Месечни архиви: януари 2014

Туган Сохиев е новия музикален директор и главен диригент на Болшой театър

Диригентът Туган Сохиев, макар и 36-годишен, има изключително впечатляваща музикална кариера. Снимка (Foto): © Дейвид Беекрофт (David Beecroft) за dso-berlin.de  МОСКВА. Туган Сохиев (Tugan Sokhiev) ще бъде новия музикален директор и главен диригент на Болшой театър (Bolshoi Theatre), съобщи на пресконференция неговият генерален директор Владимир Урин. Маестрото е подписал договор със знаменитата трупа до 31 януари 2018 г., съобщава официалният сайт на Болшой.


Туган Сохиев заема мястото на Василий Синайски, който подаде оставка в началото на декември 2013 г. – само две седмици преди дългоочакваната премиера на операта „Дон Карлос” (Don Carlo; 1867) от Джузепе Верди (Giuseppe Verdi; 1813-1901). След като напусна, Синайски сподели пред медиите, че нямал желание да работи с Урин…

В момента 36-годишният Туган Сохиев е музикален директор на Националния оркестър на Капитолия на Тулуза (Orchestre National du Capitole de Toulouse) и главен диригент на Германския симфоничен оркестър на Берлин (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin). В същото време известният музикант, чиято кариера е изключително впечатляваща, си сътрудничи с редица световноизвестни оркестри като Берлинската филхармония (Berliner Philharmoniker) и Виенската филхармония (Wiener Philharmoniker), Лондонският симфоничен оркестър (London Symphony Orchestra), Чикагският симфоничен оркестър (Chicago Symphony Orchestra), Лайпцигският гевандхаус оркестър (Leipzig Gewandhaus Orchestra). Диригентът работи и с някои от най-известните оперни театри в света.

При представянето на Сохиев, генералният директор на Болшой казал, че заради ангажиментите, които има в момента, засега новият музикален ръководител няма да е често и за дълго сред колегите си. Той, обаче, щял постепенно да се запознава с колектива и да обсъжда плановете за бъдещите сезони, допълва Lenta.ru. По предварителна информация, през сезон 2014/2015 главният диригент ще представи пред публиката на Болшой два нови проекта.

Туган Сохиев е роден през 1977 г. в Орджоникидзе – днес Владикавказ. През 1997 г. е приет в диригентския факултет на Държавната консерватория „Н.А. Римского-Корсаков в класа на проф. Иля Мусин. Завършва през 2001 г. при Юрий Темирканов.

Дебютът му като оперен диригент е в постановка на „Бохеми” (La Bohème; 1896) от Джакомо Пучини (Giacomo Puccini; 1858-1924) в Исландия, която поставя и като музикален ръководител на Националната опера на Уелс (Welsh National Opera) през 2002 г. Година по-късно младият музикант дебютира и на сцената на „Метрополитън” (Metropolitan Opera) в Ню Йорк, където дирижира „Евгений Онегин” (1877-1878) от Пьотр Илич Чайковски (1840-1893) на санкпетербургския Мариински театър. Същата година ръководи и Лондонската филхармония (London Philharmonic Orchestra), с чийто музиканти изпълнява Втора симфония, опус 27 (1907) на Сергей Рахманинов (1873-1943). В последните няколко години Сохиев предизвика възторга на музикалните критици и великолепните постановки на оперите „Дама пика” (1890) от Чайковски и „Борис Годунов” (1896/1874) от Модест Мусоргски (1839-1881), които дирижира във Виенската държавна опера (Wiener Staatsoper)


Новият музикален директор на Болшой театър Туган Сохиев ще поеме поста от 1 февруари.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/1332-tugan-sokhiev-e-novia-muzikalen-director-i-glaven-dirigent-na-bolshoi-teatre.html

Туган Сохиев е новият музикален директор и главен диригент на Болшой театър

Диригентът Туган Сохиев, макар и 36-годишен, има изключително впечатляваща музикална кариера. Снимка (Foto): © Дейвид Беекрофт (David Beecroft) за dso-berlin.de  МОСКВА. Туган Сохиев (Tugan Sokhiev) ще бъде новия музикален директор и главен диригент на Болшой театър (Bolshoi Theatre), съобщи на пресконференция неговият генерален директор Владимир Урин. Маестрото е подписал договор със знаменитата трупа до 31 януари 2018 г., съобщава официалният сайт на Болшой.


Туган Сохиев заема мястото на Василий Синайски, който подаде оставка в началото на декември 2013 г. – само две седмици преди дългоочакваната премиера на операта „Дон Карлос” (Don Carlo; 1867) от Джузепе Верди (Giuseppe Verdi; 1813-1901). След като напусна, Синайски сподели пред медиите, че нямал желание да работи с Урин…

В момента 36-годишният Туган Сохиев е музикален директор на Националния оркестър на Капитолия на Тулуза (Orchestre National du Capitole de Toulouse) и главен диригент на Германския симфоничен оркестър на Берлин (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin). В същото време известният музикант, чиято кариера е изключително впечатляваща, си сътрудничи с редица световноизвестни оркестри като Берлинската филхармония (Berliner Philharmoniker) и Виенската филхармония (Wiener Philharmoniker), Лондонският симфоничен оркестър (London Symphony Orchestra), Чикагският симфоничен оркестър (Chicago Symphony Orchestra), Лайпцигският гевандхаус оркестър (Leipzig Gewandhaus Orchestra). Диригентът работи и с някои от най-известните оперни театри в света.

При представянето на Сохиев, генералният директор на Болшой казал, че заради ангажиментите, които има в момента, засега новият музикален ръководител няма да е често и за дълго сред колегите си. Той, обаче, щял постепенно да се запознава с колектива и да обсъжда плановете за бъдещите сезони, допълва Lenta.ru. По предварителна информация, през сезон 2014/2015 главният диригент ще представи пред публиката на Болшой два нови проекта.

Туган Сохиев е роден през 1977 г. в Орджоникидзе – днес Владикавказ. През 1997 г. е приет в диригентския факултет на Държавната консерватория „Н.А. Римского-Корсаков в класа на проф. Иля Мусин. Завършва през 2001 г. при Юрий Темирканов.

