Месечни архиви: декември 2013

Два „ангела” ще пеят с краля на операта Пласидо Доминго в България

Двете прекрасни сопрано: Микаела Оесте (вляво) и Ейнджъл Блу ще дебютират пред българска публика на 14 февруари 2014 г. Снимки: © Dario Acosta / © placidodomingofestival.com Диригент на концерта ще бъде младият испанец Джорди Бернасер.

СОФИЯ. Ейнджъл Блу (Angel Joy Blue) и Микаела Оесте (Micaëla Oeste) – две великолепни и много талантливи сопрано певици, ще пеят в зала „Арена Армеец” заедно с краля на операта Пласидо Доминго (Placido Domingo) на 14 февруари 2014 г., съобщиха от „Болкън Ентъртейнмънт” (Balkan Entertainment Company), организатори на грандиозния концерт.


Двете оперни изпълнителки са участнички в програма за млади таланти и в Международния конкурс за певци Operalia, организиран от знаменития тенор, с който вече две десетилетия той открива и подпомага млади таланти от цял свят. За гордост на българската оперна школа сред тях е и сопраното Соня Йончева, която през 2010 г. спечели безапелационно конкурса, проведен в миланската Ла Скала (La Scala).

В своята дългогодишна и забележителна кариера Пласидо Доминго неведнъж е работил и с великия български бас Николай Гяуров. Двамата имат незабравими изпълнения на сцените на Ла Скала и Метрополитън (Metropolitan Opera). За него испанецът казва: Той е като Александрийския фар - грандиозен и недостижим.”

Според специалистите, американката Ейнджъл Блу се отличава с блестящи височини, „опушен” среден регистър и красив тембър. Тя неведнъж е доказвала таланта си на световната оперна сцена и е носителка на редица музикални награди. Певицата е магистър по музика в специалност „Оперно пеене” от Калифорнийския университет в Лос Анджелис.

През 2009 г. Ейнджъл участва в Operalia и печели първо място в конкурса за сарсуела (бел.ред.: Zarzuela е характерен испански музикално-драматичен жанр, съчетаващ вокални изпълнения, речитативи и танци) и второ - за опера. Две години по-късно младата певица е част от турнето на Доминго в САЩ, Европа, Оман и Пекин.

Постерът за концерта на Пласидо Доминго в София. Снимка: „Болкън Ентъртейнмънт”За сезон 2013-2014 репертоарът на Ейнджъл Блу включва ролята на Мюзета от „Бохеми” (La Boheme) от Джакомо Пучини (Giacomo Puccini; 1858-1924), който тя играе на сцената на Английската национална опера; ролята на Лулу от операта „Американката Лулу” (American Lulu) - автор на оригиналната версия е австрийския композитор Албан Берг (Alban Berg; 1885-1935) – която изпълнява по време на фестивалите в Бергенц и Единбург; рецитал-концерт в рамките на Rosenblatt Recital Series в Уигмор Хол (Wigmore Hall); концерти от творби на Джузепе Верди (Giuseppe Verdi; 1813-1901) със симфоничните оркестри на Санта Барбара и Синсинати, и предстоящ дебют на сцената на Chicago Lyric Opera…

Освен като оперна певица, Ейнджъл се изявява и в областта на поп музиката, като работи със звезди от ранга на Дона Съмър (Donna Summer), Шака Кан (Chaka Khan), Jewel и др. Очарователната и висока 180 см изпълнителка е била Мис Холивуд 2005, Мис Южна Калифорния 2006, Мис Лас Вегас/Хендерсън 2007 и т.н.

Микаела Оесте притежава магистърска степен по музика и е участвала в престижната програма за млади таланти на Доминго – Domingo-Cafritz Young Artist Program. Русокосата оперна изпълнителка започна Сезон 2013-2014 с дебют в операта на Монте Карло, където изпълни ролята на Луси в „Телефонът” (The Telephone; 1947) от Джан Карло Меноти (Gian Carlo Menotti; 1911-2007), и на сцената на „Карнеги Хол” (Carnegie Hall) с Американския симфоничен оркестър.

Певицата пее в сложни роли като тези на Офелия в „Хамлет” (Hamlet; 1868) от Амброаз Тома (Ambroise Thomas; 1811-1896), на Горската птица в „Зигфрид” (Siegfried) от Рихард Вагнер (Richard Wagner; 1813-1883), на Анина в „Травиата” (La traviata; 1863) и на Нанета във „Фалстаф” (Falstaff; 1893) от Джузепе Верди (Giuseppe Verdi; 1813-1901) и др. Микаела Оесте партнира на Пласидо Доминго в много от неговите концерти: от Южна Корея до Гърция, а през 2014 г. и предстои дебют и пред българска публика.

