Месечни архиви: октомври 2013

„Цветът на хамелеона” на Емил Христов в „битка” със 75 филма за „Оскар”

Руши Видинлиев като тайния агент Батко Стаменов във филма „Цветът на хамелеона” на режисьора Емил Христов. Снимка: © А Плюс Синема/PeripeteiaБЕВЪРЛИ ХИЛС. Рекордните 76 филма са допуснати до предварителната селекция за номинациите в категорията „Най-добър чуждестранен филм” (Foreign Language Film) на 86-те Академични награди (86th Academy Awards®), съобщи сайтът на Американската академия за филмово изкуство и науки (Academy of Motion Picture Arts and Sciences). България ще бъде представена от филма „Цветът на хамелеона” (The Color of the Chameleon) на режисьора Емил Христов (Emil Hristov).


В надпреварата за най-престижните награди в света на киното – „Оскар” (Oscar®), със свои филми ще дебютират Молдова и Саудитска Арабия, а Черна гора ще участва за първи път като независима държава, допълват от Академията.

Предлагаме на вашето внимание списък със всички филми (с оригиналните им заглавия), допуснати от селекционната комисия:

A
Afghanistan, Wajma - An Afghan Love Story, Barmak Akram, director;
Albania, Agon, Robert Budina, director;
Argentina, The German Doctor, Lucía Puenzo, director;
Australia, The Rocket, Kim Mordaunt, director;
Austria, The Wall, Julian Pölsler, director;
Azerbaijan, Steppe Man, Shamil Aliyev, director;
B
Bangladesh, Television, Mostofa Sarwar Farooki, director;
Belgium, The Broken Circle Breakdown, Felix van Groeningen, director;
Bosnia and Herzegovina, An Episode in the Life of an Iron Picker, Danis Tanovic, director;
Brazil, Neighboring Sounds, Kleber Mendonça Filho, director;
Bulgaria, The Color of the Chameleon, Emil Hristov, director;
C
Cambodia, The Missing Picture, Rithy Panh, director;
Canada, Gabrielle, Louise Archambault, director;
Chad, GriGris, Mahamat-Saleh Haroun, director;
Chile, Gloria, Sebastián Lelio, director;
China, Back to 1942, Feng Xiaogang, director;
Colombia, La Playa DC, Juan Andrés Arango, director;
Croatia, Halima’s Path, Arsen Anton Ostojic, director;
Czech Republic, The Don Juans, Jiri Menzel, director;
D
Denmark, The Hunt, Thomas Vinterberg, director;
Dominican Republic, Quien Manda?, Ronni Castillo, director;
E
Ecuador, The Porcelain Horse, Javier Andrade, director;
Egypt, Winter of Discontent, Ibrahim El Batout, director;
Estonia, Free Range, Veiko Ounpuu, director;
F
Finland, Disciple, Ulrika Bengts, director;
France, Renoir, Gilles Bourdos, director;
G
Georgia, In Bloom, Nana Ekvtimishvili and Simon Gross, directors;
Germany, Two Lives, Georg Maas, director;
Greece, Boy Eating the Bird’s Food, Ektoras Lygizos, director;
H
Hong Kong, The Grandmaster, Wong Kar-wai, director;
Hungary, The Notebook, Janos Szasz, director;
I
Iceland, Of Horses and Men, Benedikt Erlingsson, director;
India, The Good Road, Gyan Correa, director;
Indonesia, Sang Kiai, Rako Prijanto, director;
Iran, The Past, Asghar Farhadi, director;
Israel, Bethlehem, Yuval Adler, director;
Italy, The Great Beauty, Paolo Sorrentino, director;
J
Japan, The Great Passage, Ishii Yuya, director;
K
Kazakhstan, Shal, Yermek Tursunov, director;
L
Latvia, Mother, I Love You, Janis Nords, director;
Lebanon, Blind Intersections, Lara Saba, director;
Lithuania, Conversations on Serious Topics, Giedre Beinoriute, director;
Luxembourg, Blind Spot, Christophe Wagner, director;
M
Mexico, Heli, Amat Escalante, director;
Moldova, All God’s Children, Adrian Popovici, director;
Montenegro, Ace of Spades – Bad Destiny, Drasko Djurovic, director;
Morocco, Horses of God, Nabil Ayouch, director;
N
Nepal, Soongava: Dance of the Orchids, Subarna Thapa, director;
Netherlands, Borgman, Alex van Warmerdam, director;
New Zealand, White Lies, Dana Rotberg, director;
Norway, I Am Yours, Iram Haq, director;
P
Pakistan, Zinda Bhaag, Meenu Gaur and Farjad Nabi, directors;
Palestine, Omar, Hany Abu-Assad, director;
Peru, The Cleaner, Adrian Saba, director;
Philippines, Transit, Hannah Espia, director;
Poland, Walesa. Man of Hope, Andrzej Wajda, director;
Portugal, Lines of Wellington, Valeria Sarmiento, director;
R
Romania, Child’s Pose, Calin Peter Netzer, director;
Russia, Stalingrad, Fedor Bondarchuk, director;
S
Saudi Arabia, Wadjda, Haifaa Al Mansour, director;
Serbia, Circles, Srdan Golubovic, director;
Singapore, Ilo Ilo, Anthony Chen, director;
Slovak Republic, My Dog Killer, Mira Fornay, director;
Slovenia, Class Enemy, Rok Bicek, director;
South Africa, Four Corners, Ian Gabriel, director;
South Korea, Juvenile Offender, Kang Yi-kwan, director;
Spain, 15 Years Plus a Day, Gracia Querejeta, director;
Sweden, Eat Sleep Die, Gabriela Pichler, director;
Switzerland, More than Honey, Markus Imhoof, director;
T
Taiwan, Soul, Chung Mong-Hong, director;
Thailand, Countdown, Nattawut Poonpiriya, director;
Turkey, The Butterfly’s Dream, Yilmaz Erdogan, director;
U
Ukraine, Paradjanov, Serge Avedikian and Olena Fetisova, directors;
United Kingdom, Metro Manila, Sean Ellis, director;
Uruguay, Anina, Alfredo Soderguit, director;
V
Venezuela, Breach in the Silence, Luis Alejandro Rodríguez and Andrés Eduardo Rodríguez, directors.

