата, списание Rolling Stone отбеляза: „AC/DC завинаги ще останат господарите на хард рок музиката”, а Entertainment Weekly описа проекта като „истински рок купон с високо октаново число”.

Успоредно с успехите на AC/DC в световните чартове, продължават проблемите около барабаниста на групата Фил Ръд (Phil Rudd), който след като беше пуснат под гаранция (на 2 декември) от Окръжния съд в новозеландския град Тауранга, където му бяха повдигнати обвинения за притежаване на наркотици и опит за убийство (впоследствие оттеглено), отново влезе в полезрението на съдебните власти в Нова Зеландия, след като два дни по-късно се сби с минувач. Така, със сигурност, барабанистът няма да участва в световното турне на групата през 2015 г.

Според информация в официалния сайт на AC/DC, европейската част от Rock or Bust World Tour 2015 започва на 5 май в холандския град Арнхем. Следват дати в Германия, Австрия, Франция, Испания, Шотландия, Ирландия, Англия, Италия, Дания, Норвегия, Швеция, а последният (засега) обявен концерн е на 25 юли на Националния стадион в полската столица Варшава.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/1624-noviat-album-na-ac-dc-debutira-kato-n1-v-deset-dargavi.html

Творческите съюзи са против преместването на паметника „1300 години България”

Почти четвърт век нито един Столичен общински съвет не събра кураж да ремонтира паметника „1300 години България”. Снимка: ©  artnovini.comСОФИЯ. Съюзът на българските художници (СБХ) разпространи позицията на българските творчески съюзи по повод внесеното предложение за решение в Столичен общински съвет: СО – 9300 – 413 от 10 декември 2014 г. за демонтирането на паметника „1300 години България”, издигнат по проект на скулптора проф. Валентин Старчев. На 17 декември (сряда), от 13.00 ч., в БТА ще се проведе и специална пресконференция.

Предлагаме на вашето внимание пълния текст на изразената позиция:


Ние, художници, архитекти, инженери и общински съветници, между които и авторът на паметника – проф. Валентин Старчев, изразяваме несъгласие относно внесеното проекторешение и публично оповестяваме своята позиция за съхраняване и обновяване на паметника на съществуващото място, успоредно с благоустрояването и естетизирането на околното пространство, в което е разположен.

1. Ние сме за възстановяването на мемориалните плочи на загиналите войници в Балканската, Междусъюзническата и Първата световна война, но без разрушаване на друг съществуващ паметник, свързан с историята на България, който от десетилетия се нуждае от поддържане и обновяване.

Поддържаме решението на Специализирания експертен съвет по изобразителни изкуства към Министъра на културата, че:
Намира за неприемливо противопоставянето на двете събития и двата паметника – „1300 години България” и „Мемориал на загиналите войници от Първи и Шести Софийски полкове”;

2. Потвърждава категоричното си становище, че промени по паметника „1300 години България” трябва да се извършват само с участието на автора му – проф. Валентин Старчев;

3. Паметникът „1300 години България” е изграден в чест на годишнина от създаването на българската държава в духа на съхраняване на националната ни памет и история и е необходимо той да остане на мястото си и да бъде възстановен във вида, в който е издигнат или с евентуални промени по преценка на автора и по проект с негово участие, за което Столична община да се обърне официално към него;

4. Подкрепя идеята на Инициативен комитет за възстановяване на „Мемориала на загиналите войници от Първи и Шести Софийски полкове”, но предлага на СО проектирането му да се реши цялостно на предложено от Столична община по-спокойно място, с оглед неговата по-специфична атмосфера на преклонение и сакрален характер, но не на мястото на паметника „1300 години България”.

5. Предлага да бъде разгледана възможност за предоставяне на статут на недвижима културна ценност от най-новото време на паметника „1300 години България”, София, като предложението бъде внесено в Националния институт за недвижимо културно наследство (НИНКН) за становище и докладване в Специализирания експертен съвет за опазване на недвижимите културни ценности (СЕСОНКЦ).

Любен Генов - председател на СБХ
арх. Георги Бакалов – председател на САБ
арх. Борислав Борисов – общински съветник
Милка Христова – общински съветник
Ценко Минкин – председател на СБК
Иван Русев – скулптор
доц. Цветослав Христов – скулптор, преподавател в НХА
проф. Десислава Минчева – преподавател в НХА, член на УС на СБХ
акад. Светлин Русев
инж. Антон Малеев
проф. Валентин Старчев
и други.