Дебютът му като оперен диригент е в постановка на „Бохеми” (La Bohème; 1896) от Джакомо Пучини (Giacomo Puccini; 1858-1924) в Исландия, която поставя и като музикален ръководител на Националната опера на Уелс (Welsh National Opera) през 2002 г. Година по-късно младият музикант дебютира и на сцената на „Метрополитън” (Metropolitan Opera) в Ню Йорк, където дирижира „Евгений Онегин” (1877-1878) от Пьотр Илич Чайковски (1840-1893) на санкпетербургския Мариински театър. Същата година ръководи и Лондонската филхармония (London Philharmonic Orchestra), с чийто музиканти изпълнява Втора симфония, опус 27 (1907) на Сергей Рахманинов (1873-1943). В последните няколко години Сохиев предизвика възторга на музикалните критици и великолепните постановки на оперите „Дама пика” (1890) от Чайковски и „Борис Годунов” (1896/1874) от Модест Мусоргски (1839-1881), които дирижира във Виенската държавна опера (Wiener Staatsoper)


Новият музикален директор на Болшой театър Туган Сохиев ще поеме поста от 1 февруари.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/1332-tugan-sokhiev-e-noviat-muzikalen-director-i-glaven-dirigent-na-bolshoi-teatre.html

Francis Bacon portrait of George Dyer, to be offered at Christie’s in February

Francis Bacon (1909-1992) - fragment from Portrait of George Dyer Talking (1966), 198.2 x 147.3 cm. Photo: Screenshot from christies.comThe most significant large-scale portrait of his greatest muse to be offered in over a decade expected to realize in the region of £30 million…

LONDON. Christie’s will offer a celebrated portrait by Francis Bacon (1909-1992) at the Post-War and Contemporary Art Evening Auction on 13 February 2014. Portrait of George Dyer Talking was executed in 1966, at the artist’s creative peak, and depicts George Dyer, his lover, muse and arguably his greatest influence. A powerful and poignant portrait it has been widely celebrated since it was first shown in Paris in the year of its creation, and was also exhibited at the artist’s legendary first museum Retrospective at the Grand Palais in Paris in 1971. The most significant large-scale portrait of George Dyer to be presented at auction in more than a decade, it is being offered from a private collection and is expected to realize in the region of £30 million.


Francis Outred, Head of Post-War and Contemporary Art, Christie’s Europe: Francis Bacon’s position at the forefront of 20th century painting was highlighted at Christie’s in November when his triptych of Lucian Freud sold for $142 million and became the most valuable work of art sold at auction. For the triptych we had 6 collectors who bid at over $100 million, showing both the global demand which we see in today’s art market as well as the huge appeal of the artist. It is exciting to be able to follow this success by offering this tour-de-force portrait of George Dyer which presents a powerful portrait of arguably one of Bacon’s greatest loves, painted in 1966, and one of the lastfull-size portraits of him to remain in private hands. In addition it was shown at Bacon’s Retrospective at the Grand Palais in Paris adding emotional poignancy and importance. Alongside the renowned Black triptychs which mourn his tragic loss just before that retrospective, the small amount of works from this period represent the finest images of George Dyer. We look forward to exhibiting the painting in the coming weeks in New York and London and to the auction in February, which will present a fantastic opportunity at a time when we congregate collectors from all around the world.

Francis Bacon met George Dyer in Soho in the autumn of 1963 and went on to dominate the artist’s portraits of what was his greatest decade. A handsome man from humble beginnings who took meticulous care over his appearance, Dyer wore a uniform of clean-cut suits and narrow ties tightly knotted around the neck to match the style of the infamous Kray Twins whom he both revered and reviled. Often anxious, and constantly smoking, Dyer was equally fragile, undermined by a feeling of a lack of purpose. Cast adrift and in need of protection, Dyer became Bacon’s lover, muse and dependent; a source of inspiration not only for his classical proportions and distinctive good looks (reminding Bacon of the lithe figure studies undertaken by Michelangelo), but as an emotional study with all his vulnerability and susceptibility. As Russell has described, ‘a compact and chunky force of nature, with a vivid and highly [unorthodox] turn of phrase, [George Dyer] embodied pent-up energy. As a spirit of mischief, touched at times by melancholia, he had been the subject, and the inspiration of some of Bacon’s greatest images’ (J. Russell, Francis Bacon, 1971).

Painted in 1966, Portrait of George Dyer Talking is a glowing tribute to Bacon’s great lover and muse. He was the subject of some of Bacon’s most arresting large-scale portraits, most of which now reside in museum collections. Rendered against a regal palette of ruby red and luxuriant swathes of lilac, Portrait of George Dyer Talking reaches its climax with the figure, which appears almost incandescent and brimming with nervous energy. In this painting, Bacon has situated the figure of Dyer at the centre of a revolving room; the walls, floor and ceiling forced to curve like a centrifuge. Under the heady momentum, the body of Dyer appears to unravel like cotton from a spinning bob, his very essence seeping out from his outstretched limb onto the scattered cluster of papers littering the floor. His torso appears to undergo some extreme torsion while his head revolves, whipping around to the left and forcing open his jaw. It is an incisive, biting portrayal of a man, which goes beyond the possibilities of traditional painting.

Portrait of George Dyer Talking has been included in many of the most important exhibitions on the artist. These include exhibitions at Galerie Maeght, Paris, in 1966-1967; Malborough Fine Art Ltd. in 1967 (the only time it has been seen in public in the United Kingdom); the Retrospective at the Grand Palace in 1971-1972; the Museo de Bellas Artes in Caracas in 1973; the Museo d’Arte Moderna in Lugano in 1993; and the artist’s Retrospective at Yale Center for British Art in New Haven in 1999. It was last seen at auction at Christie’s New York in 2000 when it sold for $6.6 million – a record price for the artist at the time. It is expected to realize in the region of £30 million in February, and could set a record price for a single canvas by the artist.

Pre-Sale Exhibitions:


Christie’s New York - 21 to 26 January 2014;
Christie’s London - 30 January to 4 February, and 8 to 13 February

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1331-francis-bacon-portrait-of-george-dyer-to-be-offered-at-christies-in-february-.html

KHM ще покаже грандиозна изложба на Диего Веласкес през есента

Изложбата на испански художник Диего Веласкес (1599-1660) във Виена ще бъде първото цялостно монографично представяне на творчеството му в германоговорящите страни. Снимка: © artnovini.comОт 18 февруари до 18 май виенският Музей за история на изкуството ще представи над 160 оригинални творби на Фаберже.

