Месечни архиви: юни 2014

Дарители за изложба на Братя Чапман ще получат тату, руло тоалетна хартия и т.н.

 Световноизвестните британски художници Джейк (losikf) и Динос Чапман (Jake and Dinos Chapman), чието изкуство е безпощадно критично към много „ценности” на съвременната цивилизация. Снимка: jerwoodgallery.orgХЕЙСТИНГС. Английската Jerwood Gallery, която планира да представи изложба на световноизвестните британски художници Джейк и Динос Чапман (Jake and Dinos Chapman) в родния им град, трябва да събере 25 хиляди GBP през следващите малко повече от 70 дни. За целта, Лиз Гилмор (Liz Gillmore), директор на галерията в графство Източен Съсекс, ще се възползва от новата възможност, която предлага британският Art Found в платформата Art Happens, съобщи ArtDaily.


Art Happens е инициатива, която подпомага британските музеи и галерии при набирането на пари за нови, малки по мащаб, постижими, но високохудожествени проекти. Ако необходимите средства бъдат събрани, през есента Братя Чапман (Chapman Brothers) ще представят напълно нови свои творби по сюжети на Братя Грим, както и произведения, специално създадени за пространството на галерията, основани на градските легенди на родния Хестинг, на открити в града артефакти и на други идеи, които засега остават тайна…

Дарителите, които се включат в кампанията за събиране на средства, ще получат различни екстравагантни бонуси: имената на тези, които инвестират 5 паунда, ще бъдат споменати в сайта на събитието; внеслите £ 15 ще получат осем, специални картички с името си, проектирани от художниците; за £ 25 – дарителят ще може да се сдобие с оригинална татуировка, по идея на братята; срещу 60 паунда, ценителите ще получат руло тоалетна хартия, изработена по проект на Джейк и Динос; £ 100 паунда ще осигурят на вносителя две покани за вернисажа и плакат с автографите на двамата; £ 450 пък гарантират оригинален шедьовър, създаден от артистите, а ако сумата е £ 995, тя ще осигури на щедрия дарител посещение на лондонското им ателие и на… McDonalds заедно с тях, плюс две покани за откриването на изложбата и шампанско. Имената на всички дарители ще бъдат специално споменати в сайта на събитието.

До момента своята лепта са дали 27 души, а до крайния срок на кампанията остават 72 дни.

Джейк Чапман е роден през 1966 г. в Челтънхем, а Динос Чапман – през 1962 г. в Лондон, където живеят и работят. Двамата автори, които станаха известни с участието си в арт групата „Млади британски художници” (Young British Artists), създадена от Чарлз Сачи (Charles Saatchi; 1943), през 2003 г. бяха номинирани за Turner Prize. В края на 2012 г., заради разпнат на кръст клоун – експонат от изложбата им „Краят на веселието” (The End of Fun) в Ермитажа (Государственный Эрмитаж) в Санкт Петербург, те предизвикаха гнева на християнска секта и съответна прокурорска проверка, която от своя страна, обаче, не откри никакви „нередности”

Братя Чапман са представяли свои произведения в PinchukArtCentre (2013), Киеввеликолепната изложбата „Пиленце” (Chicken); в Museo Pino Pascali, Полиняно-а-Маре (2010); в Hastings Museum (2009); в хановерския kestnergesellschaft (2008); в Tate Britain (2007), Лондон; в Tate Liverpool (2006); в Kunsthaus Bregenz (2005); в Museum Kunst Palast Düsseldorf (2003); в Modern Art Oxford (2003) и в PS1 Contemporary Art Center, Ню-Йорк (2000)…

Двамата са участвали в редица групови изложби: Четвъртото московско биенале за съвременно изкуство (2011); 17-ото биенале в Сидни (2010); Meadows Museum (2010); Rude Britannia, Tate Britain (2010); Bundeskunsthalle (2010); Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art, SMAK, в Гент (2010); в Държавния музей за съвременно изкуство в Москва (2009); Kunstverein, Хамбург (2009); British Museum, Лондон (2009); Palais des Beaux Arts, Лил (2008); Haus der Kunst, Мюнхен (2008 ); ICA, Лондон (2008); Annenberg Courtyard, Royal Academy of Arts, Лондон (2007); Museum of Contemporary Art Kiasma, Хелсинки (2006)…