Бел. ред.: През август 2012 г. СБХ написа Отворено писмо до ангажираните с казуса институции, но по всичко личи, че почти две години и половина не са били достатъчни, за да бъде взето адекватно решение…

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1623-tvorcheskite-sauzi-sa-protiv-premestvaneto-na-pametnika-1300-godini-bulgaria.html

Черна неделя за турските опозиционни медии – арестуваха 24 журналисти

Протестът на журналистите от вестник Zaman срещу арестите на техни колеги. Снимка: Screenshot of zaman.com.trИЗМИТ. Президентът на Турция, Тайип Ердоган (Tayyip Erdogan), нарече задържането на журналистите от вестник Zaman на 14 декември ответна реакция на „мръсните машинации” на политически врагове. Според турския лидер, случилото се няма нищо общо с нарушаването на свободата на средствата за масово осведомяване, пише lenta.ru, като цитира агенция Reuters.


Ердоган призовал европейските си колеги, разкритикували задържането, да не се бъркат в чужди работи. „Нас не ни вълнува, какво ще каже ЕС, ще ни приеме ли членството. Моля ви, оставете своята мъдрост за себе си” - казал президентът.

По-рано от ЕС предупредиха, че нападението на медии не съответства на европейските ценности.

В резултат на спецоперацията, проведена в неделя, в Турция бяха задържани 24 души, като сред тях е и Екрем Думанли (Ekrem Dumanli) – главен редактор на опозиционния вестник Zaman.

За операцията срещу турски медии съобщи още в четвъртък блогъра Fuat Avni, който се позова на източник от правителството. Масовите арести бяха извършени в навечерието на годишнината от избухването на корупционния скандал, в който беше замесено името на Ердоган.

Акцията на полицията била насочена към сътрудниците на Zaman, Samanyolu TV, Taraf, които според властите са свързани с ислямисткия проповедник Фетхула Гюлен (Fethullah Gülen). Турският президент обвинява Гюлен в организирането на протестни акции и подготовка на държавен преврат, по образец на т.нар. „цветни революции”, припомнят медиите.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1622-cherna-nedelya-za-turskite-opozicionni-medii-arestuvaha-24-journalisti.html

Vienna’s international art fair from 2015 in Marx Halle

The first edition of viennacontemporary is a major step forward in strengthening Vienna as an international market place for contemporary art. Photo: © Erwin HaidenVIENNA. Under a new name and in a new location VF Betriebgesellschaft mbH will organize Vienna’s international art fair at the gateway between East and West: viennacontemporary (former Viennafair New Contemporary), announced kunstnet.at.


From 24 to 27 September 2015 viennacontemporary will be held at Marx Halle (in Neu Marx), Karl-Farkas-Gasse 19, 1030, Vienna. The unchanged team of VF Betriebsgesellschaft mbH, led by artistic director Christina Steinbrecher-Pfandt and managing director Renger van den Heuvel, guarantees the continuity and the quality of services for galleries, collectors, representatives of art instiutions, visitors and VIP Guests.

With a new name and a new location, VF Betriebsgesellschaft mbH makes a strong statement regarding the further development of the international contemporary art fair and the importance of Vienna as a market place.

In 2015 viennacontemporary will have an elaborate side program with curated sections, solo exhibitions, special projects and a talks program with renowned international speakers and collectors. In cooperation with various art exhibitions and events in town, viennacontemporary will deliver the finest experience of contemporary art Vienna has to offer.

The move to Marx Halle makes it possible to already announce the exibithion dates for 2016 and 2017 allowing galleries and institutions to plan their participation in future editions of viennacontemporary well in advance.

The first edition of viennacontemporay is a major step forward in strengthening Vienna as an international market place for contemporary art and as a platform for exchange and networking between art communities of East and West.