ВИЕНА. След като през миналата есен световноизвестният Музей за история на изкуството (Kunsthistorischen Museum Wien; KHM) показа уникалната изложба „Лусиън Фройд” (Lucian Freud), година по-късно, от 28 октомври 2014 г. до 15 февруари 2015 г. в Художествената галерия (Gemäldegalerie) ще бъде представена експозицията „Веласкес” (Veläzquez), съобщиха от Maria-Theresien-Platz.


Един от 13-те шедьовъра на Веласкес в колекцията на KHM - „Принц Филип Проспер (1657-1661)” (Infant Philipp Prosper; 1659) Снимка: © KHM mit MVK und ÖTMИзложбата на гениалния испански художник Диего Веласкес (Diego Rodriguez de Silva y Velázquez; 1599-1660) в KHM ще бъде неговото първо цялостно монографично представяне в германоговорящите страни. Като допълнение към изключителната колекция от портрети на испанския крал Фелипе IV (Felipe IV de Austria (o Habsburgo); 1605-1665) и неповторимата поредица „Инфантите”, в която греят шедьоври като „Инфанта Маргарита Тереса (1651-1673) в синя рокля” (La Infanta Margarita en azul; 1659), „Принц Филип Проспер (1657-1661)” (Infant Philipp Prosper; 1659), „Инфанта Мария Тереса Испанска (1638-1683)(La infanta María Teresa de España; 1652/53) и др., посетилите на музея ще видят още натюрморти, картини с религиозни, митологически и исторически теми. По този начин, според организаторите на изложбата, ценителите на испанския „Златен век” (Siglo de Oro) ще могат да усетят пълноценно многообразието и грандиозните мащаби на творчеството на Веласкес.

Почитателите на изобразителното изкуство ще видят някои от най-значимите произведения на бароковия художник, като „Венера с огледалото” (La Venus del espejo; 1647-1651), „Аполон в ковачницата на Вулкан” (La fragua de Vulcano; 1630), „Поклонението на влъхвите” (La adoración de los Magos; 1619), които, благодарение на партньорството с най-големите световни музеи, ще бъдат показани за първи път във Виена. Сред тези партньори са Museo Nacional del Prado в Мадрид, The National Gallery в Лондон, Metropolitan Museum в Ню Йорк, The Boston Museum of Fine Arts, чикагският Art Institute и др.

И докато бъде открита изложбата „Веласкес”, в програмата на KHM има още няколко впечатляващи изложби. От 18 февруари до 18 май, в рамките на руско-австрийския културен сезон, посетителите ще видят голямата ретроспектива „Фаберже: бижутерът на царете” (Faberge: Der Juwelier des Zaren), посветена на изкуството на легендарния Петер Карл Фаберже (Peter Carl Faberge a.k.a. Карл Густавович Фаберже; 1846-1920).

Великденско яйце с модел на крайцера „Память Азова” (хелиотроп, аквамарин, брилянт, късчета розов диамант, рубин, злато, платина, сребро, кадифе; размер на яйцето: 9.3 х 7 см). Подарък на цар Александър III на царица Мария Фьодоровна за Възкресение Христово през 1891 г. Снимка: © The Moscow Kremlin State Historical and Cultural Museum and Heritage SiteЕкспозицията включва над 160 уникални образци от Музея „Московский Кремль” и от Музея на минералогията „А.Е. Ферсман” в Москва. Тази изложба ще подчертае изключителното бижутерско изкуство на Фаберже, като ще го постави в контекста на управлението на последните руски царе. Перла в короната на тази изложба ще бъдат четирите великденски яйца, носещи името на техния автор.

Първото „пасхално яйце” Карл Фаберже изработва през 1885 г. по поръчка на цар Александър III (1845-1894), който искал да изненада съпругата си Мария Фьодоровна (Marie Sophie Frederikke Dagmar; 1847-1928) по повод Възкресение Христово. „Кокошето” яйце, както го нарекли, било изработено от емайл и злато, а във вътрешността му била вградена малка корона от рубини. Императрицата била очарована от подаръка и Фаберже, който станал придворен бижутер, трябвало всяка година да подготвя по едно уникално великденско яйце, което да крие в себе си изненада. Следващият император Николай II (1868-1918) запазил традицията и всяка пролет ювелирът вече подготвял по две бижута: едно за майката на императора, а другото за неговата съпруга Александра Фьодоровна (Alix von Hessen und bei Rhein; 1872-1918)

За своя талант и принос в приложните изкуства Фаберже е кавалер на престижни отличия като Императорските и Царски ордени на Св. Станислав (II и III степен) и на Св. Анна (II степен), на Ордена на Почетния легион (Ordre national de la Légion d’honneur), както и на учредения от княз Фердинанд I (1861-1948,) български орден „За гражданска заслуга”…  

Давид Тенерис-Младши (1610-1690), „Ерцхерцог Леополд Вилхелм в своята галерия в Брюксел” (1651). Снимка: © KHM mit MVK und ÖTMНа 3 юни в Монетния кабинет на KHM ще бъде подредена мащабната изложба „Портретите медали в германския Ренесанс” (Wettstreit in Erz. Die Porträtmedaille in der deutschen Renaissance), която ще представи великолепни образци от императорските и кралските колекции във Виена, Мюнхен и Дрезден. Експозицията ще бъде съпътствана от представителен каталог, който ще има несъмнен принос в развитието на фалеристиката (от лат.: falerae, phalerae – обли метални украшения, давани като награда в римската армия) – приложна историческа наука, която изучава произхода, символиката и атрибуцията на медалите, ордените и т.н.

През 2014 г. се навършват 400 години от рождението на ерцхерцог Леополд Вилхелм фон Хабсбург (Erzherzog Leopold Wilhelm; 1614-1662), чиито богати колекции днес са част от изключителната постоянна експозиция на KHM. По този повод, от 7 юни до 28 септември, в музея ще може да бъде видяна изложбата Leopold Wilhelm. Intermezzo 06.

Освен фелдмаршал, 46-и Велик магистър на Тевтонския орден, командващ на австрийските императорски войски по време на Тридесетгодишната война (септември 1639 - февруари 1643; май 1645 - декември 1646), Лудвиг Вилхелм малкият син на императора на Свещената римска империя Фердинанд II (Kaiser Ferdinand II; 1578-1637) и на Мария Анна Баварска (Maria Anna von Bayern; 1551-1608), е още страстен колекционер и меценат. Той имал изключителен усет към изобразителното изкуство и по времето на Английската революция (The English Civil War: 1642-1651) успял да попълни своите сбирки с безценни образци, които купил много изгодно от английските роялисти, припомнят от KHM.