Младият испански диригент Джорди Бернасер (Jordi Bernàcer) е работил с някои от най-престижните оркестри в Европа и Америка. Снимка: © Rafa Rufino Диригент на концерта на Пласидо Доминго в София ще бъде Джорди Бернасер (Jordi Bernàcer). Роден през 1976 г. в град Алкои (провинция Аликанте), той е сред младите дарования в класическата музика и един от най-перспективните диригенти. Завършил е Консерваторията във Валенсия (Joaquin Rodrigo Conservatory), а от 2000 до 2004 г. специализира във Музикалната консерватория във Виена (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien). Маестрото работи с някои от най-големите диригенти на нашето съвремие и е бил втори диригент и асистент на величия като Жорж Претр (Georges Prêtre), Зубин Мета (Zubin Mehta), Валери Гергиев (Valery Gergiev), сър Андрю Дейвис (Sir Andrew Davis) и др.

Бернасер дирижира много постановки в Испания, в Народната опера във Варшава (Teatr Wielki - Opera Narodowa) „Кармен” (Carmen; 1875) от Жорж Бизе (Georges Bizet; 1838-1875), работи с редица престижни европейски формации като Испанският радио-симфоничен оркестър (Spanish Radio Symphony Orchestra), Общинският оркестър на Валенсия (Valencia Community Orchestra), Катарската филхармония (Qatar Philharmonic Orchestra), Camerata Musica Wien, Симфоничния оркестър на словашкото радио (Slovak Radio Symphony Orchestra), Камерният оркестър на Прага (Chamber Orchestra of Prague) и т.н., а ангажиментите му за този сезон са свързани с Берлинския камерен оркестър (Berlin Chamber Orchestra), Испанския национален оркестър (Spanish National Orchestra) и Оркестъра на операта в Лос Анджелис (Los Angeles Opera), където директор е Пласидо Доминго.

Билетите за концерта на световноизвестния тенор в София вече са в продажба и могат да бъдат закупени в мрежата на Eventim – включително от „Германос”, „Пикадили”, „Техномаркет” и на www.eventim.bg, а цените им са от 70 до 180 лв.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/1300-dva-angela-ste-peyat-s-kralya-na-operata-placido-domingo-v-bulgaria.html

Светло Рождество Христово и Щастлива Нова 2014 година!

© artnovini.com  СКЪПИ приятели на artnovini.com – Честито Рождество и Щастлива Нова 2014 година! Благодарим ви, че вече две години и половина сме заедно! Едва ли може да се измисли някакво кой знае колко оригинално пожелание за празника – все пак първите данни за честването на Рождество Христово датират от втората четвърт на IV в. - в Рим, от 375 г. – в Антиохия, от 379 г. (или 377 г.) - в Константинопол и прочее, а първата църковна служба по повод Най-светлия християнски празник е от V в., твърди науката. Но, сякаш, след като 2013 г. ни предложи безброй противоречия, протести и тревоги, най-добре е да си пожелаем повече Добрина, Любов и Светлина!


Затова и в дизайна на нашата поздравителна картичка избрахме за символ прочутата шапка със свещите на великия испански художник Франциско дe Гоя (Francisco de Goya y Lucientes; 1746-1828), който макар и да е живял в епоха на ужасни войни, предателства, алчност, жестокост и тъмнина, винаги е търсил Светлината, макар и по свой уникален начин… Нека не позволим да угасва (или да угасят) Светлината на Съзиданието в нашите сърца!..

Благодарим ви! Весели празници!


Fröhliche Weihnachten und ein gutes neues Jahr!
Merry Christmas and a Happy New Year!
Joyeux Noël et bonne année!
С Новым Годом и Рождеством!
Srećan Božić i Nova Godina!
Среќен Божик и среќна Нова година!
Wesołych Świąt i szczęśliwego nowego roku!Crăciun Fericit şi un An Nou Fericit!
Καλά Χριστούγεννα κι ευτυχισμένος ο καινούργιος χρόνος!
Buon Natale e Felice Anno Nuovo!¡Feliz Navidad y próspero año nuevo!
Bon Nadal i Feliç Any Nou!
Feliz Natal e um próspero Ano Novo!
عيد ميلاد مجيد و عام سعيد
חג מולד שמח ושנה טובה!
诞快乐!新年快!
Prettig Kerstfeest en een gelukkig nieuwjaar!
Mutlu Noeller ve Mutlu Yıllar
クリスマスおめでとう。そして良い新年でありますように。
Hyvää joulua ja onnellista uutta vuotta!