* * *

viennacontemporary
Vienna international art fair

24 – 27 September 2015
Preview & vernissage:
23 September 2015
Marx Halle, Vienna, Austria
(Karl-Farkas-Gasse 19, A – 1030 Vienna)

Public transport

Tram: 71 (St. Marx stop), 18 (Viehmarktgasse stop or St. Marx stop)
Regional express: S7 (St. Marx station)
Bus: 74A (St. Marx station), 80A (Neu Marx station)
Subway: U3 (Erdberg station – exit Nottendorfergasse)

Dates 2016 and 2017

22 – 25 September 2016
21 – 24 September 2017

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1621-viennas-international-art-fair-from-2015-in-marx-halle.html

Дом „Витгенщайн” попадна в „Тайните градини на…”

Четвъртото издание на „откритата и пътуваща” изложба „Тайните градини на...” спря в Дом „Витгенщайн” във Виена. Снимка: © artnovini.comНовата софийска галерия „Пентименто” представя 19 български художници във Виена.

ВИЕНА. Една съкровена, загадъчна изложба!.. „Тайните градини на…” (Die geheimen Gärten) - творбите на деветнадесет български художници, селектирани в тази „открита и пътуваща експозиция”, могат да бъдат видени до 22 януари 2015 г. в галерия „Партер” (Galerie Parterre) на Българския културен институт „Дом „Витгенщайн” (Haus Wittgenstein, Parkgasse 18, 1030 Wien).


За първи път изложбата беше показана през април 2013 г. в софийската галерия „Финес”, след това – през юни т.г., в галерията на Съюза на българските художници в Пловдив, а през ноември – в новооткритата столична галерия „Пентименто” (ул. „Гладстон” 8), която е и съорганизатор на нейното четвърто издание.

Експресивен „кът” от „Тайните градини на...” Снимка: © Мариана МариноваИзложбата „Тайните градини на…” е кураторски проект на художничката Миглена Александрова, в който се представят български автори с ярко изявено присъствие в съвременното изобразително изкуство, както в България, така и в международен аспект. В културния ни институт във Виена свои произведения показват Анжела Минкова, Атанас Атанасов, Атанас Ташев, Веселина Томова, Веселин Дамянов, Вихрони Попнеделев, Вълчан Петров, Гълъб Гълъбов, Даниела Зекина, Иван Милев, Иван Стратиев, Мариана Маринова, Марио Николов, Матей Матеев, Михаела Иванова, Мими Добрева, Орлин Атанасов, Петър Бояджиев и Чавдар Петров.

Творби на Веселин Дамянов и Гълъб Гълъбов. Снимка: © Мариана МариноваЗамислен преди три години, проектът за пореден (четвърти) път насочва колективната творческата енергия в посока на изследване на интимния свят на твореца. Идеята да представи едно тайно място, в което художникът остава сам със себе си, със своите мисли, емоции и очаквания, тръпнейки пред въпроси като „какво от тях, доколко и как да сподели с нас зрителите и ценители на красивото, естетическото и непреходното”, не спира да поражда нови, все така оригинални и задълбочени художествени решения. Градината като удоволствие за цял живот, като място за размисъл, за почивка или като един ограничен и защитен оазис, където се раждат реални и митични същества, причудливи форми и ярка цветност. Разказаните истории си заслужават – те са живи, искрени и опияняващи. Една малка вселена от нежност, романтика и експресии, вселена, в която колкото и странно да звучи, не само съжителстват, но взаимно се допълват класическата реалистична изобразителност и илюстративност, модернистичните тенденции и абстрактната визия.

Разходка из „Тайните градини на...” графиката и рисунката... Снимка: © Мариана МариноваВ идеята на проекта е заложено, към всяка следваща изложба да се присъединява още един автор, местен или постоянно пребиваващ в съответния град или държава. В сегашното издание на „Тайните градини на…”, този художник е Марио Николов, който от почти две години живее и работи в Австрия, а от септември 2013 г. е във Виена. Той подсили вече разсекретената колекция от градини на изкуството с няколко произведения, пренасящи ни в свят, където творческата сила и висота на въображението преливат в професионалното отношение, целеустременост и постоянство…

Накратко, ето какво казват за „Тайните градини на…” някои от участниците в изложбата:

Атанас Ташев: „Моите градини са морски, пролетни, летни, тропически, слънчеви, цветни – синтез между природното и човешкото.Те са живописна реалност, родена от съзерцание, размишление и преживяване на всекидневния живот и природата.”

Веселин Дамянов: „Има места, които много харесвам, които искам да обитавам. Но има едно място, което не мога да напусна и то е моят земен рай. В него отглеждам мечтите си.”

Гълъб Гълъбов: Тайни градини” е състояние на духа, което не можеш да преодолееш, опит да откриеш равновесна среда, която отлага усещането за безпомощност.”