„Цветът на хамелеона” е черна комедя-трилър, която разказва за страна, много напомняща за България от времето на нежните революции в Източна Европа”, казват във Facebook създателите на лентата. „Маниакалният конспиратор Батко Стаменов (Руши Видинлиев) създава свой фантомен отдел на тайните служби със собствена агентура и документация. Архивът на „частното” ДС става пружина на напрегнат сюжет с трагикомични обрати, докато мистериозният му създател се опитва да „ужили” МВР. Това е една история без невинни, заплела в сложна мрежа интригантстващи интелектуалци и философстващи ченгета…” Филмът е адаптация по романа „Цинкограф” на Владислав Тодоров, познат на читателите като автор на бестселъра „Дзифт”.

Във продукцията на А Плюс Синема/Peripeteia, чиято световна премиера се състоя през септември 2012 г., участват актьорите Самуел Финци, Михаил Билалов, Деян Донков, Христо Гърбов, Руси Чанев и др., а оператор е Крум Родригес.

Сред големите претенденти за отличието на Академията в тази категория са филмите The Don Juans на Иржи Менцел и An Episode in the Life of an Iron Picker на Данис Танович – и двамата режисьори са носители на „Оскар”, съответно за „Строго охранявани влакове” (Ostře sledované vlaky; 1966) и за „Ничия земя” (No Man’s Land; 2001), както и киноепоса „Сталинград” на руския постановчик Фьодор Бондарчук.


Номинациите за наградите „Оскар” ще бъдат обявени на 16 януари, четвъртък, 2014 г., от 17.30 ч. (местно време) в Samuel Goldwyn Theater, в Бевърли Хилс, а мечтаните статуетки ще бъдат връчени по време на официалната церемония, която ще се проведе на 2 март, неделя, 2014 г. в Dolby Theatre®, в Hollywood & Highland Center®, и ще бъде излъчвана пряко от ABC Television Network за 225 държави.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/1253-cvetat-na-hameleona-na-emil-hristov-v-bitka-sas-75-filma-za-oscar-.html

Chinese company donates $20 million to the Academy museum of motion pictures

The current architectural rendering for The Academy Museum of Motion Pictures. Photos: © Renzo Piano Building WorkshopBEVERLY HILLS. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences announced on Tuesday, September 17, that it has received a $20 million gift from the Dalian Wanda Group for the Academy Museum of Motion Pictures. The gift was made as part of the Academy Museum’s $300 million capital campaign and is the second largest commitment received to date. In recognition of this gift, the Academy will name the Museum’s film history gallery The Wanda Gallery, inform www.oscars.org.