Реплика от XVII в. на шедьовъра Gemma Augustea (височина - 19 см, основа - 23 см). Снимка: © KHM mit MVK und ÖTMПредстоящата изложба е шестата от серията Intermezzo, в която световноизвестният музей предлага избрани шедьоври от различните колекции на ерцхерцога, които „въвлича” в увлекателен диалог…

По повод 2000 години от рождението на император Октавиан Август (Gaius Iulius Caesar Octavianus Augustus; 63 г. пр. Хр. – 14 г. от Хр.), от 24 септември до 11 януари в залите с Античната колекция на KHM (Antikensammlung des Kunsthistorischen Museums) ще бъде представена изложбата „Август” (Augustus), съставена от образци на изобразителното изкуство от тази епоха, а публиката ще види и знаменитата Gemma Augustea, изработена от два слоя оникс и злато…


(Бел. ред.: От KHM напомнят на ценителите на изобразителното изкуство, че могат да закупят Годишна карта (Jahreskarte) за 2014 г., която срещу 34 EUR им осигурява уникалната възможност 365 дни от годината да посещават по колкото пъти желаят седемте филиала на Kunsthistorischen Museum Wien.)

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1330-khm-ste-pokage-grandiozna-izlogna-na-diego-velazquez-prez-esenta.html

NYT оповести собственика на най-скъпата картина в света, продадена на открит търг

В последните години творчеството на Франсис Бейкън привлича като магнит големите колекционери. Снимка: © artnovini.comНЮ ЙОРК. Илейн Уин (Elaine Wynn), бившата съпруга на хазартния магнат Стивън Уин (Stephen A. Wynn), е собственик на „Три портрета на Лусиън Фройд” (Three Studies of Lucian Freud; 1969), нарисуван от Франсис Бейкън (Francis Bacon; 1909-1992). Триптихът стана най-скъпата картина в света, продадена на открит търг, след като на 12 ноември 2013 г. в Christie’s New York (Post-War and Contemporary Evening Sale) за нея бяха платени 142.2 млн. USD, съобщи The New York Times (NYT), цитиран от Lenta.ru.


Изданието отбелязва, че Илейн Уин не е направила изявление по този повод, но всички нейни познати потвърждават, че Франсис Бейкън е един от любимите й художници и в нейната колекция има още една творба на британския художник.

Централното плато от триптиха „Три портрета на Лусиън Фройд”. Снимка: christies.comСлед откупката на „Три портрета на Лусиън Фройд” в края на миналата година, тръгнаха различни слухове, кой би могъл да е новия собственик на трите платна. Сред евентуалните купувачи медиите посочваха и самия Стивън Уин, собственик на прочутия комплекс от казина и хотели Wynn Las Vegas and Еncore Hotel. През ноември, позовавайки се на анонимни източници, New York Post пък съобщи, че произведението е купено от Н.Пр. Шейха Ал-Маяса бинт Хамад Ал Тани бин Халифа ал-Тани (Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani), сестрата на емира на Катар, но очевидно и този слух не отговаря на истината…

Съпружеската двойка Стивън и Илейн Уин, която се раздели през 2010 г., в последните години неизменно е в списъка ARTnews 200 Top Collectors на най-влиятелните колекционери в света. Известно е, че в колекцията на бившите съпрузи, съставена от френски импресионисти, модерно и съвременно изкуство, беше и картината „Сън” (Le Rêve, 1932) на Пабло Пикасо (Pablo Picasso; 1881-1973). През 2013 г., за 155 млн. USD, творбата беше купена от друг голям колекционер - Стивън Коен (Steven A. Cohen), собственик на инвестиционната компания SAC Capital Advisors.

Със своите 142.4 млн.USD „Три портрета на Лусиън Фройд” изпревари „Викът” (The Scream; 1895) на норвежкия експресионист Едвард Мунк (Edvard Munch; 1863-1944), който беше купен на 2 май 2012 г. в Sotheby’s New York за 119.2 млн. USD.

На 13 февруари, в Christie’s London, ще бъде предложен на търг известният „Портрет на говорещия Джордж Диер“ (Portrait of George Dyer Talking; 1966)


Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1329-nyt-opovesti-sobstvenika-na-nai-skupata-kartina-prodadena-na-otkrit-targ.html

Робърт Редфорд каза защо не е номиниран за „Оскар”

Робърт Редфорд (вляво) и режисьора Джей Си Чандор по време на снимките „Всичко е загубено” (All Is Lost). Снимка: © Universal PicturesНЮ ЙОРК. Веднага след обявяването на номинациите за 86-те Награди на Американската академия за филмови изкуства и науки (86th Academy Awards®) актьорът, режисьор и основател на един от най-престижните форуми на независимото кино в света Sundance Film Festival Робърт Редфорд (Robert Redford; 1936) сподели пред списание Variety защо филмът „Всичко е загубено” (All Is Lost; 2013) не е сред предложените в главните категории за „Оскар” (Oscar®).


Лентата на режисьора Джей Си Чандър (J.C. Chandor), в която световноизвестният артист изпълнява главната и единствена роля на самотен, претърпял крушение в Индийския океан, яхтсмен, попадна сред номинираните само в категорията за най-добър звуков монтаж“ (във филма няма нито една реплика), а причината затова, според Редфорд, е основният дистрибутор на филма, компанията Lionsgate.

„Те практически не се заеха с дистрибутирането на филма, каза актьорът. – Не зная защо: страхуваха се да харчат пари или просто от неумение.” Пред авторитетното списание той подчерта още, че Холивуд е бизнес, а за да се стигне до „Оскар”, трябва да се правят кампании като политическите. Признат за един от най-големите майстори в съвременното кино, Редфорд заяви, че би му било приятно да бъде претендент за награда, но не се чувства разстроен.  

Според кинокритиците, Робърт Редфорд беше смятан за един от основните претенденти за отличие в категорията за най-добър актьор. Подобна е съдбата и на други, смятани за фаворити, звезди като Том Ханкс (Tom Hanks) за „Капитан Филипс” (Captain Phillips) и Хоакин Финикс (Joaquin Phoenix) за ролята му в „Тя” (Her)...