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/21-grama/1299-svetlo-rojdestvo-hristovo-i-shtastliva-nova-2014-godina.html

Американка подари на музей в Арканзас първата картина, продадена от Уорхол

Фрагмент от дарената картина на Анди Уорхол, която ще бъде показана за първи път на 26 декември 2013 г. в Музеят за американско изкуство „Кристъл Бриджес”. Снимка: Screenshot from artsbeat.blogs.nytimes.comБЕНТЪНВИЛ. Музеят за американско изкуство „Кристъл Бриджес” (Crystal Bridges Museum of American Art), който се намира в град Бентънвил (Bentonville), Арканзас, получи като дарение картина на Анди Уорхол (Andy Warhol; 1928-1987), за която се предполага, че е една от първите, които художникът продал още в студентските си години, съобщи блога ArtsBeat на The New York Times, цитиран от Lenta.ru.


Произведението на смятания за „баща на поп арта” било предадено в музея от Марта Сътърленд (Martha Sutherland), негова бивша колежка от университета, която купила картината през 1949 г. за по-малко от 50 USD. По това време тя и Андрей Вархола (Andrew Warhola) – това е рожденото име на художника, следвали в Технологичния университет „Карнеги” (сега – Carnegie Mellon University) в Питсбърг. Марта много харесала картината, изобразяваща спящи мъж и жена, и решила я купи, припомня изданието.

От тогава до днес, творбата непрекъснато е била в дома Сътърленд и никога не е показвана в изложби. Публиката ще я види за първи път веднага след Рождество Христово, на 26 декември в музея „Кристъл Бриджес”. Жената решила да се раздели с произведението, защото, според нея, мястото му е в музея, който бил открит през 2011 г. и когото оттогава тя често посещавала с дъщеря си.

Президентът на музея Дон Бачигалупи (Don Bacigalupi) заявил, че е напълно възможно картината да е първата, която Уорхол някога е продал и тя е несъмнено доказателство за големия талант на артиста.

В колекцията на „Кристъл Бриджес” има и още три негови творби: „Чук и сърп” (Hammer and Sickle; 1977), „Портрет на Доли Партън” (Рortrait of Dolly Parton; 1985) и купената неотдавна за 57.2 млн. USD емблематична бутилка Coca-Cola [3] от 1962 г.

Роденият в Чехия Анди Уорхол е един от водещите американски художници от следвоенния период и през последните години неизменно е в Топ 3 на най-продаваните автори в света. По данни на сайта artprice.com, през 2012 г., по време на открити търгове, аукционните къщи са продали негови произведения за почти 330 млн. USD. Най-скъпата творба на Уорхол купена от такъв търг е диптиха „Сребърна автокатастрофа” (Silver Car Crash; 1963), който на 13 ноември т.г. беше продаден от Sothebys за 105.4 млн. USD.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1298-amerianka-podari-na-muzei-v-arkanzas-parvata-kartina-prodadena-ot-warhol.html

Над 300 творби участваха в конкурса „Виж моя ангел” на арт-къща „Куклите”

Осемгодишната Ева Манчева, ученичка във II в клас на столичното 18 СОУ „Уилям Гладстон”, беше отличена с поощрителна награда от конкурса „Виж моя ангел”. Снимка: © artnovini.comСОФИЯ. В сърцето на града, една старинна къща грееше в мразовитата вечер на 19 декември. Гостоприемно бяха отворени вратите, а на входа красив ангел и усмихната фея канеха посетителите да се стоплят в прекрасната им „творилница”. Предстоеше вълнуващо събитие - награждаването на победителите от конкурса „Виж моя ангел”, организиран от арт-къща „Куклите” и проведен под егидата на г-жа Маргарита Попова, вицепрезидент на Република България.


Вътре, в уютната сграда на ул. „Цар Самуил” 34, сред кукли, старинни вещи, играчки от отминали времена, но грижливо съхранени тук, жужаха десетки малки ангелчета. Феята на входа беше дългогодишната журналистка, основателката на арт-къща „Куклите” Жени Костадинова, а малките и порасналите ангели - децата, чиито творби бяха отличени в конкурса.

Арт-къща „Куклите е основана през 2012 г. Галерията с мини-музей се намира в сърцето на Стара София, в разкошна 100-годишна къща, паметник на културата. В седем зали са разположени различни по тематика образци на кукли: музейни, авторски, колекционерски, детски, приложни, за игра... Освен експозицията от кукли, приоритет на арт-къщата е работата с деца - Жени Костадинова и нейните помощници работят изключително активно с групи от различни столични училища.