От днес до 22 юни, произведения на братя Чапман могат да бъдат видени на едно от най-авторитетните изложения в света Art Basel - Зала II, щанд C18 (Halle 2, stand C18), където ги представя известната лондонска галерия White Cube, както и самостоятелната им изложба Come and See, в DHC/ART, Монреал (Канада), която ще продължи до 31 август 2014 г.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1493-dariteli-za-izlogba-na-jake-i-dinos-chapman-ste-poluchat-tatu.html

Hamburger Kunsthalle erhält „BKM-Preis Kulturelle Bildung 2014”

BKM-Preis an Hamburger Kunsthalle verliehen. Vlnr.: Prof. Dr. Hubertus Gaßner, Prof. Monika Grütters, Marion Koch, M.A., Özlem Nas (Muslimische Gemeinschaften, Hamburg), Dr. Eckart Köhne (Laudator). Foto: © René Arnold Hubertus Gaßner und Marion Koch nehmen Preis für Veranstaltungsreihe Kunst im interreligiösen Dialog von Kulturstaatsministerin Prof. Monika Grütters entgegen.

BERLIN. Die Hamburger Kunsthalle hat für die Veranstaltungsreihe Kunst im interreligiösen Dialog den begehrten BKM-Preis Kulturelle Bildung 2014 erhalten. Die Staatsministerin für Kultur und Medien, Prof. Monika Grütters zeichnete die Kunsthalle zusammen mit zwei weiteren Institutionen in der Stiftung Genshagen bei Berlin mit dem Preis des Bundes aus, hat mitgeteilt heute Website hamburger-kunsthalle.de.


Die Kunsthistorikerin Marion Koch, die das Projekt als freie Mitarbeiterin initiiert hat und seither moderiert, nahm die Auszeichnung zusammen mit Kunsthallen-Direktor Hubertus Gaßner und Özlem Nas, Vertreterin der Muslimischen Gemeinschaften, entgegen. Aus mehr als 100 Vorschlägen aus dem ganzen Bundesgebiet wurden zehn Projekte von einer Fachjury nominiert und drei Preisträger ausgezeichnet. Ausgewählt werden vor allem Projekte, die Menschen, unabhängig von ihrer finanziellen Lage und sozialen Herkunft, Zugang zu kulturellen Angeboten ermöglichen und eine Öffnung von Kultureinrichtungen befördern. Kunst im interreligiösen Dialog wird durch den Preis als ein bundesweit vorbildliches künstlerisch-kulturelles Vermittlungs-Projekt geehrt.

In der Reihe Kunst im interreligiösen Dialog lädt die Hamburger Kunsthalle seit vier Jahren regelmäßig Vertreter und Vertreterinnen verschiedener Religionsgemeinschaften als Fachreferenten ein. Vor ausgewählten Werken der Sammlung moderiert Marion Koch den interreligiösen Dialog zu Themen wie der Bedeutung von Gebetshäusern, der Darstellbarkeit Gottes oder Tod und Jenseitsvorstellungen. Die Kunstwerke geben den Anlass zum Dialog. Die Beteiligung der Religionsvertreter (Juden, Christen, Muslime, Hindus und Buddhisten) spiegelt die Vielfalt und den Reichtum der Religionsgemeinschaften Hamburgs im Museum lebendig wider. Dadurch wird ein gegenseitiges Verstehen unter den Besuchern und den Referierenden gefördert. Die Veranstaltungsreihe findet in Kooperation mit der Akademie der Weltreligionen und in Zusammenarbeit mit der Katholischen Akademie Hamburg statt.

Mit dem der BKM-Preis Kulturelle Bildung honoriert die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) jährlich hervorragende, modellhafte Projekte der kulturell-künstlerischen Vermittlung. Jede Nominierung ist mit einer Prämie von 5.000 EUR verbunden, die drei Preisträger erhalten jeweils 20.000 EUR. Die Preisgelder müssen innerhalb von zwei Jahren für weitere Projekte der kulturellen Bildung verwendet werden.