Даниела Зекина: „Моите „тайни градини” са градините на моето въображение и градини на вдъхновение... Моите герои са алегории на вдъхновението и изображения-алегории на различните изкуства (поезия, музика, танц, театър…).”

...и на живописта. Снимка: © Мариана МариноваМарио Николов: „Съществуването на пълна Хармония, тук на Земята, е по-скоро фикция. Но колкото е по-невъзможна, толкова е по-желана. Като забранения плод, който Ева откъсва от Дървото на Познанието и дава на Адам… Картините ми „Без име. Анонимни градини” олицетворяват сакралното Пространство на себепознанието, на себетърсенето, където не конкретният човек, а човечеството (тук имената няма значение) познава/търси себе си в Божията любов… „Едемската градина” пък е обобщен абстрактен символ – изчистен от всякакви детайли (фрагменти), и е опит за усещане (докосване) на (до) Божествената красота…”

Мими Добрева: „Моите „тайни градини” са идея за място – специално, тайно, красиво, страшно, вълнуващо. Място за усамотение, но и за размишление и медитиране, място за вглеждане, осъзнаване и  идентифициране. Много лично място.”

Михаела Иванова: „В моите „тайни градини” пазя и подреждам разни образи и обобщения на света. Когато се разхождам из тях, обикалям безкрая.”

Петър Бояджиев: „С моите изображения („Тайни градини”) се опитвам да споделя своето лично виждане за нашето ежедневие и посочвам алтернативен изглед на реалността.”

Сега, когато в Дом „Витгенщайн” „Тайните градини на…” са представени по забележителен начин за четвърти път, не ще и съмнение, че това е един проект с безкрайни възможности за развитие и бъдеще…

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1620-dom-wittgenstein-popadna-v-tainite-gradini-na.html

Арт изложението Viennafair вече ще се казва viennacontemporary

Организаторите на новото изложение viennacontemporay ще работят усилено, за да затвърдят авторитета на Виена като един от водещите пазари на съвременно изкуство в Европа. Снимка: © artnovini.comФорумът на съвременното изкуство ще се проведе от 24 до 27 септември 2015 г., но на ново място – в огромната Marx Halle.

ВИЕНА. Най-голямото изложение за съвременно изкуство в Австрия – Viennafair The New Contemporary, вече ще се казва viennacontemporary, съобщиха от компанията VF Betriebgesellschaft МВН, която е негов организатор. Променя се и мястото, на което ще се провежда арт форума. През следващата година – от 24 до 27 септември 2015 г. - участниците вече ще представят своите проекти в реконструираната Marx Halle (Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Vienna).


Екипът на viennacontemporary остава същият, както и основната концепция на изложението, което ще продължи да бъде мост между изкуството на Изтока и Запада. Художественият директор Кристина Щайнбахер-Пфанд (Christina Steinbrecher-Pfandt) и административният директор Ренгер ван дер Хойвел (Renger van den Heuvel) гарантират приемствеността, високото качество на селекцията и на услугите, които форумът предлага за галериите, колекционерите, арт институциите, посетителите и VIP гостите, уверяват от viennacontemporary.

Логото на © viennacontemporayС новото си име и новата си локация, виенското арт експо заявява готовността и възможностите си да се развива във възходяща посока и да работи за авторитета на Виена като един от водещите европейски пазари на изобразително изкуство.  

viennacontemporary 2015 ще предложи на своите партньори и ценителите на съвременното изкуство богата палитра от кураторски проекти, самостоятелни изложби, специални програми, срещи със световноизвестни лектори и колекционери. Организаторите на изложението ще партнират и на редица арт събития, които ще се проведат в австрийската столица, като по този начин ще осигурят възможно най-доброто представяне на съвременното изкуство в алпийската държава.

Промяната на мястото, на което ще се провежда арт форума, дава възможност да бъдат фиксирани още отсега датите за 2016 - от 22 до 25 септември, и за 2017 г.от 21 до 24 септември, и така изложителите ще могат да планират своето участие много по-рано.