В началото на декември „Куклите” обявиха конкурса „Виж моя ангел”, който приключи с прекрасно парти на 19 декември. В надпреварата участваха деца от цяла България, като дори и през последния ден пристигаха колетни пратки от Стара Загора, Варна, Силистра… В крайна сметка, в деня на награждаването, над 300 кукли-ангели, сътворени с много любов от ученици на възраст от 7 до 18 години, бяха накацали навсякъде из „куклената” къща. Грамотите и отличията връчи г-жа Попова, която поздрави лично всеки от победителите, а сред наградите имаше такива за най-голям и за най-малък ангел, както и няколоко поощрителни приза. Естествено, децата най-много се зарадваха на подаръците, приготвени специално за тях - в голяма кошница, бяха поставени шоколади със снимки на техните кукли-ангели, а всяко дете упорито търсеше лакомството със лика на своето произведение. Мило и уютно тържество, което прикани и нас – по-възрастните – да бъдем малко по-добри, малко по-топли и по-светли...

Честито Рождество Христово!..

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1296-nad-300-tvorbi-uchastvaha-v-konkursa-vig-moya-angel-na-artkusta-kuklite.html

Американската филмова академия и наградите „Оскар” вече са с ново лого

Новото лого на американската Академията за филмови изкуства и науки. Снимка: © A.M.P.A.SБЕВЪРЛИ ХИЛС. Академията за филмови изкуства и науки (Academy of Motion Picture Arts and Sciences ®; A.M.P.A.S. ®) вече с ново лого. Знакът беше представен вчера, 17 декември, чрез специално прессъобщение, публикувано в официалния сайт на авторитетната институция. Новото лого е изработено от дизайнерите на агенция 180LA, чийто централен офис е в Лос Анджелис.


Работата по логотипа продължила две години, а окончателния му вариант изобразява силуета на прочутата статуетка на наградите „Оскар” (Oscar ®), вписана в триъгълник, символизиращ светлините на прожектор и буквата „А” – първата от Academy. В използваното досега лого, светлината идваше из-зад фигурата и беше в овал.

„Преди две години започнахме внимателен вътрешен диалог по отношение на визуалната идентичност на Академията и установихме, че тя има нужда от нова дизайнерска система, която да отразява творчеството на нашата организация”, каза във видеообръщение Кристина Кунелиас (Christina Kounelias), шеф на маркетинга на A.M.P.A.S. „Започнахме да градим идентичност, която отразява точно нашата общност от творци, техните разнообразни таланти, и творческия процес, който те използват, за да обединят в една-едиствена визия своите различни идеи” – допълни тя.

По този начин ще изглежда новият знак, интегриран в наименованието на престижните филмови награди „Оскар”. Снимка: © A.M.P.A.S.Със създаването на своя нов стил, американската филмова академия, започна подготовката за кампанията, съпътстваща откриването на Музея за филмово изкуство (Academy Museum of Motion Pictures), който трябва да отвори врати през 2017 г.

Подробности за новата визия можете да видите тук.

Идеята за създаването на A.M.P.A.S. е приета на 11 януари 1927 г. в Ambassador Hotel от 36 изтъкнати кинодейци, сред които присъствали легенди като шефът на MGM Луис Б. Майер (Louis B. Mayer), Мери Пикфорд (Mary Pickford), Сид Грауман (Sid Grauman), Джеси Ласки (Jesse Lasky), Джордж Коен (George Cohen), Сесил Б. де Мил (Cecil B. DeMille), Седрик Гибънс (Cedric Gibbons), Ървин Талбърг (Irving Thalberg) и Дъглъс Феърбанкс (Douglas Fairbanks), който става първият президент на организацията. Академията за филмови изкуства и науки връчва наградите „Оскар”, смятани за едни от най-престижните в света на киното.

Номинациите за 86-ите награди „Оскар” ще бъдат обявени на 16 януари (четвъртък) 2014 г. в Samuel Goldwyn Theater в Бевърли Хилс. Официалната церемония, на която ще бъдат обявени победителите, ще се състои на 2 март 2014 г. в Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® в Лос Анджелис и ще бъде предавана на живо от ABC Television Network за телевизии от 225 държави.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/1295-amerikanskata-filmova-academia-i-nagradite-oscar-veche-sa-s-novo-logo.html

Beyond El Dorado: power and gold in ancient Colombia

Anthropomorphic bat pectoral, Tairona, gold alloy, AD900-1600. Photo: © Museo del Oro, Banco de la Republica, ColombiaOrganised with Museo del Oro, Bogotá, this exhibition in the British Museum explores the rich and diverse cultures of the country before the 16th-century arrival of the Spanish.

LONDON. For centuries Europeans were dazzled by the legend of a lost city of gold in South America. The truth behind this myth is even more fascinating. El Dorado – literally the golden one” – actually refers to the ritual that took place at Lake Guatavita, near modern Bogotá. The newly elected leader, covered in powdered gold, dived into the lake and emerged as the new chief of the Muisca people who lived in the central highlands of present-day Colombia’s Eastern Range. This stunning exhibition, sponsored by Julius Baer, display some of the fascinating objects excavated from the lake in the early 20th century including ceramics and stone necklaces.