* * *

Prof. Monika Grütters. Foto: © monika-gruetters.deProf. Monika Grütters: „Die kulturelle Bildung hat für die Bundesregierung einen hohen Stellenwert. Es ist ein beachtlicher Erfolg, dass das im Koalitionsvertrag sehr klar formuliert wurde. Dort heißt es: ‚Die Koalition bekennt sich zu dem Ziel, jedem Einzelnen unabhängig von seiner sozialen Lage und ethnischen Herkunft gleiche kulturelle Teilhabe in allen Lebensphasen zu ermöglichen‘. Viele der Projekte, die für den diesjährigen BKM-Preis Kulturelle Bildung eingereicht worden sind, verfolgen genau dieses Ziel. Das betrifft kleinere bürgerschaftliche Initiativen ebenso wie die Aktivitäten großer und namhafter Kultureinrichtungen. Der Preis soll diese und ihre Kooperationspartner ermutigen, sich verstärkt darüber Gedanken zu machen, wie sie mit den Mitteln der Kunst Menschen erreichen können, die nicht zu ihren traditionellen Netzwerken oder zu ihrer angestammten Klientel gehören. Nur wenn sie sich immer aufs Neue ihrer Aufgaben vergewissern, wenn sie sich für neue Einflüsse öffnen und Risiken eingehen, bleiben unsere öffentlich geförderten Kultureinrichtungen auf der Höhe der Zeit. (10. März 2014)

* * *

Einladung an Medienvertreter zum nächsten Termin Kunst im interreligiösen Dialog:

Donnerstag, 14. August 2014, 19.00 Uhr, Hamburger Kunsthalle, Galerie der Gegenwart.

Zeit und Vergänglichkeit in den Religionen und in der Kunst

Referierende: Abu Ahmed Yakobi (Islamischer Theologe, SCHURA, Rat der islamischen Gemeinschaften Hamburg), Michael Nüssen (Liberale Jüdische Gemeinde Hamburg/Jüdische Gemeinde Hamburg) und Dr. Veronika Schlör (Katholische Akademie Hamburg).

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/die-welt/1492-hamburger-kunsthalle-erhaelt-bkm-preis-kulturelle-bildung-2014.html

Почти час Facebook остана недостъпен за потребителите

Достъпът до Facebook - най-голямата безплатна онлайн социална мрежа в света - временно беше ограничен. Колаж: artnovini.com / screenshot of facebook.com ИНТЕРНЕТ. За по-малко от час сайтът на социалната мрежа Facebook беше недостъпен за потребителите. Това стана ясно след опитите да се „влезе” в страницата от различни места по света. Обяснението беше „че нещо не е както трябва” (Sorry, something went wrong. We’re working on getting this fixed as soon as we can.) и се работи за бързото отстраняване на проблема, което вече е факт.


Достъпът беше прекъснат днес, 19 юни, около 10.00 ч. (централноевропейско време).

Подобен срив на социалната мрежа се случи през октомври 2013 г., когато на потребителите беше съобщено, че са възникнали проблеми от „технически характер”. Тогава работата на сайта беше възстановена след около три часа, припомня lenta.ru.

Преди това, през декември 2012 г., facebook.com спря работа за около 45 минути на територията на Северна Америка, Западна Европа и Росия.

Facebook е най-голямата безплатна онлайн социална мрежа в света. Сайтът има версии на повече от 70 езика. Създаден е на 4 февруари 2004 г. от Марк Цукърбърг (Mark Zuckerberg) и от неговите съквартиранти в Харвардския университет (Harvard University) Едуардо Саверин (Eduardo Saverin), Ендрю Макълъм (Andrew McCollum), Дъстин Московиц (Dustin Moskovitz) и Крис Хюс (Chris Hughes). Преди година от корпорацията-собственик на социалната мрежа обявиха, че ползвателите й са надхвърлили 1.2 млрд. души, а от април 2010 г. – когато се появи опцията Like – до юли 2013 г. легендарното бутонче е било използвано повече от 1.13 трилиона пъти.

На 18 май 2012 г. акции на Facebook бяха листвани за първи път на борсата Nasdaq, но първоначалното предлагане не постигна очакваните резултати. Приходите на компанията за 2013 г. досгитнаха 7.87 млрд. USD.