Пълният списък с номинираните филми за 86th Academy Awards® можете да прочетете тук.

Бюджетът на All Is Lost е 9 млн. USD, а до момента – в американския боксофис – филмът е събрал малко над 6.1 млн. USD. Все още няма данни за световното разпространение на „Всичко е загубено”, което започна на Коледа. През 2013 г. лентата участва в извънконкурсната програма на кинофестивала в Кан.

Колкото и да е странно, като актьор Робърт Редфорд не е печелил „Оскар”, а като режисьор – само веднъж – през 1981 г. за филма „Обикновени хора” (Ordinary People).

В кариерата си Джей Си Чандор има още един пълнометражен филм – впечатляващият трилър „Предел на риска” (Margin Call; 2011), а в момента работи по постпродукцията на A Most Violent Year с Джесика Частин (Jessica Chastain) и Оскар Айзък (Oscar Isaac), който трябва да излезе през 2015 г.

Преди няколко дни „Всичко е загубено” беше отличен със „Златен глобус” (Golden Globe®) за оригинална музика, а Робърт Редфорд беше номиниран за „най-добър актьор”.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/1328-robert-redford-kaza-zasto-ne-e-nomimniran-za-oscar.html

86th Oscars® Nominations Announced…

Actor Chris Hemsworth (left) and Academy President Cheryl Boone Isaacs announced the nominees for the 86th Annual Academy Awards in the Academy’s Samuel Goldwyn Theater. Photo: Richard Harbaugh / ©A.M.P.A.S.BEVERLY HILLS. Actor Chris Hemsworth and Academy President Cheryl Boone Isaacs announced the nominations for the 86th Academy Awards® January 16, Thursday. Hemsworth and Boone Isaacs announced the nominees at a 5.38 a.m. PT live news conference attended by more than 400 international media representatives.


Academy members from each of the branches vote to determine the nominees in their respective categories – actors nominate actors, film editors nominate film editors, etc. In the Animated Feature Film and Foreign Language Film categories, nominees are selected by a vote of multi-branch screening committees. All voting members are eligible to select the Best Picture nominees, remind oscars.org.

Official screenings of all motion pictures with one or more nominations will begin for members on Saturday, January 25, at the Academy’s Samuel Goldwyn Theater. Screenings also will be held at the Academy’s Linwood Dunn Theater in Hollywood and in London, New York and the San Francisco Bay Area.

Active members of the Academy are eligible to vote for the winners in all categories.

Academy Awards for outstanding film achievements of 2013 will be presented on Oscar® Sunday, March 2, 2014, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® and televised live on the ABC Television Network. The Oscars, produced by Craig Zadan and Neil Meron, also will be televised live in more than 225 countries and territories worldwide.

Best motion picture of the year - The Wolf of Wall Street. (Paramount). A Red Granite Production. Nominees to be determined. Photo: Courtesy of Paramount/Mary CybulskiNominations for the 86th Academy Awards
(full list of this year’s nominees)

Performance by an actor in a leading role

Christian Bale in American Hustle
Bruce Dern in Nebraska
Leonardo DiCaprio in The Wolf of Wall Street
Chiwetel Ejiofor in 12 Years a Slave
Matthew McConaughey in Dallas Buyers Club

Performance by an actor in a supporting role

Barkhad Abdi in Captain Phillips
Bradley Cooper in American Hustle
Michael Fassbender in 12 Years a Slave
Jonah Hill in The Wolf of Wall Street
Jared Leto in Dallas Buyers Club

Best motion picture of the year - Gravity (Warner Bros.). A Warner Bros. UK Services Limited Production. Alfonso Cuarón and David Heyman, Producers. Photo: Courtesy of Warner Bros. PicturePerformance by an actress in a leading role

Amy Adams in American Hustle
Cate Blanchett
in Blue Jasmine
Sandra Bullock
in Gravity
Judi Dench
in Philomena
Meryl Streep
in August: Osage County

Performance by an actress in a supporting role

Sally Hawkins in Blue Jasmine
Jennifer Lawrence in American Hustle
Lupita Nyong’o in 12 Years a Slave
Julia Roberts in August: Osage County
June Squibb in Nebraska

Frozen (Walt Disney). Chris Buck, Jennifer Lee and Peter Del Vecho. Photo: Courtesy of Walt Disney StudiosBest animated feature film of the year

The Croods Chris Sanders, Kirk DeMicco and Kristine Belson
Despicable Me 2 Chris Renaud, Pierre Coffin and Chris Meledandri
Ernest & Celestine Benjamin Renner and Didier Brunner
Frozen Chris Buck, Jennifer Lee and Peter Del Vecho

 The Wind Rises Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki

Achievement in cinematography

The Grandmaster Philippe Le Sourd
Gravity Emmanuel Lubezki
Inside Llewyn Davis Bruno Delbonnel
Nebraska Phedon Papamichael
Prisoners Roger A. Deakins

Achievement in costume design

American Hustle Michael Wilkinson
The Grandmaster
William Chang Suk Ping
The Great Gatsby Catherine Martin
The Invisible Woman Michael O’Connor
12 Years a Slave Patricia Norris

Best motion picture of the year - American Hustle (Sony Pictures Releasing). A Columbia Pictures and Annapurna Pictures Production. Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison and Jonathan Gordon, Producers. Photo: Courtesy of Sony Pictures Releasing/Francois DuhamelAchievement in directing

American Hustle David O. Russell
Gravity Alfonso Cuarón
Nebraska Alexander Payne
12 Years a Slave Steve McQueen
The Wolf of Wall Street Martin Scorsese

Best documentary feature

The Act of Killing Joshua Oppenheimer and Signe Byrge Sørensen
Cutie and the Boxer Zachary Heinzerling and Lydia Dean Pilcher
Dirty Wars Richard Rowley and Jeremy Scahill
The Square Jehane Noujaim and Karim Amer
20 Feet from Stardom Nominees to be determined

Best documentary short subject

CaveDigger Jeffrey Karoff
Facing Fear Jason Cohen
Karama Has No Walls Sara Ishaq
The Lady in Number 6: Music Saved My Life Malcolm Clarke and Nicholas Reed
Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall Edgar Barens

Achievement in film editing

American Hustle Jay Cassidy, Crispin Struthers and Alan Baumgarten
Captain Phillips Christopher Rouse
Dallas Buyers Club John Mac McMurphy and Martin Pensa
Gravity Alfonso Cuarón and Mark Sanger
12 Years a Slave Joe Walker