In ancient Colombia gold was used to fashion some of the most visually dramatic and sophisticated works of art found anywhere in the Americas before European contact.

Seated female poporo, Quimbaya, gold alloy, AD600-1100.. Photo: © The Trustees of the British MuseumThis exhibition will feature over 300 exquisite objects

drawn from the Museo del Oro in Bogotá, one of the best and most extensive collections of Pre-Hispanic gold in the world, as well as from the British Museums own unique collections. Through these exceptional objects the exhibition explore the complex network of societies in ancient Colombia - a hidden world of distinct and vibrant cultures spanning 1600 BC to AD 1700 - with particular focus on the Muisca, Quimbaya, Calima, Tairona, Tolima and Zenú chiefdoms. This important but little understood subject be explored in this unique exhibition following on from shows in Room 35 such as Ice Age art: arrival of the modern mind, Grayson Perry: Tomb of the Unknown Craftsman, Afghanistan: Crossroads of the Ancient World and Kingdom of Ife: sculptures from West Africa in shining a light on world cultures through their craftsmanship.

Although gold was not valued as currency in pre-Hispanic Colombia, it had great symbolic meaning. It was one way the elite could publicly assert their rank and semi-divine status, both in life and in death. The remarkable objects displayed across the exhibition reveal glimpses of these cultures’ spiritual lives including engagement with animal spirits though the use of gold objects, music, dancing, sunlight and hallucinogenic substances that all lead to a

physical and spiritual transformation enabling communication with the supernatural

Animal iconography is used to express this transformation in powerful pieces demonstrating a wide range of imaginative works of art, showcasing avian pectorals, necklaces with feline claws or representations of men transforming into spectacular bats though the use of profuse body adornment.

The exhibition further explore the sophisticated gold working techniques, including the use of tumbaga, an alloy composed of gold and copper, used in the crafting the most spectacular masterworks of ancient Colombia. Extraordinary poporos (lime powder containers) showcase the technical skills achieved both in the casting and hammering techniques of metals by ancient Colombian artists.

Painted cotton textile, Muisca, AD1300-1400. Photo: © The Trustees of the British MuseumOther fascinating objects include an exceptional painted Muisca textile

and one of the few San Agustín stone sculptures held outside Colombia. Those, together with spectacular large scale gold masks and other materials were part of the objects that accompanied funerary rituals in ancient Colombia.

Neil MacGregor, director of the British Museum said Ancient Colombia has long represented a great fascination to the outside world and yet there is very little understood about these unique and varied cultures. As part of the Museum’s series of exhibitions that shine a light on little known and complex ancient societies this exhibition will give our visitors a glimpse into these fascinating cultures of pre-hispanic South America and a chance to explore the legend of El Dorado through these stunning objects.”

The exhibition uncovers the extraordinary metalworking skill of the peoples of ancient Colombia through a unique collection of objects, some of which are being displayed in the UK for the first time.

American Airlines and American Airlines Cargo are thrilled to be partnering with the British Museum on Beyond El Dorado: power and gold in ancient Colombia.” said Tristan Koch, Managing Director of Cargo Sales for EMEA - American Airlines. American Airlines is a supporter of the arts in many cities that we serve around the world and it’s exciting to be linking the two destinations of Bogotá, Colombia and London by transporting precious passengers and cargo between them.”


The exhibition Beyond El Dorado: power and gold in ancient Colombia continues until 23 March 2014.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1294-beyond-el-dorado-power-and-gold-in-ancient-colombia.html

Музеят на Louis Vuitton в Булонския лес ще отвори врати през пролетта на 2014

Външната архитектурата на музея LVFC наподобява издутите платна на ветроход. Снимка: © Louis Vuitton Foundation for CreationПАРИЖ. Музеят на компанията Louis Vuitton – Moett Hennessy (LVMH) ще отвори врати през пролетта на 2014 година, съобщи Lenta.ru, като се позова на изявление на милиардера Бернар Арно (Bernard Arnault), президент на компанията, цитирано от The Art Newspaper. Галерията е разположена в Булонския лес (Bois de Boulogne), в западната частна френската столица.


Новото арт пространство ще бъде наречено Louis Vuitton Foundation for Creation (Fondation Louis-Vuitton pour la création), а в съобщението се казва, че то ще стане платформа за изложби на известни и начинаещи художници от цял свят.