The Academy Museum of Motion Pictures is a global cultural institution and the Dalian Wanda Group’s support of the project speaks to the worldwide importance and appeal of the movies,” said Academy Museum Campaign Chair Bob Iger. Their gift to the Academy Museum is a huge boost to our efforts to design and build the world’s leading movie museum.”

The Academy launched the Museum’s capital campaign in 2012 and has already secured more than half of the campaign’s goal in commitments. The campaign is co-chaired by Annette Bening and Tom Hanks.

Jianlin Wang, Chairman of the Dalian Wanda Group, noted, Our relationship with the Academy is an important part of our role in the global motion picture industry, I am, and the Dalian Wanda Group is, very pleased to partner with the Academy and support the Academy Museum of Motion Pictures.”

Designed by architects Renzo Piano and Zoltan Pali, the Academy Museum will be located next to the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in the historic Wilshire May Company building. Slated to open in early 2017, the Academy Museum will contain nearly 300,000 square feet of state-of-the-art galleries, exhibition spaces, theaters, screening rooms, education centers, and special event spaces. Dalian Wanda Group’s generosity will help the Academy create an immersive permanent exhibit that will illuminate and explore the history of moviemakingone that explores movies from a global perspective,” said Academy President Cheryl Boone Isaacs.


Also, as part of a larger partnership with the Dalian Wanda Group, the Academy will extend its global programming reach and advise the Dalian Wanda Group on film screenings and symposia in China. The Academy is deeply committed to promoting and encouraging the creation and exploration of movies around the globe,” said Dawn Hudson, the Academy’s CEO. Our partnership with the Dalian Wanda Group will help the Academy reach a vast, new movie-going audience in China.”

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1245-chinese-company-donates-20-million-to-the-academy-museum-of-motion-pictures.html

The Museo del Prado presents the exhibition Velázquez and the family of Philip IV

Portrait of Philip IV (1652/1653) from Diego Velázquez. Снимка: © Stefanie/artnovini.comMADRID. The Museo del Prado presents the exhibition Velázquez and the family of Philip IV (8 October – 9 February 2014) sponsored by Fundación AXA which will offer for the first time an analysis of the artist’s activities as a portraitist during the last eleven years of his career in the service of the Spanish monarchy, and of the continuation of his endeavours in the work of his successors, his son-in-law Juan Bautista Martínez del Mazo (c.1612-1667) and Juan Carreño de Miranda (1614-1685), during the 1660s and 1670s.


Twenty nine works will present the most important group of portraits executed at the Spanish court during this period, during which Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 1599-1660) painted Las Meninas, one of his greatest masterpieces. In addition, the copy of it by Martínez del Mazo, now in Kingston Lacy (The National Trust, UK), will be exhibited for the first time in Spain, among other works. The exhibition will also aim to encourage reflection on one of the most distinctive periods of Velázquez’s career and of the reign of Philip IV (Felipe IV de Austria (o Habsburgo); 1605-1665), who can perhaps be considered the most knowledgeable of all monarchs with regard to painting.

In chronological terms, the exhibition opens in 1650 during Velázquez’s second period in Rome, at which date he had already spent more than a year outside Spain. In Rome, the artist painted around a dozen portraits of individuals associated with the papal court, of which four of the surviving six are included in the exhibition.

They constitute a separate chapter within the artist’s oeuvre and one in which he markedly extended his expressive registers in order to brilliantly convey the personalities and concerns of these sitters.

The exhibition opens with the Portrait of Innocent X from Apsley House, London. A version of the celebrated portrait in the Doria Pamphilj Gallery, Velázquez brought it back with him to Madrid. It will now be exhibited in Spain for the first time.

Also on display in this gallery are the portraits of Cardinal Camillo Massimo (The Bankes Collection, National Trust, UK), Cardinal Camillo Astalli Pamphilj (Hispanic Society of America, New York), and Ferdinando Brandani (Museo del Prado), chief clerk to the papal secretariat, the latter a new identification of a work previously known as the Pope’s Barber”.