Best foreign language film of the year

The Broken Circle Breakdown Belgium
The Great Beauty Italy
The Hunt Denmark
The Missing Picture Cambodia
Omar Palestine

Best motion picture of the year - Nebraska (Paramount). A Paramount Vantage Production. Albert Berger and Ron Yerxa, Producers. Photo: Courtesy of Paramount Pictures/Merie W. WallaceAchievement in makeup and hairstyling

Dallas Buyers Club Adruitha Lee and Robin Mathews
Jackass Presents: Bad Grandpa Stephen Prouty
The Lone Ranger Joel Harlow and Gloria Pasqua-Casny

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

The Book Thief John Williams
Gravity Steven Price
Her William Butler and Owen Pallett
Philomena Alexandre Desplat
Saving Mr. Banks Thomas Newman

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

Alone Yet Not Alone from Alone Yet Not Alone
Music by Bruce Broughton; Lyric by Dennis Spiegel
Happy from Despicable Me 2
Music and Lyric by Pharrell Williams

Let It Go
from Frozen
Music and Lyric by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
The Moon Song from Her
Music by Karen O; Lyric by Karen O and Spike Jonze
Ordinary Love from Mandela: Long Walk to Freedom
Music by Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton and Larry Mullen; Lyric by Paul Hewson

Best motion picture of the year - 12 Years a Slave (Fox Searchlight). A River Road, Plan B, New Regency Production. Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen and Anthony Katagas, Producers. Photo: Courtesy of Fox Searchlight/Francois DuhamelBest motion picture of the year

American Hustle Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison and Jonathan Gordon, Producers
Captain Phillips Scott Rudin, Dana Brunetti and Michael De Luca, Producers
Dallas Buyers Club Robbie Brenner and Rachel Winter, Producers
Gravity Alfonso Cuarón and David Heyman, Producers
Her Megan Ellison, Spike Jonze and Vincent Landay, Producers
Nebraska Albert Berger and Ron Yerxa, Producers
Philomena Gabrielle Tana, Steve Coogan and Tracey Seaward, Producers
12 Years a Slave Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen and Anthony Katagas, Producers
The Wolf of Wall Street Nominees to be determined

Achievement in production design

American Hustle
Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Heather Loeffler
Gravity
Production Design: Andy Nicholson; Set Decoration: Rosie Goodwin and Joanne Woollard
The Great Gatsby
Production Design: Catherine Martin; Set Decoration: Beverley Dunn
Her
Production Design: K.K. Barrett; Set Decoration: Gene Serdena
12 Years a Slave
Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Alice Baker

Best motion picture of the year - Her (Warner Bros.). An Annapurna Production. Megan Ellison, Spike Jonze and Vincent Landay, Producers. Photo: Courtesy of Warner Bros. PictureBest animated short film

Feral Daniel Sousa and Dan Golden
Get a Horse! Lauren MacMullan and Dorothy McKim
Mr. Hublot Laurent Witz and Alexandre Espigares
Possessions Shuhei Morita
Room on the Broom Max Lang and Jan Lachauer

Best live action short film

Aquel No Era Yo (That Wasn’t Me) Esteban Crespo
Avant Que De Tout Perdre (Just before Losing Everything)
Xavier Legrand and Alexandre Gavras
Helium Anders Walter and Kim Magnusson
Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)
Selma Vilhunen and Kirsikka Saari
The Voorman Problem Mark Gill and Baldwin Li

Best motion picture of the year - Captain Phillips (Sony Pictures Releasing). A Columbia Pictures Production.Scott Rudin, Dana Brunetti and Michael De Luca, Producers. Photo: Courtesy of Sony Pictures ReleasingAchievement in sound editing

All Is Lost Steve Boeddeker and Richard Hymns
Captain Phillips Oliver Tarney
Gravity Glenn Freemantle
The Hobbit: The Desolation of Smaug Brent Burge
Lone Survivor Wylie Stateman

Achievement in sound mixing

Captain Phillips
Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith and Chris Munro
Gravity Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead and Chris Munro
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick and Tony Johnson
Inside Llewyn Davis Skip Lievsay, Greg Orloff and Peter F. Kurland
Lone Survivor Andy Koyama, Beau Borders and David Brownlow

Achievement in visual effects

Gravity
Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk and Neil Corbould
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and Eric Reynolds
Iron Man 3
Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash and Dan Sudick
The Lone Ranger
Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams and John Frazier
Star Trek Into Darkness
Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann and Burt Dalton

Best motion picture of the year - Philomena (The Weinstein Company). A Pathé, BBC Films, BFI, Canal+, Cine+ and Baby Cow/Magnolia Mae Production. Gabrielle Tana, Steve Coogan and Tracey Seaward, Producers. Photo: Courtesy of The Weinstein Company/Alex BaileyAdapted screenplay

Before Midnight Written by Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
Captain Phillips Screenplay by Billy Ray
Philomena Screenplay by Steve Coogan and Jeff Pope
12 Years a Slave Screenplay by John Ridley
The Wolf of Wall Street Screenplay by Terence Winter

Original screenplay

American Hustle Written by Eric Warren Singer and David O. Russell
Blue Jasmine Written by Woody Allen
Dallas Buyers Club Written by Craig Borten & Melisa Wallack
Her Written by Spike Jonze
Nebraska Written by Bob Nelson

* * *

About the Academy

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is the world’s preeminent movie-related organization, with a membership of more than 6000 of the most accomplished men and women working in cinema. In addition to the annual Academy Awards–in which the members vote to select the nominees and winners-Academy presents a diverse year-round slate of public programs, exhibitions and events; provides financial support to a wide range of other movie-related organizations and endeavors; acts as a neutral advocate in the advancement of motion picture technology; and, through its Margaret Herrick Library and Academy Film Archive, collects, preserves, restores and provides access to movies and items related to their history. Through these and other activities the Academy serves students, historians, the entertainment industry and people everywhere who love movies.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1327-86th-oscarsr-nominations-announced.html

СБХ обяви международен конкурс за реновиране на сградата на „Шипка” 6

След години на тежки съдебни битки и административно-бюрократични перипетии, над „Шипка” 6 „изгря слънце” и от СБХ най-сетне обявиха конкурс за реновиране на сградата-символ на българското изобразително изкуство. Снимка: © artnovini.comСОФИЯ. Съюзът на българските художници (СБХ) обяви конкурс за изработването на идеен архитектурен проект за „Преустройство, реконструкция и фасадно оформление на Национален изложбен център (НИЦ), гр. София, ул. „Шипка” № 6”, съобщиха от организацията в специално създадения за целта сайт shipka6.com.