Основната колекция на музея ще включва произведения, собственост на LVMH, както и на нейния президент, който заедно със своята съпруга Елен Арно (Hélène Arnault) от няколко години е неизменно сред десетте най-големи колекционери в света (ARTnews 200 Top Collectors). Според някои източници, състоянието на Арно се изчислява на около 29 млрд. USD. Само след няколко месеца, посетителите на галерията ще могат да се насладят на шедьоври от Пабло Пикасо (Pablo Picasso; 1881-1973), Ив Клайн (Yves Klein; 1928-1962), Хенри Мур (Henry Moore; 1898-1986), Анди Уорхол (Andy Warhol; 1928-1987), ще видат произведения на Жан-Мишел Баския (Jean-Michel Basquiat; 1960-1988), Джеф Кунс (Jeff Koons; 1955), Агнес Мартин (Agnes Martin; 1912-2004) и др. Директор на музея ще бъде Сюзан Паже (Suzanne Pagé), която в момента управлява Парижкия музей за модерно изкуство (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), допълва интернет-порталът.

Строителството на Louis Vuitton Foundation for Creation започна през 2008 г. и е по проект на световноизвестния архитект Франк Гери (Frank Gehry), носител на престижната награда „Притцкер” (Prtizker Prize) за 1989 г. Според предварителните планове, музеят трябваше да бъде открит през 2012 г., но заради протести на обществена организация, защитаваща легендарния парк, през януари 2011 г. строителството беше преустановено. Противниците на музея твърдяха, че новата сграда не се вписва в околната среда, но през февруари тази година, след редица съдебни спорове, градските власти разрешиха да бъде продължено неговото изграждане.

Музеят, чиято авангардна архитектура наподобява ветроход с издути платна, ще струва около 100 млн. EUR. За изграждането му са използвани най-нови технологии, някои от тях прилагани единствено в авиацията, а за стъкленото покритие, вдъхновено от прочутия палмариум (Palmarium) на „Гран пале” (Grand Palais, са използвани 3600 уникални панела. Заради външния вид на сградата, някои я наричат и „айсберг”.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1293-museiat-na-louis-vuitton-v-bulonskia-les-ste-otvori-vrati-prez-proletta-na-2014.html

Седемгодишната Андреа Кирова спечели конкурса за текст за изложба

Андреа Кирова. Снимка: © Личен архивВАРНА / СОФИЯ. Преди дни – на 15 декември (неделя), приключи третото издание на Конкурса за написване на текст за изложба, проведена във Варна или София, организиран от интернет изданията „Градското списание” (www.urban-mag.com) и www.artnovini.com, заедно с техния традиционен партньор – варненската „Галерия 8” (www.gallery8.net). В благородната надпревара (без жанрови ограничения) можеха да участват само непрофесионални автори (без възрастови ограничения) от цяла България.


През 2013 г. бяха получени материали на автори от 7 до над 60-годишна възраст. Журито, съставено от представители на двете издания и на „Галерия 8”, присъди само една награда – за текста, озаглавен „Лидер”, на 7-годишната Андреа Кирова от Варна, ученичка в I а клас на Националното училище по изкуства „Добри Христов”, която беше и най-малка от всички участници. В конкурса Андреа участва заедно със сестра си – 8-годишната Радина, ученичка в III клас, в същото училище. Двете млади дами са писали за изложбата на Стефан Георгиев, проведена във варненската Галерия „Ларго” от 1 до 21 ноември т.г., на която ги завела майка им. „Смятаме, че това е изключително ценен подход в изграждането на уважение към културата и изкуството от ранна възраст – нещо, което, за съжаление, не е традиция в България, а е една от целите на настоящия конкурс – да насърчи посещението на изложби и интереса към визуалното изкуство изобщо”, обобщи мотивите на журито журналистката Елена Владова от „Градското списание”.

В близките дни, в двете издания, ще бъдат публикувани някои от дописките, които направиха най-силно впечатление на журито. Сега предлагаме на вашето внимание (без редакторска намеса) текста „Лидер” на Андреа Кирова, както и материала „На слънце под прозореца”, написан от нейната сестра – Радина Кирова.

* * *

Лидер

Заедно с мама и сестра ми разгледахме изложбата на Стефан Георгиев в галерия „Ларго”, за която имаше афиш в моето училище. Харесаха ми много картините „Лидер”, „Гроздобер”, „Топло утро”, „Морски легенди”.

В картината „Лидер”, от плаката на изложбата, имаше само три цвята. Червен, черен и съвсем леко зелено. Най-много ме впечатли котката-Лидер, която седи на бушкей за завързване на лодки, изправена над всички риби, нарисувани в яркочервено. Когато видях картината „Лидер” си помислих, че това е котарак, който царува над моретата.

Имаше още една картина с море и една жена, която стои в него. Казваше се „Морски легенди”. Мама каза, че това е една легенда за Афродита, която се ражда от вълните на морето. Над нея имаше черупка от мида, но на мен тя ми заприлича на краищата на колоните, които видях в „Цистерната” в Истанбул. Наричат се капители.