While Velázquez was in Rome, Mariana of Austria (Maria Anna; 1634-1696) had married Philip IV and the city welcomed the arrival of the new Queen in late 1649. The second section in the exhibition focuses on the artist’s return to the capital in 1651 after much insisting on the King’s part. It presents comparisons between some of the Roman portraits and those Velázquez executed for the court after his return. Philip IV (Museo del Prado), The Infanta María Teresa (Metropolitan Museum of Art, New York) and Queen Mariana of Austria (Museo del Prado) reveal how the painter once again deployed the hieratic distance evident in his earlier royal portraits as opposed to the expressivity of the Roman period.

www.tiendaprado.com

Diego Velázquez’s masterpiece The Infanta Margarita in a Blue Dress (ca. 1659) in Kunsthistorisches Museum Wien. Снимка: © Stefanie/artnovini.com* * *

Why Velázquez

Author: Javier Portus, curator of the exhibition and Head of the Department of Spanish Painting (up to 1700) of the Museo del Prado

Firstly, it is important to note that this is not a general exhibition on Velázquez as it focuses on a very specific moment in his career as a court portraitist, namely his last eleven years. From the point of view of his models, compositions and use and variety of colour this is a highly distinctive period characterised by its beauty and exceptional quality. The exhibition also looks at Velázquez’s artistic legacy and how his presence was not just limited to the works created by his own hand but continued through studio products and through the endeavours of his successors, particularly Mazo and Carreño.

From the perspective of the Museo del Prado, since the time of its foundation in 1819 Velázquez has been one of the axes around which its collections have been organised. Investigating his work and contributing to its dissemination has always been one of the Museum’s responsibilities. In the case of the present exhibition, the aim is also to introduce visitors to two of the periods in his career that are least well represented in the collections: the second trip to Italy and the female and child portraits that he executed on his return to Madrid.

Within the more general context of Spain, Velázquez is one of the reference points for our collective memory. Over the centuries we have frequently used his works to reflect on ourselves and our history, in the manner of a mirror. Over time, this has resulted in an accumulation of different readings and connotations that enrich the original meanings of the works. Exhibitions such as this one aim to continue to nourish that intellectual source and to encourage reflection on ourselves, given that this event is not just about Velázquez, Mazo and Carreño but also about the royal family and how these artists were able to reflect a particularly complex moment of our past.

The infants... Снимка: © artnovini.comThe exhibition’s point of reference is Las Meninas, which means that it revolves around one of the most modern” of all Old Master paintings and one that has been of most interest to contemporary thinking. Since Picasso produced his series based on it in 1957 and Foucault published his essay in 1966, the painting has been the starting point for raising crucial questions on the laws and limits of representation, the role of the viewer, the tension between reality and illusion and the formulas to define identity. A number of these issues are also present in other works in the exhibition, which are part of the same context as the one in which Las Meninas was created.

From the 17th century in Spain and the 19th century in Europe and America, Velázquez has been one of the Old Masters most frequently reassessed by new generations of artists in a process that continues up to the present day. As a result of this process, Velázquez is a living reference point. In the case of the works in this exhibition, paintings such as Las Meninas or the portraits of the Infanta Margarita and Queen Mariana of Austria have had an extraordinary iconic value for Spanish and foreign artists, indicating the extent to which they are images with the capacity to continue generating responses from viewers. This exhibition offers an unprecedented concentration of Marianas, Margaritas and María Teresas, a gathering that we hope will prove a powerful stimulus.

In addition to being a page in the history of painting, the exhibition is a family chronicle; through these portraits visitors will make direct contact with the story of a family group, whose lives and destinies were markedly conditioned by issues of lineage and identity.

* * *

Visitor information:

Dates: 8 October 2013 – 9 February 2014

Opening hours
Monday to Saturday from 10am to 8pm. Sunday and holidays from 10am to 7pm.

Ticket price
Monday to Saturday from 10am to 6pm. Sunday and holidays from 10am to 5pm.
General: 14 EUR; General + Guide: 23 EUR; Reduced: 7 EUR; Free: 0 €. More information…

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1252-the-museo-del-prado-presents-velazquez-and-the-family-of-philipiv.html

Банкси в Манхатън: „По-добре вън, отколкото вътре”

Великолепен и остроумен, Банкси завладя Манхатън - Graffiti Is A Crime… Снимка: © banksyny.comНЮ ЙОРК. Световноизвестният graffiti артист Банкси (Banksy) ще покаже през октомври свои творби по улиците на Голямата ябълка, съобщи художникът в посветения на изложбата сайт. Събитието се нарича Better Out Than In („По-добре вън, отколкото вътре”), като тази сентенция е парафраза на думите на знаменития френски импресионист Пол Сезан (Paul Cézanne; 1839-1906), който казва: „Картините, нарисувани в ателието, никога няма да бъдат толкова добри, колкото тези, създадени извън него”.