От 21 април 2014 г. интерфейсът на Facebook e напълно обновен.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1491-pochti-chas-facebook-ostana-nedostapen-za-potrebitelite.html

VIENNAFAIR The New Contemporary 2014: Jubilee with a concept for the future

VIENNAFAIR The New Contemporary is the most important platform for contemporary art originating from Central, Eastern and South-eastern Europe. Photo: Stefanie © artnovini.comVIENNA. On the occasion of its ten-year jubilee edition Austria’s largest fair for contemporary art convenes from 2 to 5 October 2014 the most important domestic galleries and a selection of internationally established and emerging galleries from the Western and Eastern hemispheres, announced viennafair.at. A marketplace for art and artistic ideas, VIENNAFAIR The New Contemporary (VF) once again features the participation of local and international institutions this year, creating a one-of-a-kind artistic climate in the city of Vienna, which is prized by its art-affine audience and international art collectors and curators alike.


Organised and supported by departure, the creative unit of the Vienna Business Agency the project curated by_vienna 2014 – in which 20 Viennese galleries will showcase exhibitions conceived by international curators – is equally a highlight at VIENNAFAIR The New Contemporary as are the presentations by Austrian and international art institutions, with a special focus on Eastern and Southeastern Europe. The art expo resonates within the cultural climate of the city, providing new networking opportunities for the local art scene and offering galleries valuable contacts with international institutions and art collectors.

One sculpture by Walter Moroder. Photo: © Walter Moroder, Fotograf: Augustin Ochsenreiter, courtesy of Galerie Chobot, ViennaFocus on Eastern and Southeastern Europe for the enrichment of the art scene

Since its inception VIENNAFAIR The New Contemporary has built upon the close historical relationships between Vienna and countries in Eastern and Southeastern Europe. This facilitated presentations by many galleries and art institutions to a wider audience for the first time as well as new international contacts and cooperations. Among this year’s featured galleries are longstanding participants such as lokal_30 and Le Guern from Warsaw, Ani Molnár and Erika Déak from Budapest, the Regina Gallery from Moscow, Galerija Škuc from Ljubljana, Galerija Vartai from Lithuania, along with newcomers like Monopol Gallery (Warsaw) and Svit from Prague.

The focus on Eastern and Southeastern Europe has been supported for ten years by Erste Bank as the main sponsor in the framework of the SponsoringVALUE program. The bank institution defines sponsoring as the voluntary advancement and support of institutions, initiatives and projects in all realms of culture and social affairs. The SponsoringVALUE program reflects the engagement and social responsibility of the company and its willingness to invest in values that it believes in. The support of Erste Bank directly benefits galleries from Central and Southeastern Europe by facilitating their participation in the fair. Through this commitment Erste Bank, part of the Erste Group, which is active in the CEE region, promotes the development of the art scenes in Central and Southeastern European countries and thereby makes a decisive contribution to the thematic focus of VIENNAFAIR The New Contemporary.

Special exhibitions with emerging international art
and art institutions from Austria and Eastern Europe

Already since 2011 OMV has supported special presentations at VIENNAFAIR. In the context of the OMV Special Project Dialog: New Energies this year the spotlight is placed on exciting artistic positions in contemporary art from Romania presented by five galleries - Zorzini Gallery, Galeria Plan B, Jecza Gallery, Anaid Art Gallery, and Anca Poterasu Gallery - and two non-profit spaces: Atelier 030202 and ALERT studio.

Romanian contemporary art is considered a special phenomenon and has attracted great attention from the public in the last eight years. The renowned art expert Andreiana Mihail will curate Dialog: New Energies. Romania’s cultural-historic development in the last 50 years forms the heart of the presentation. For the first time a curatorial concept will be realized, which elucidates Romania’s most important contemporary art communities in an enlightening chronicle. The project includes classical positions of artists, who are considered as emerging due to the lack of exhibition venues during Communism, and young artists who tell their own personal stories beyond sociopolitical perspectives. The aim of Dialog: New Energies is to present the two, perhaps most significant existential attitudes in recent Romanian history - adapting and assuming - in a balanced relationship between a clear curatorial line and a commercial framework.

Sofie Muller, (psychonomics series) HH001M, polyurethan & scissors, 2014. Photo: courtesy of Geukens & De VilZone1

This year Zone1 is once again specially tailored to the presentation of emerging art. Galleries are given special conditions for 20-square-meter spaces where they can make solo presentations of the works of young artists. The Austrian Federal Chancellery employs this platform to support participating artists from Austria.