Изложбата много ми хареса. На много картини бяха нарисувани жени. Също много риби, маслини и нарове. Харесаха ми нежните цветове. Имаше много розово, жълто, синьо и червено. Имаше много слънце.

* * *

Радина Кирова. Снимка: © Личен архив На слънце под прозореца

От изложбата на Стефан Георгиев в галерия „Ларго” във Варна ми харесаха много картини.

Най-напред забелязах една страховита картина с ярки цветове, на която беше нарисувана озъбена риба облечена като римски войник – в броня и с шлем с червена четка на върха. Картината се казваше „Агресия”. Много ми хареса.

Друга картина, която ми направи впечатление беше „Пикник”. На нея беше изобразено маслиново дърво, а на тревата в сянката му покривка, върху която има риба и вино. Аз обичам пикниците.

На една картина, наречена „Вест”, беше нарисувана жена, седнала на ръба на леглото си, с писмо в ръка, а през прозореца на стаята й се виждаше морето. Жената сякаш беше и весела, и тъжна…

На картината „Вън от Рая” бяха изобразени Адам и Ева, как ядат от забранения от Бога плод, и змията, свита в клоните на дървото. Веднага ги разпознах.

Имаше една картина „Черната овца”. На нея бяха нарисувани много еднакви червени риби и никакви овце. Аз едвам открих различната риба. Всъщност мама ми я показа. Тя беше жълта и плуваше на обратно на всички. Затова, докато на ми я показа и не ми обясни за различните, аз се чудех защо картината се казва „Черната овца”.

А на картината от афиша на изложбата, заради която поисках да отида да я видя, беше изобразена голяма котка, изправена като алчен войник на пристанищен бушкей, и около нея много кърваво-червени риби.

Направи ми впечатление, че всички картини, освен две-три, са в топли цветове. В началото си мислех, че картините ги е рисувал млад художник, но после разбрах, че той всъщност е възрастен човек. Научих също, че е българин, но дълги години е живял в Гърция. Затова беше нарисувал толкова много риби, маслини и морета.

Моето усещане беше, че съм в света на приказките, и че всички картини са живи, и че всички са на слънце под прозореца. Тази изложба много ми хареса и имах страхотни чувства.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1292-sedemgodishata-andrea-kirova-specheli-konkursa-za-text-za-izlogba.html

10 Jahre Nova Rock Festival mit Black Sabbath und Iron Maiden

Black Sabbath Heute - Tony Iommy (Links), Ozzy Osbourne und Geezer Butler. Foto: © skalarmusic.at WIEN. In Folge der absolut erfolgreichen Shows in Nord- und Südamerika, Australien, Asien und nun Europa (mit Start am 20. November im finnischen Helsinki) kündigen Black Sabbath ihren zusätzlichen Auftritt zum 10-jährigen Jubiläum des Nova Rock Festival (von 13. bis 15. Juni 2014) in Österreich an.


Diese Vorstellung wird zugleich Teil der letzten Shows der Band im Rahmen ihrer 2013/14er Welttournee sein, um das erste Studioalbum seit 35 Jahren mit dem Titel 13, das in 13 Ländern auf Platz 1 der Charts steht (inklusive erstmalig Nummer 1 in den USA), ihren Fans näher zu bringen.

Seit mehr als drei Jahrzehnten haben die Rockfans auf die Rückkehr von Black Sabbath gehofft, aber niemand konnte die Stärke dieses kraftvollen Albums 13, produziert vom siebenfachen Grammy Gewinner Rick Rubin nur annähernd vorhersagen. Mit epischen Titeln wie God Is Dead?, End Of The Beginning und Loner ist 13 das Paradebeispiel für den andauernden Erfolg von Black Sabbath mit nunmehr über 70 Millionen weltweit verkauften Tonträgern.

Black Sabbath – Ozzy Osbourne (Gesang), Tony Iommy (Gitarre) und Geezer Butler (Bass), sind seit 20. April auf Welttournee. Gleichzeitig zu den Herbstterminen erscheint Black Sabbath: Live…Gathered in Their Masses auf DVD, BLU-Ray, im Kombipack und als deluxe Version. Aufgenommen am 29. April und 1. Mai 2013 im australischen Melbourne zeigt diese Werk erstmals Live Versionen des aktuellen Albums 13 kombiniert mit den typischen Black Sabbath Klassikern.

Die Band wird in Nickelsdorf (Burgenland), Pannonia Fields II, 15. Juni spielen.

Iron Maiden – Bruce Dickinson (Vocals), Steve Harris (Bass), Dave Murray (Guitar),   Adrian Smith (Guitar), Janick Gers (Guitar) und Nicko McBrain (Drums), wieder zu Gast in Österreich!