Фасадата на реконструираната зала „Маркс” (Marx Halle), чиято площ е над 19 хиляди кв. м. Тук ще се проведе първото издание на арт изложението viennacontemporay. Снимка: © Ервин Хейден (Erwin Haiden)Зала „Маркс” (Marx Halle), която днес е част от новия комплекс Neu Marx, е проектирана от австрийския архитект Рудолф Фрей (Rudolf Frey) за животинска борса и е строена от 1878 до 1898 г. Това е първата сграда във Виена, изградена изцяло от ковано желязо. Съставена от две трикорабни зали, свързани помежду си с покрита алея, а нейната площ е над 19 хиляди кв. м.

Първото издание на viennacontemporay ще бъде голяма крачка напред в укрепването на статута на Виена като международен пазар за съвременно изкуство и като платформа за обмен и създаване на връзки между изкуството на Изтока и на Запада, уверени са организаторите на изложението.

От 2 до 5 октомври 2014 г., десетото издание на Viennafair The New Contemporary, чийто приемник сега е viennacontemporay, беше посетено от 25 274 души, което е абсолютен рекорд в историята на виенското експо.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1619-art-izlogenieto-viennafair-veche-ste-se-kazva-viennacontemporary.html

Анонимен ценител купи фотографията „Фантом” на Питър Лик за 6.5 млн. USD

Фрагмент от черно-бялата фотография „Фантом” (Phantom) на австралиеца Питър Лик (Peter Lik) е най-скъпата снимка в света. Снимка: PRNewsFoto/LIK USAЛАС ВЕГАС. Снимката „Фантом” (Phantom) на австралийския фотограф-художник Питър Лик (Peter Lik) беше продадена на анонимен колекционер в Лос Анджелис за сумата от 6.5 млн. USD, съобщи lenta.ru, като цитира The Guardian. Тази творба стана най-скъпата фотография в света, като измести от първото място снимката „Рейн” II (Rhein II; 1999) на германеца Андреас Гурски (Andreas Gursky; 1955), която през ноември 2011 г. в Christies New York беше продадена за над 4.33 млн. USD.


Лик е заснел „Фантом” в Каньона на антилопата (Antelope Canyon) в Аризона, САЩ. Фотографията е запечатала светлинен лъч, който се спуска в пещера през малък отвор, а изпаренията във въздуха създават илюзията за призрачно видение…    

Питър Лик е роден през 1959 г. в Мелбърн. С професионална фотография се занимава от 30 години и е носител на редица авторитетни награди. Снимал е в цял свят.

Според изданието, което се позовава на публикация в prnewswire.com, същият колекционер е собственик и на още две произведения на Питър Лик: „Илюзия”(Illusion), което е купил за 2.4 млн. USD и „Вечни настроения” (Eternal Moods) - за 1.1 млн. USD.


Австралийският фотограф има общо четири творби в Топ 20 на най-скъпите снимки, продавани някога.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1618-anonimen-cenitel-kupi-fotografiata-phantom-na-peter-lik-za-65mln-usd.html

Изложба на PlakatKombinat разкрива кой е любимият град на българските художници

„София” на Николай Петрусенко „поздравява” „Лондон” на Мариян Дзин в изложбата Favourite City, която ще бъде открита в Българския културен институт в британската столица. Снимки: plakatkombinat.com © Nikolay Petroussenko / © Marjan DzinFavourite City, на кураторката Анна Симеонова, е първата експозиция на български графичен дизайн в културния ни институт в Лондон.

ЛОНДОН. „Кой е любимият град на съвременните български художници?..” На този въпрос ще се опитат да отговорят със своите авторски плакати 20 български художници, участници в изложбата Favourite City, която ще бъде открита на 16 декември, от 19.00 ч., в галерия „София” на Българския културен институт (BCI London, 188 Queen’s Gate, South Kensington, SW7 5HL) в британската столица, съобщи кураторката на проекта Анна Симеонова. Експозицията е част от програмата на третото издание на Лондонския фестивал на българската култура.


Favourite City, чийто куратор е художничката Анна Симеонова, е първата изложба на съвременен графичен дизайн в културния ни институт в Лондон. Снимка: © plakatkombinat.comВсеки един от авторите, които работят в областта на плаката, илюстрацията и графичния дизайн, развиват темата за своя любим град по уникален начин. „Резултатът са общо 30 постера, в които някои от художниците са предпочели по-бъбривия език на илюстрацията и инфографиката, други са се спрели на визуалните каламбури с текст и шрифт”, казва Анна Симеонова. „Повечето разработват темата за любимия град с концентрирана метафора чрез средствата на плаката и визуалния виц. Всички интерпретират идеята с ясна, точна и категорична визуална мисъл – характерна за прекрасното изкуство на плаката, което винаги ни казва най-важното с един поглед и винаги е право в целта…”

Изложбата Favourite City е първата на съвременен български графичен дизайн в БКИ в Лондон, а по-голяма част от творбите са създадени специално за това събитие, както и за Лондонския фестивал на българската култура, допълват организаторите.