Творбите на Банкси, могат да бъдат видени из улиците на Манхатън от вчера, 1 октомври, като под всяка от тях ще бъде изписан безплатен телефонен номер, който ако бъде набран, зрителят ще чуе аудиофрагмент, отнасящ се за конкретния графит, допълва Lenta.ru.

В официалния сайт на родения през 1970 г. в Бристол артист има подробно аудио, разказващо за изложбата. В текста, дикторът, който нарича художника Банскай (Bansky), съобщава, че съществува вероятност графитите да не могат да бъдат видени, тъй като „в този момент те вече може и да са замазани с боя”, пише интернет порталът.

Graffiti Is A Crime, първата творба от Better Out Than In, беше „открита” вчера от случайни минувачи в Чайнатаун (18 Allen Street), а информация за местоположението й беше публикувана в блога на The Village Voice. Днес, нов графит, пък възхити жителите на друг район на Уестсайд… Артистът публикува първите две снимки в специална страница в социалната мрежа Instagram.

Банкси е най-известният в света street art художник, а неговите първи произведения се появиха в началото на 90-те години. През юни т.г., за неизвестна сума, на търг в Лондон беше продаден графитът Slave Labour („Робски труд”), с първоначална оценка от 900 хил. GBP.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1251-banksy-v-manhattan-po-dobre-vun-otkolkoto-vatre.html

Започна Третият конкурс на „Градското списание”, artnovini.com и „Галерия 8”

Снимка: © artnovini.com/„Градското списание”ВАРНА/СОФИЯ. Интернет издания „Градското списание” (www.urban-mag.com) и www.artnovini.com, заедно с техния традиционен партньор – варненската „Галерия 8” (www.gallery8.net), организират Конкурс за текст, отразяващ изложба. Както и в предишните две издания, така и сега, в благородната надпревара могат да участват само непрофесионални автори от цяла България. Третото издание на конкурса за арт критика започва от днес, 1 октомври, и ще продължи до 15 декември 2013 г.


През 2012 г. лауреат на Голямата награда на „Галерия 8” стана Валентина Райкова за текста й „Отвъд хоризонта”. Призът за текст, отразяващ изложба в „Галерия 8” отиде при Калина Евлогиева за „Амстердам – светлина в дъждовния ден”, а с Голямата награда на artnovini.com за млад автор (до 25-годишна възраст) – живописна творба на известния български художник Христо Христов – беше отличена Биляна Добрева за статията й „Случаят „Август в изкуството 2012”.

* * *

УСЛОВИЯТА

В конкурса могат да участват само непрофесионалисти (не се допускат текстове на изкуствоведи и журналисти) – без възрастови ограничения. Конкурсът обхваща актуалните изложби – без жанрови ограничения – и арт събития в посочения период, които се провеждат във всички галерии и музеи (частни и държавни) или алтернативни пространства във Варна и в София, както и в регионите на двата града. По изключение участниците могат да представят и текст за вече минала изложба, при положение, че са силно впечатлени от нея.

Текстовете, написани на български език, трябва да бъдат в обем до 3000 знака (с интервалите).

Основното изискване към материалите е да изразяват ясно личното отношение и мнение на техния автор за разглежданата изложба или за конкретна творба на художник/група художници. Друго важно условие при оценяването на материалите ще бъде умението на участника в конкурса да провокира публиката да посети избраната от него изложба, независимо дали вече е закрита или не.

Текстовете трябва да бъдат придружени от репортажна снимка, името, адреса и годините на автора, тъй като има учредена награда за млад автор до 25-годишна възраст.

Крайният срок за подаване на материалите е 15 декември (неделя) 2013 г. Участниците трябва да изпращат своите текстове по e-mail, тъй като конкурсът се провежда едновременно във Варна и в София.

Авторите на най-добрите текстове ще бъдат обявени на 17 декември (вторник) 2013 г.

Материалите, със subject: За конкурса, изпращайте до Елена Владова на адрес:
Адресът на е-пощата e защитен от спам ботове. Нужен ви е javascript, за да го видите.
, с копие до Марио Николов на:
Адресът на е-пощата e защитен от спам ботове. Нужен ви е javascript, за да го видите.
. Текстовете трябва да бъдат набрани в някои от следните формати на Word: .doc, .docx, .rtf, а снимките да са с разширение .jpg или .tif.