Aus Nova Rock Festival haben für die Fans gesagt: Wir freuen uns, dass das kraftvollste österreichische Festival in seinem zehnten Bestandsjahr die immens erfolgreiche Maiden England Tour als Headlinerslot begrüßen darf. Die Maiden England Tour basiert auf den größten Hits und Favoriten der Fans aus den 1980er Jahren, von denen manche wohl das letzte Mal live präsentiert werden. Bis zum Ende werden die Musiker auf der Maiden England Tour – seit dem US Start 2012 – 102 Shows in 32 Ländern vor über zwei Millionen Fans absolviert haben.

Dass das noch nicht alles ist, versteht sich von selbst und hier kommen die nächsten Megaacts: Avenged Sevenfold, Soundgarden, Seeed, Rob Zombie, In Flames, Mando Diao, The Offspring, Megadeth, Sunrise Avenue, Dropkick Murphys, Casper, Steel Panther, Bring Me The Horizon, Seether, Phil Anselmo & The Illegals, Trivium, Arch Enemy, Buckcherry, Epica, Battlecross, Miss May I, Huntress und…

Aufgrund der großen Nachfrage haben wir uns entschlossen das allseits begehrte Nova Rock Birthday Ticket noch bis 15. Jänner zu verlängern.

skalarmusic.at

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/die-welt/1291-10-jahre-nova-rock-festival-mit-black-sabbath-und-iron-maiden.html

289 филма и 75 оригинални песни ще спорят за номинации за „Оскар”

За великолепното си изпълнение във филма „12 години в робство” (12 Years a Slave) на Стив Маккуин (Steve McQueen), актьорът Чиуитъл Еджиофор (Chiwetel Ejiofor) по всяка вероятност ще бъде номиниран и в категорията „Най-добър актьор”. Снимка: © Richard Harbaugh / ©A.M.P.A.S.БЕВЪРЛИ ХИЛС. До предварителната селекция в категорията „Най-добър филм” (Best Picture) за 86-те Награди на Академията за филмови изкуства и науки (Awards Academy of Motion Picture Arts and Sciences®) бяха допуснати общо 289 филма, а за „Оригинална песен” (Original song) - 75 композиции, съобщи късно снощи сайтът oscars.org.


Според регламента, за да бъдат разгледани тези заявки, продукциите трябва да са показани в кинотеатрите на Лос Анджелис до 31 декември 2013 г., като задължително условие е прожекциите им да са минимум в седем последователни дни. Кандидатурите на ленти, чиято премиера е проведена по друг начин, освен в киносалон, няма да бъдат разглеждани, припомнят от Академията. Същите правила изискват филмите да са с продължителност не по-малка от 40 минути, да бъдат заснети на 35 мм или 70 мм лента или да са в цифров формат.

В предварителната селекция са включени смятани за фаворити кинотворби като заложническата драма „Капитан Филипс” (Capitan Phillips) на режисьора Пол Грийнграс (Paul Greengrass) с Том Ханкс (Tom Hanks), комедията „Американска схема” (American Hustle) на Дейвид О. Ръсел (David O. Russell) с Крисчън Бейл (Christian Bale), научно-фантастичният „Гравитация” (Gravity) на (Alfonso Cuarón) със Сандра Бълок (Sandra Bullock) и Джордж Клуни (George Clooney), драмата „Небраска” (Nebraska) на Александър Пейн (Alexander Payne) с Брус Дърн (Bruce Dern) и Уил Форте (Will Forte), разтърсващият „12 години в робство” (12 Years a Slave) на Стив Маккуин (Steve McQueen), в който участват Чиуитъл Еджиофор (Chiwetel Ejiofor) и Майкъл Фасбиндер (Michael Fassbender) и др.

Пълният списък на селектираните заглавия можете да прочетете тук.

За да бъдат определени номинациите в категорията „Оригинална песен”, всички членове на Академията с право на глас ще получат DVD копие на клиповете на песните и ще могат да гласуват по реда на предпочитанията си за не повече от пет предварително селектирани заглавия. Петте песни, получили най-голям брой гласове, ще бъдат номинирани за „Оскар”, като от филм могат да бъдат предложени най-много две…

Номинациите за наградите „Оскар” (Oscar®) ще бъдат обявени на 16 януари (четвъртък) 2014 г. в Samuel Goldwyn Theater в Бевърли Хилс. Официалната церемония по връчването на престижните награди ще бъде проведена на 2 март 2014 г. в Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® в Лос Анджелис и ще бъде предавана на живо от ABC Television Network за телевизии от 225 държави.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/1290-289-filma-i-75-originalni-pesni-ste-sporyat-za-nominacii-za-oscar.html