От СБХ очакват оригинални и практични архитектурни решения за своята сграда. Снимка: © shipka6.comСлед като през септември 2011 г. правото на собственост върху сградата-символ на българското изобразително изкуство беше прехвърлена безвъзмездно на сдружение „Съюз на българските художници”, започна процедура, чрез която спорът между организацията и СУ „Св. Климент Охридски” беше окончателно приключен.

Поради нескончаемите съдебни дела през годините и неизяснената собственост, състоянието на сградата на ул. „Шипка” 6 се влошаваше непрекъснато и днес потребността от цялостен ремонт вече е абсолютно неотложна. Това е категоричното мнение на почти всички членове на най-голямото художническо сдружение в България, а същата позиция подкрепят и хилядите посетители на култовата сграда, където са провеждани някои от най-големите и най-значими изложби и форуми на българско изобразително изкуство през последните десетилетия.

За всеки почитател на изобразителното изкуство е ясно, че тук има потребност от незабавен ремонт. Снимка: © shipka6.comЦелта на конкурса, обявен от СБХ, е да бъдат предложени архитектурни идеи за:

- Подобряване на съществуващото функционално-структурно решение на интериорните пространства на сградата, като се запази акцентът върху основната й функция – организиране на художествени изложби от всякакъв вид и формат (международни, национални, групови индивидуални и др.) на всички форми на съвременно и класическо изобразително изкуство;

- С подобряването на функционалната пригодност следва да се постигне и съответствие с действащите санитарно-хигиенни и противопожарни норми, както и с изискванията за достъпност на урбанизираната среда;

- Ново фасадно оформление, което се налага поради необходимостта от цялостно саниране на сградата и следва да бъде естетически и структурно обвързано с предложените в интериорните пространства промени;

- Осмисляне на покривното пространство на сградата.

Заради неговата история и предназначение, преустройството, реконструкцията и фасадното оформление на Националния изложбен център на „Шипка” 6 е истинско предизвикателство за архитектите... Снимка: © shipka6.comКонкурсът за архитектурна идея е международен, общ, явен, едноетапен, между юридически лица, физически лица с професионална квалификация „архитект”, обявиха от СБХ.

Общият награден фонд на конкурса е 24 000 (двайсет и четири хиляди) лева, като ще бъдат раздадени три награди по 8 000 (осем хиляди) лева на първите три, класирани от журито, проекта.

Възложителят, в лицето на СБХ, ще избере един от трите премирани проекта, с чийто автор ще сключи договор за изготвяне на следващи проектни фази.
Ако избраният участник е небългарски архитект, следва да си осигури правоспособност за работа в България, според правилата на Камарата на архитектите в България.

Не ще и съмнение, че статуята на Владимир Димитров-Майстора се нуждае от по-привлекателен фон... Снимка: © artnovini.comВъзложителят определя деветчленно жури, в т.ч. независим професионален състав (архитекти) – петима души и четирима представители на СБХ, което да разгледа и класира конкурсните проекти.

Журито има основен състав, формиран от гореописаните членове и четирима резервни членове (двама архитекти и двама – представители на СБХ), които влизат в основния състав, при необходимост да бъде заместен негов член, който по една или друга причина не е в състояние да изпълни задълженията си на журьор, допълват от СБХ.

Окончателните състави (основен и резервен) на журито ще бъдат обявени на интернет страницата на СБХ за конкурса.

Членове на журито са равнопоставени помежду си.

Сроковете, свързани с провеждането на конкурса „Преустройство, реконструкция и фасадно оформление на Национален изложбен център (НИЦ), гр. София, ул. „Шипка” № 6” са следните:

1. Официално обявяване на конкурса – 13.01.2014 г.
2. Регистрация на участниците - от 14.01.2014 до 28.02.2014 г.
3. Отговори на въпроси на участници – от 14.01.2014 до 14.03.2014 г.
4. Последен срок за предаване
   на конкурсните проекти – до 17.00 ч. на 07.04.2014 г.
5. Преглед на постъпилите проекти
   от техническа комисия – 31.03.2014 – 30.04.2014 г.
6. Журиране – 20.04.2014 – 30.04.2014 г.
7. Изложба на конкурсните проекти – 07.05.2014 – 17.05.2014 г.
8. Връщане на непремирани проекти – до 31.06.2014 г.

Пълният комплект от материали за конкурса на СБХ може да намерите на този линк.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1326-sbh-obyavi-megdunaroden-konkurs-za-renovirane-na-sgradata-na-shipka-6.html

Queen работят по непознато досега парче, в което пее Фреди Меркюри

От 2004 до 2009 г. Брайън Мей (вляво) и Роджър Тейлър (вдясно) свириха с вокалиста на Bad Company Пол Роджърс (в средата) в проекта Queen + Paul Rodgers, а днес работят усилено по неизвестна досега песен, записана с Фреди Меркюри преди повече от 30 години. Снимка: © „Анимато мюзик” / EMIЛОНДОН. Китарисът Брайън Мей (Brian May; 1947), барабанистът Роджър Тейлър и басистът Джон Дийкън (John Deacon; 1951) от рок легендата Queen ще издадат непозната досега песен на групата, в която пее и незабравимият Фреди Меркюри (Freddie Mercury; 1946-1991), съобщи Lenta.ru като цитира публикация на Мей в личния му сайт. Парчето е записано преди повече от 30 години.


Песента е незавършена и китаристът, заедно с Тейлър, работят по нея, но засега всеки по отделно в своето студио. По-късно двамата смятат да се съберат и да синхронизират усилията си. Засега Брайън Мей не съобщава името на песента.

Затова, че членовете на групата са открили в архивите си неиздавани досега парчета с Фреди, китаристът съобщи през декември миналата година, допълва изданието. Според него, тези песни се оказали много повече отколкото са очаквали, а сред тях дори имало няколко композиции, записани от вокалиста на Queen с Краля на поп музиката Майкъл Джексън (Michael Jackson; 1958-2009). Музикантите смятат, че материалът, който са открили, е достатъчен дори за цял албум, но им предстояла много работа докато завършат песните.