VIENNA Focus

With the special exhibition VIENNA Focus, VIENNAFAIR The New Contemporary augments its review of Southeastern Europe with a presentation of art institutions and artistic positions from Azerbaijan. Acting as a partner in this initiative is the YARAT Contemporary Art Organisation, founded in 2011 by Aida Mahmudova. An organization that plays a leading role in promoting an understanding of contemporary art in Azerbaijan, YARAT stimulates a dialogue between local and international networks, as well as art institutions, galleries, and museums.

VIENNA Talks - the platform for art collectors

This year the art forum in Vienna will dedicate special attention to young art collectors. Already in a number of international meetings in the run-up to the fair first networks have been established, which will be presented at Young Collectors Talk. With this initiative VIENNAFAIR opens up new paths for the participating galleries to a young and enthusiastic community of collectors.

Following the great success in 2013, this year the collectors’ forum 20 four 7 – Collecting The New Contemporary will again provide insights into the collection strategies and passions of major international art collectors. Parallel to VIENNAFAIR The New Contemporary, there is also a daily discussion program that expands upon the themes of the special presentations and presents prospects on international developments in the art world. Art enthusiasts can deepen their knowledge about contemporary art movements and learn more about new artistic practices and positions.

VIENNAFAIR 2014 offers a network for curators

In the effort to strengthen relations with the Viennese gallery scene, departure, the creative unit of the Vienna Business Agency presents the project curated by_vienna 2014 at their own booth at VIENNAFAIR The New Contemporary. Furthermore, the art fair stimulates interaction between galleries and international curators with the newly introduced section Reflections.

This year three prizes for the best booth design!

For the ninth time Vienna Chamber of Commerce and Industry supports the art and gallery scene in Vienna in the framework of VIENNAFAIR The New Contemporary. The Emerging and Established Gallery Prizes for young and established galleries – each endowed with 5000 EUR prize money - will be awarded once again this year. New in 2014: These prizes will be given solely to Viennese galleries to honor their extraordinary performance for the Viennese art and culture scene. As a new initiative this year by the Vienna Chamber of Commerce and Industry President Walter Ruck, an International Gallery Prize will also be presented to the amount of 5000 EUR, which is open to both Austrian galleries and galleries from other countries participating in the fair. A high-caliber professional jury will select the three winners.

Je Baak, Petitio Principii 201, giclée prints, 180 x 240 m (72 frames each 20 x 30 cm), 2012. Photo: © Je Baak, courtesy Hada ContemporaryActive participation for all those interested in art

Besides the programs for representatives from the art industry, artists, and art collectors, VIENNAFAIR The New Contemporary presents itself as an art fair that aims for an accessible and stimulating approach to contemporary art.

In the VIENNA Gold program senior citizens and young Austrian artists will meet for guided tours and discussions and exchange their views on contemporary art. This year again VIENNA Studio offers students the possibility to discover the fair through guided tours and enjoy free daily access after 3 p.m.

The art expo offers art education for art enthusiasts from all age groups. In the framework of VIENNA Family, adults and children, two years old and above, have the opportunity to discover their creativity and to try out different painting techniques and tools to put color, form, and movement to paper in an open painting studio.

„We do not want to stage VIENNAFAIR The New Contemporary as an isolated marketplace for artworks, rather we aim to facilitate a broader understanding for international contemporary art and to offer both visitors and the participating galleries the opportunity to build new networks and increase their knowledge. With the tenth edition of VIENNAFAIR we reveal a path into the future of communicating contemporary art and accessing new market segments for the galleries,” says Christina Steinbrecher-Pfandt, artistic director of VIENNAFAIR The New Contemporary, on the concept for the tenth edition of the contemporary art fair in Vienna.

In last year, with a grandiose vernissage and a total of 22 963 visitors VIENNAFAIR The New Contemporary records the by far most successful edition in the nine – year history of Austria’s largest international art fair.

* * *


VIENNAFAIR The New Contemporary
Vienna International Art Fair
October 2-5, 2014
Messe Wien, Austria
Hall A, Messeplatz 1, 1020 Vienna

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1490-viennafair-the-new-contemporary-2014-jubilee-with-a-concept-for-the-future.html

Галерия „Станислав Доспевски” представя познатият-непознат Сирак Скитник

Художникът Сирак Скитник (1883-1943) е смятан за един от най-изтъкнатите български модренисти и интелектуалци от първата половина на XX в. Колаж: artnovini.comПАЗАРДЖИК. Изложба, посветена на 130 години от рождението на големия български художник Сирак Скитник (1883-1943), ще бъде открита на 20 юни, петък, в Художествена галерия „Станислав Доспевски” (пл. „Константин Величков” 15), съобщи официалният сайт на културната институция. Експозицията е редуциран вариант на изложбата, курирана от Красимир Илиев и Пламен В. Петров, която беше показана през миналата зима (от 3 декември 2013 г. до 9 март 2014 г.) в Софийска градска художествена галерия (СГХГ).