* * *

НАГРАДИТЕ

1. Голяма награда на Галерия 8 – творба от колекцията на галерията;
2. Награда за текст, отразяващ изложба в Галерия 8 – творба от колекцията на галерията;
3. Специална награда на artnovini.com за млад автор (до 25-годишна възраст) – реплика на православна икона от художничката Стефка Николова.

ЖУРИТО на конкурса е в състав:
Елена Владова – редактор на „Градското списание”
Борис Стателов – „Галерия 8”
Марио Николов – главен редактор на
artnovini.com

Наградите ще бъдат връчени на 20 декември (петък) 2013 г. в салона на „Галерия 8” – гр. Варна, ул. „Братя Шкорпил” 8А.

Най-добрите текстове ще бъдат публикувани в „Градското списание” и в artnovini.com.

* * *

altГАЛЕРИЯ 8
е открита на 18 юни 1988 г., точно в 18.00 ч., на ул. „Братя Шкорпил” 8 във Варна с изложба живопис, рисунка, графика и скулптура, представяща творчеството на автори от три генерации на българското пластично изкуство: Стоян Цанев, Стоимен Стоилов, Ванко Урумов, Ангел Станев, Иван Русев, Иван Славов, Емил Попов, Альоша Кафеджийски, Иван Кирков, Димитър Киров, Георги Божилов, Веселин Начев, Светлин Русев, Мария Зафиркова и Милко Божков.

През изминалите години, сред авторите на „Галерия 8”, които са над 140 души, личат имената и на художници от Полша, Русия, Холандия, Япония и Украйна. От 1994 г. варненската галерия представя и художествена фотография. Галерия 8 е гостувала със свои колекции във Виена – галерия „Лехар”, в София – галерия „Арт 36” и „Летен салон на частните галерии”, в Пловдив – „Първи панаир на частните галерии”, участва и във варненския фестивал на пластичните изкуства „Август в изкуството”.

Контакти: телефон: 052/612 675; e-mail:
Адресът на е-пощата e защитен от спам ботове. Нужен ви е javascript, за да го видите.
; www.gallery8.net

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1250-zapochna-tretia-konkurs-na-gradskoto-spisanie-artnovinicom-i-gallery8.html

Sotheby’s предлага за 60 млн. USD Pink Star – най-големия розов диамант в света

Диамантът „Розова звезда” (Pink Star) ще бъде топ лот на търга Magnificent Jewels, който Sotheby’s ще проведе на 13 ноември в Женева. Снимка: Screenshot от sothebys.comЖЕНЕВА. Най-големият в света розов диамант – 59.60-каратовият „Розова звезда” (Pink Star), е топ предложението на търга Magnificent Jewels, който Sotheby’s ще проведе на 13 ноември, съобщава официалният сайт на аукционната къща. 


Според експерти, първоначалната оценка на скъпоценния камък, който е с най-високия клас на цветност за розови диаманти – Fancy Vivid (класификация на Gemological Institute of America), е 60 млн. USD. За първи път „Розова звезда” беше показан на изложба в Монако през 2003 г., но под името Steinmetz Pink, тъй като с неговото шлифоване, продължило две години, е била ангажирана компанията Steinmetz Diamond. През същата година, диамантът участва в изложбата Splendor of Diamonds в Института „Смитсониън” (Smithsonian Institution) във Вашингтон, където беше представен заедно със седемте най-редки брилянта в света, сред които блестяха De Beers Millennium Star, Allnatt diamond и Moussaieff Red. През 2005 г. той беше изложен и в експозицията Diamonds в Музея за естествена история (Natural History Museum) в Лондон, а две години по-късно беше купен от частен колекционер, припомня Lenta.ru.

Според агенция Bloomberg, ако „Розова звезда” бъде продаден успешно, той ще стане най-скъпият скъпоценен камък, продаден на търг. Сега рекорда принадлежи на Graff Pink, който тежи 24.78 карата и през 2010 г., също в Женева, беше продаден от Sotheby’s за 46.2 млн. USD.

На аукциона Magnificent Jewels в швейцарския град ще бъде предложена и смятаната за дизайнерски шедьовър сред бижутата – брошката с 96.62-каратовия жълт диамант Walska Briolette Diamond, изработен от компанията Van Cleef & Arpels през 1971 г.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1249-sothebys-predlaga-za-60mln-pink-star-nai-golemia-rozov-diamant-v-sveta.html