Фреди Меркюри напусна този свят на 24 ноември 1991 г. И до днес той е един от най-известните рок певци, а неговото изпълнение в класиката Bohemian Rhapsody беше определена от The Official Charts Company за „песен на хилядолетието”. След неговата кончина, Джон Дийкън напусна групата, убеден, че никой не би могъл да го замести и в този случай няма смисъл да продължава да свири. По-късно авторът на суперхитовете Another One Bites the Dust, Youre My Best Friend и I Want to Break Free участва само в няколко трибюта за Фреди, като през 2004 г. отказва да се присъдени към проекта Queen + Paul Rodgers (Бел. ред.: Пол Роджърс е бивш вокалист на британските рок групи Free и Bad Company. Работи с Мей и Тейлър до 2009 г.). На българския музикален пазар албумите на Queen + Paul Rodgers - концертният Return of the Champions (2005) и студийният The Cosmos Rocks (2008), се разпространяват от „Анимато мюзик” / EMI.


През май 2012 г. Роджър Тейлър заяви пред Rolling Stone, че Queen няма да използват в изявите си холограмно изображение на Меркюри, каквито слухове вървяха в музикалните среди, припомня Lenta.ru.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/1325-queen-rabotjat-po-nepoznat-desega-parche-v-koeto-pee-freddie-mercury.html

Три световни форума на независимото кино показват „Виктория” на Майа Виткова

Историята на родената без... пъп Виктория (на снимката: Дария Виткова) - тъжна, смешна, вълнуваща като самия живот... Снимка: sundance.org © Dimitar VariyskyСОФИЯ / ПАРК СИТИ. По време на един от най-авторитетните фестивали на независимото кино в света Sundance Film Festival, който започва утре, 16 януари, и ще продължи до 26 януари, ще се състои световната премиера на българския игрален филм „Виктория” (Viktoria) на режисьорката, сценаристка и продуцент Майа Виткова (Maya Vitkova), написа сайтът на Националния филмов център.


За първи път филмът ще бъде показан на 19 януари (събота) в Yarrow Hotel Theatre (1800 Park Ave.) и ще участва в основния конкурс World Cinema Dramatic Competition заедно с още 11 филма от цял свят, съобщава официалната страница на форума, основан от актьора Робърт Редфорд (Robert Redford) през 1981 г. Лентата ще бъде прожектирана още в Broadway Centre Cinemas (111 E. Broadway – 300 South) в Солт Лейк Сити – на 21 януари, и още три пъти в Парк Сити: в Egyptian Theatre (328 Main St.) - на 22 януари, в Yarrow Hotel Theatre – на 24 януари и в Temple Theatre (Located on Highway 224)25 януари.

Според Джо Найн (John Nein), старши програматор на фестивала, който се провежда в американския щат Юта, „Виктория” е „едновременно интимен и епичен филм, а Майя Виткова, ярък талант, използващ драматичнозавладяващ, визуално изобретателен и пълен с метафори и ирония стил. Като представител на ново поколение режисьори от Източна Европа, Виткова предлага нова, лична гледна точка върху надеждите и мечтите както на своето, така и на поколението на своите родители.”

Дебютният филм „Виктория” на режисьорката Майа Виткова ще бъде представен на три от най-престижните форуми на независимото кино в света: Sundance Film Festival, в Ротердам и в Гьотеборг... Снимка: sundance.org © Maya VitkovaБългаро-румънската копродукция „Виктория” е огледален образ на живота – смях, тъга, страдание, възторг… Филмът е завършен 2013 г., а снимките са проведени в София, Перник, Рила и Венеция. Сюжетът разказва за едноименната героиня, родена в края на комунизма и обявена за „бебе на десетилетието”, тъй като се ражда… без пъп. Лентата е с продължителност 155 минути и проследява как политическите промени в България изправят пред изпитание отношенията между Виктория и майка й Боряна, която преди време се е зарекла да не ражда дете, докато в страната властва тоталитаризъм…

„Благодарна съм на този филм, защото, освен връщане назад във времето на моето детство, той ми даде чудесен екип, с който се надявам да продължа да работя и занапред… Сега имам усещане за спокойствие, защото знам, че не съм направила компромис на нито едно място и този филм е точно такъв, какъвто сме могли да го направим…”, сподели в началото на седмицата пред Българското национално радио режисьорката Майа Виткова.

Във „Виктория” участват актьорите Ирмена Чичикова, Дария Виткова, Калина Виткова, Марияна Крумова, Димо Димов, Георги Спасов…

След Sundance Film Festival, филмът, чийто оператор е Крум Родригес (Krum Rodriguez), на 26 януари ще направи и своята европейска премиера – в основния конкурс на 43-я Международен филмов фестивал в Ротердам (43rd International Film Festival Rotterdam), който ще се състои от 22 януари до 2 февруари.

В холандския кинофорум, често сравняван с големите европейски фестивали в Кан, Венеция, Берлин и Локарно, „Виктория” (с общо пет прожекции) ще се състезава в Hilvos Tiger Award Competition с още 14 филма от цял свят. В конкурса „Златен тигър”, фокусиран върху съвременното независимо кино, по регламент участват само дебютни или втори творби на режисьори.

В края на месеца – на 30 януари, кинотворбата на родената в София през 1978 г. Майа Виткова, ще бъде показана и в конкурса за най-добър дебютен пълнометражен филм на 37-я Международен филмов фестивал в Гьотеборг (37th International Film Festival in Göteborg). В шведския град филмът ще може да бъде видян в кинотеатър Capitol още на 31 януари и на 1 февруари.


Фестивалът в Гьотеборг, създаден през 1979 г., е най-големият и най-престижен скандинавски филмов форум - през тази година там ще бъдат показани над 450 филма от 80 държави. „Скандинавският филмов пазар” (Nordic Film Market), част от фестивала, функционира от 2000 г. и вече е основен център за представяне и закупуване на най-новите международни филмови продукции. В Гьотеборг, „Виктория” ще се състезава с още 7 филма в конкурса „Международна награда за най-добър дебютен филм” (The Ingmar Bergman International Debut Award), посветен на знаменития шведски режисьор Ингмар Бергман (1918-2007).

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/1324-tri-svetovni-foruma-na-nezavisimoto-kino-pokazvat-viktoria-na-maya-vitkova.html