Изложбата очертава развитието на художника като живописец и проследява най-важните етапи в творческия му път, както и собственото му разбиране за изкуство: от първите му ярки живописни опити при обучението му в Санкт Петербург (от 1908 до 1912 г.), през произведенията, създадени в смутните години между Балканската и Първата световна война, до ярките творби, с които авторът организира две свои самостоятелни изложби (1933 и 1935 г.). Посетителите на галерията ще се срещнат с необятната колористична умелост на художника, ще видят едни от най-известните негови произведения, както и фрагменти от най-значимите му теоретични текстове, които продължават да бъдат актуални и днес.

„Пейзаж с гемии” на Сирак Скитник от колекцията на Художествена галерия „Никола Петров” във Видин. Снимка: Художествена галерия „Никола Петров”Според историците на изкуството, за своето време Сирак Скитник е един от най-модерните български художник и това признание той получава приживе от две знаменити личности: поетът и издател Гео Милев (1895-1925), който е имал изключителен усет към изображението, и от известния изкуствовед и публицист Андрей Протич (1875-1959), автор на първата книга за новото българско изкуство.

Характерно за творчеството на Сирак Скитник е пълното пренебрежение към стила, непрекъснато скиталчество из техниките на живописта, което го прави уникален и го нарежда в групата на най-значимите български художници, работили до средата на ХХ в. – времето на стремглаво развитие на изобразителното изкуство в България и в Европа, казват от галерията в Пазарджик.

На разположение на публиката ще бъде и каталога към експозицията в СГХГ, в който са публикувани документи, осветяващи неизвестни досега факти от житейския път на художника. Това е първото двуезично изследване на неговото творчество, а репродуцираните 190 произведения го правят много ценно не само за професионалистите, но и за всеки истински почитател на изобразителното изкуство.

Сирак Скитник - „Цветя в синьо” (1942). Снимка: Художествена галерия „Димитър Добрович”, СливенЗа да бъде максимално пълно представянето на именития художник, в рамките на изложбата, посетителите ще имат възможността да видят и филмите „Сирак Скитник” на режисьора Зунка Янкова и „Да питаме Сирака…” на режисьора Петър Петров, които са любезно предоставени на галерия „Станислав Доспевски” от фонда на Българска национална телевизия.

Изложбата, която ще продължи до 31 август, е организирана в партньорство с СГХГ, Националната художествена галерия (сега – Национален музей за българско изобразително изкуство) и Художествена галерия „Димитър Добрович” в Сливен.

Кой е Сирак Скитник?*

Роден e на 22 октомври 1883 г. в Сливен с името Панайот Тодоров Христов в семейството на текстилен работник. Част от личните си качества дължи на баща си – любознание и сладкодумие. За майка му – Радка Панайотова Гюлеметова, се знае много малко.  Детството му преминава сред красивата природа в града под „Сините камъни”, където получава и основното си образование. Навършил юношеска възраст, социални причини го принуждават да тръгне по света…

„Един ден – разказва той в спомените си – баща ми, който често оставаше без работа, ми даде 40 лева с думите: „Синко, повече не мога. Виж къде и как ще изкарваш хляба си”. През 1898 г. постъпва в Семинарията в София и през тези четири години създава връзката си със софийската литературна бохема. Изявява се като поет и по същото време започва да използва псевдонима – Сирак Скитник, с който става известен. Ето част от неговия разказ пред проф. Любен Димитров: „Един летен ден в Троянския манастир седнах под вековен дъб да си почина. Зарових пясъка пред себе си с пръчката, която държах. Беше ми тъжно и чувствах самотата и безизходицата на моята младост. Кой знае защо, написах за себе си думата „Сирак” и спонтанно добавих към нея „Скитник”. Тъй се роди моят псевдоним.”