Експозицията представя автори на онлайн платформата plakatkombinat.com, чиято цел е да популяризира и да продава произведенията на съвременни български художници по света.

Посетителите на културния институт в Лондон ще видят впечатляващи със своите дизайнерски решения и, разбира се, изпълнени с ведро чувство за хумор постери, посветени на София, Лондон, Берлин, Бейрут, Ница, Марсилия, Париж, Рио де Жанейро, Токио, Сеул, Варна и т.н.

Рио де Жанейро през погледа на Милен Гелишев и слънчевата Ница, усетена от Надежда Комитска. Снимки: plakatkombinat.com © Milen Gelishev / © Nadezda KomitskaВъв Favourite City са представени творби на Иван Газдов (Ivan Gazdov), Ясен Згуровски (Yasen Zgurovski), Филип Попов (Philip Popoff), Теодор Лихо (Theodor Liho), Николай Младенов (Nikolay Mladenov), Милен Гелишев (Milen Gelishev), Мариян Дзин (Marjan Dzin), Надежда Комитска (Nadezda Komitska), Йалокин Вортеп (Yalokin Vortep), Максим Мокдад (Maxim Mokdad), Георги Янков (Georgi Iankov), Анна Симеонова (Anna Simeonoff), Мариета Ценова (Marieta Tsenova), Калоян Тошев (Kaloyan Toshev), Николай Тонков (Nikolay Tonkoff), Андон Георгиев (Andon Georgiev-Andonasty), Милена Вълнарова (Milena Valnarova), Николай Петрусенко (Nikolay Petroussenko), Маргарита Дончева (Margarita Doncheva) и Калоян Илиев-Kокимото (Kaloyan Iliev – Kokimoto).

По време на вернисажа, изложбата ще представят Даниел Ненчев – журналист и водещ от предаването „Денят започва с култура” на БНТ 1, и кураторката на Favourite City - Анна Симеонова.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1617-izlogba-na-plakatkombinat-razkriva-koi-e-lubimiat-grad-na-bulgarskite-hudognici.html

Шедьовърът „Доходно здание” стана Емблематична сграда на 2014 г.

Сградата на Доходното здание в Русе е една от най-красивите в България и напълно заслужено стана „Емблематична сграда за 2014 г.” Снимка: © artnovini.com

СОФИЯ. Прочутото Доходно здание, което е символ на един от най-красивите български градове – Русе, беше избрано за „Емблематична сграда на годината”, съобщиха във facebook от екипа на Драматичен театър „Сава Огнянов”, чиято сцена също се намира на пл. „Свобода” 4 в дунавския град. Неокласическият шедьовър на виенския архитект Петер Паул Бранг (Peter Paul Brang; 1852-1925) получи 5083 гласа в създадения специално за инициативата сайт emblematichnitesgradi.com, като изпревари сградата на Априловската гимназия в Габрово, за която гласуваха 4318 души, и знаменитият Хан на Хаджи Николи във Велико Търново – с 2879 гласа.


В конкурса бяха представени общо 12 сгради от цяла България, сред които и Боянската църква „Св. Никола и Св. Панталеймон”, Малката базилика в Пловдив, Народният театър „Иван Вазов” и Националната опера и балет в София, Театрално-мзузикалният продуцентски център във Варна и др.

Сградата на Доходното здание е построена в периода 1898-1902 година. Нейното строителство е част от новия градоустройствен план на Русе, чрез който в града се изграждат редица модерни постройки: къщи и банки, улици, площади и прочее, които оформят европейския му облик. Заради големия брой необарокови и неокласически архитектурни образци, Русе става известен като „Малката Виена”.