През 1903 г. бъдещият художник завършва семинарията и започва да учителствува – първо в Никопол, после в родния Сливен. Животът му, обаче, се променя напълно, когато през 1908 г., със спестените от учителстването пари, заминава за Санкт Петербург, където до 1912 г. следва живопис…

Сирак Скитник - „Натюрморт”. Снимка: Художествена галерия „Петко Задгорски”, БургасПрестоят му в тогавашната руска столица има особено значение за мирогледа му и за цялостното му оформяне като творец. Духовната връзка с учителя му – изтъкнатият руски художник, архитект, историк на изкуството и сценограф Александър Беноа (Alexander Benois; 1870-1960) – неговата ерудиция и талант, стават идеал и модел за Сирак Скитник. Заедно с Беноа, учители на младия художник са още знаменитите Леон Бакст (Leon Bakst; 1866-1924) и Мстислав Добожински (Mstislav Dobuzhinsky; 1875-1957), а големият Михаил Врубел (1856-1910) е впечатлен от доброто образование по философия и класически езици на младия българин. Той го въвежда и в трудно достъпните петербургски кръгове.

Заради ненаситния му глад за знание, му дават прякора „Гълтачът на пространства” и го приемат го в най-авторитетното по това време художествено обединение „Мир исскуства”, основано от Беноа и световноизвестния балетен и театрален импресарио Сергей Дягилев (Sergei Diaghilev; 1872-1929). Сирак Скитник представя свои картини заедно с авангардни художници, сред които е и Марк Шагал (Marc Chagall; 1887-1985).

За да се издържа, българинът рисува театрални декори и плакати. Публикува стихове в знаменитото списание „Аполон”, където печатат свои произведения Антон Павлович Чехов (1860-1904), Максим Горки (1868-1936) и Александър Блок (1880-1921). Платната му от този период са изпълнени с призрачните видения от „белите нощи”, а през 1912 г. младият художник участва в изложбата на „Съюза на младите” в Петербург, за което получава насърчително писмо от Александър Беноа и Николай Рьорих (1874-1947).

Същата година Сирак Скитник се завръща в България и участва в трите войни – Балканската, Междусъюзническата и Първата световна. Завръща се от фронта с Орден за храброст, но и с няколко шрапнела в гърдите, заради които до края на живота си страда от задух.

Плакатът на изложбата в Пазарджик. Снимка: Художествена галерия „Станислав Доспевски”В годините след войните Сирак Скитник започва своята публицистична дейност, като се стреми да пренесе в България онзи новаторски дух, с който се срещнал и който е научил при допира си с колосите на изкуството на ХХ в. в Русия. Той влиза в духовния елит на София през „парадния вход” и през 1919 г., заедно с Николай Райнов (1889-1954) и Иван Милев (1897-1927), създават движението „Родно изкуство”, чиято цел е да сроди изобразителното ни изкуство с експресивната прелест на старата българска икона, миниатюра, стенопис, тъкани и орнаменти, митове и легенди. Така се сливат българското и европейското, националното и универсалното, традиционното и съвременното, фолклорното и индивидуалното… Сирак Скитник не само пише за тези нови канони, но и рисува по този начин. Забележително е сътрудничеството му със списание „Златорогъ” (1920-1943), където е поканен от Владимир Василев (1883-1963), и със списание „Везни”, издавано от 1919 до 1922 г. от Гео Милев, където през 1919 г. художникът пише: „Има само едно вечно младо и истинско изкуство, елементите на което можем да намерим при иконописците и при майсторите на картините от Възраждането ни.”

Заради тази своя обществена дейност и изградения си авторитет, художникът и критикът Сирак Скитник е избран от гилдията за пръв председател на Общото дружество на художниците, от което по-късно се ражда Съюзът на българските художници.

През 1923-1924 г. той е драматург и артистичен секретар на Народния театър и поставя пиесата на Морис Метерлинк (Maurice Maeterlinck; 1862-1949) „Мона Вана” (Monna Vanna; 1902), което се превръща в истинско събитие.

Идва 1935 г. и Сирак Скитник, когато той е назначен за началник на радиоразпръскването в България и главен уредник на Българското радио. Изтъкнатият интелектуалец вижда своята мисия в изграждането на радиото като културен институт на България. И го прави…

Сирак Скитник напуска този свят на 5 март 1943 г.

През 2001 г. Българско национално радио (БНР) учреди годишните награди „Сирак Скитник”, които връчва за принос в развитието на обществената медия.