В началото на XX в., в града се работи и по проекти на други видни чуждестранни и български архитекти, като Арнолдо Цоки (Arnoldo Zocchi; 1862-1940), Фридрих Грюнангер (Friedrich Grünanger; 1856-1929), Петко Момчилов, Тодор Петров и др. Техните сгради създават специфичната архитектурна атмосфера на Русе, която е близка до тази на Виена, Букурещ, Будапеща…

Доходното здание не случайно е емблема на града. Макар и завършено след много перипетии, то се отличава с със своята неповторима архитектура. Особено характерни са седемте фигури, монтирани върху покрива на сградата, които символизират изкуството, науката, земеделието, занаятите, търговията, отбраната и свободния полет на духа. Най-високо е поставен символът на търговията – статуята на римският бог Меркурий…

Първите театрални представления в Доходното здание са проведени в казиното – на 25 и 27 декември 1901 г. и на 8 януари 1902 г., когато Петър Кожухаров режисира пиесата „Парижкият вехтошар” (оригинално заглавие: Les pauvres de Paris; 1856) от Едуар Бризбар (Edouard-Louis-Alexandre Brisebarre; 1818-1871) и Йожен Нус (Eugène Nus; 1816-1894). През 1902 г. окончателно е завършена театралната зала и с това се слага началото на редовните представления в града. През 1921 г. сцената е разширена, като реконструкции са правени и през 1933, и през 1934 г. В началото на 80-те години на миналия век започва цялостна реконструкция на Доходното здание, която завършва едва в началото на новия век…

Днес, Голяма театрална зала разполага с 601 седящи места. Към нея има прилежащи: 4 гримьорни и 2 помещения за изчакване. Авансцената е 7 метра, а ширината на сцената е 21 метра…

Освен театрални и оперни представления, концерти, конференции, симпозиуми, изложби и чествания, тук се провежда и един от най-старите джаз фестивали в България – Национална джаз среща – Русе.

През 1995 г. сградата е обявена за национален художествен и исторически паметник на културата.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1616-shediovarat-dohodno-zdanie-stana-emblematichna-sgrada-na-2014.html

Българските сценографи показват най-добрите си творби в „Райко Алексиев”

Фрагмент от постановката „Аз, Сизиф”, за която художничката Мариета Голомехова беше отличена с Националната награда за сценография на СБХ. Снимка: © Иван ДончевЗа работата си в постановката „Аз, Сизиф”, художничката Мариета Голомехова беше отличена с Националната награда за сценография на СБХ.

СОФИЯ. След четиригодишно прекъсване, жителите и гостите на столицата могат да видят отново Националната изложба „Сценография”, която представя най-добрите произведения създадени от българските сценографи през последните години, съобщава сайтът на Съюза на българските художници (СБХ). Последната подобна експозиция беше показана през 2010 г., като част от предварителната селекция за 12-ото Международно квадриенале на сценографията и театралното пространство в Прага. Следващото издание на форума в чешката столица ще се състои през юни 2015 г. и настоящата изложба отново има подобна селективна функция, допълват организаторите.


При откриването на „Сценография” – 2014 в Галерия „Райко Алексиев” (ул. „Раковска” 125) беше връчена и Националната награда за сценография на СБХ, чийто лауреат стана Мариета Голомехова. Художничката получи отличието за работата си в постановката „Аз, Сизиф” на режисьорката Веселка Кунчева, продукция на „Пъпетс лаб”.

Подобни награди са връчвани преди много години и сега от секция „Сценография” към организацията възстановяват практиката, но за разлика от наградите ИКАР на Съюза на артистите и АСКЕЕР, призът ще бъде даван от художници на техни колеги за постиженията им в това изкуство. Според сценографите, по този начин в професионалната гилдия ще бъде установен баланс при оценяването на театралния продукт, в чието създаване една от „водещите роли“ изпълняват и художниците.

Инициатори и организатори на събитието са представителите на секция „Сценография” към СБХ, които си поставят за цел, чрез подобни национални изложби или кураторски проекти, да запознават периодично публиката с новите тенденции и постижения в областта на театралната, оперната, оперетната, балетната и т.н. сценография. Експозиции като тази биха повдигнали, макар и частично, задкулисната завеса на много любими постановки, за да разкрият пред зрителя как се случват нещата „в кухнята”, да покажат процеса на работа на сценографа и неговата същност като художник и творец, смятат от СБХ.

Националната изложба „Сценография” - 2014 ще продължи до 15 януари 2015 г.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1615-bulgarskite-szenografi-pokazvat-nai-dobrite-si-tvorbi-v-raiko-aleksiev.html