*Бел. ред.: В биографичния текст е използвана информация от сайта на БНР.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1489-galeria-stanislav-dospevski-predstavya-poznatiat-nepoznat-sirak-skitnik.html

Уебинар на „Карол” ще ни учи как да управляваме умно парите си докато творим

Онлайн-обучението ще се проведе на 20 юни от 15.00 до 16.00 ч. Снимка: АрхивСОФИЯ. Поради големия интерес към инициативата Арт семестър от цяла България, Корпоративен университет „Карол” и „Карол Капитал Мениджмънт” организират безплатен уебинар на тема „Как да повишим стандарта си на живот без да жертваме времето си за изкуство?”. Обучението е базирано на проведено от „Карол Капитал Мениджмънт” изследване на тази тема и включва изключително полезна и достъпно поднесена информация за всеки, който смята, че неговите идеи заслужават внимание и имат пазарен потенциал, съобщи за artnovini.com Милена Петкова, мениджър „Знание” във финансова група „Карол”.


Форматът на обучението е уебинар или онлайн семинар (webinar, online workshops), който ще се проведе на 20 юни (петък) 2014 г., от 15.00 до 16.00 ч. Регистрирайте се и в посочения ден и час се включете от собствения си компютър/телефон/таблет в уебинара, за да научите напълно безплатно как да управлявате умно парите си, докато се занимавате с любимото си изкуство, препоръчват от авторитетната финансова компания.

Участниците в обучението ще научат:
– Какъв е стандартът на живот в България и развитите страни днес;
– Три причини, поради които стандартът на живот в България спада с нарастване на възрастта ни;
– Какво да направим, за да повишим стандарта си на живот;
– Пет основни принципа за успешно инвестиране на спестяванията ни.

Няма специализирана терминология и неразбираеми фрази. Уебинара ще даде полезна информация, важни факти за финансово бъдеще на всеки участник и ще отговори на въпроси, които той си е задавал, но за решаването на които не е търсил професионална консултация. Водещ на обучението ще бъде Александър Николов – портфейлен мениджър в „Карол Капитал Мениджмънт”.

Регистрацията можете да направите от този линк.

Арт Семестър 2014 се проведе от 12 до 30 май в Централния офис на финансова група „Карол” (ул. „Златовръх” 1) и се превърна в най-цветната и емоционална образователна програма на Корпоративен университет „Карол”, която с креативен подход съчета финансовите знания с различни като тематика творчески работилници. Още с първото си издание арт форумът даде сериозна заявка за развитие на новото направление от структурата на компанията – „Карол криейтив”.

Подробна информация за отделните етапи на Арт Семестър и видео можете да видите тук.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1488-webinar-na-karol-ste-ni-uchi-kak-da-upravlyavame-umno-parite-si-dokato-tvorim.html

Румънското съвременно изкуство ще е „новата енергия” на VIENNAFAIR 2014

Кристина Щайнбрехер-Пфанд - вляво, и Ренгер ван дер Хойвел представиха цялостната концепция на международното изложение VIENNAFAIR The New Contemporary 2014. Снимка: © artnovini.comВИЕНА. Кристина Щайнбрехер-Пфанд (Christina Steinbrecher-Pfandt), художествен директор на изложението VIENNAFAIR The New Contemporary 2014, и Ренгер ван дер Хойвел (Renger van den Heuvel), негов административен директор, представиха цялостната концепция на арт форума, който ще се проведе от 2 до 5 октомври 2014 г. в Панаирния комплекс (Messe Wien) на австрийската столица. На пресконференция, която се състоя в Музея за модерното изкуство - mumok, двамата очертаха основните платформи, в чиито рамки ще протече десетото, юбилейно, издание на експото – най-голямото в Австрия и с традиционен фокус към съвременното изкуство на Източна и Югоизточна Европа.


През октомври т.г., във Виена, ще си дадат среща водещи австрийски галеристи с техни колеги от Великобритания, Русия, Германия, Саудитска Арабия, Чехия, Полша, Румъния, Унгария, Латвия, Литва, Естония, Италия, Турция и т.н., сред които ще са както вече утвърдени на международния арт пазар имена, така и галерии, създадени след 2009 г. За съжаление и тази година България ще бъде сред най-слабо представените държави в изложението – само от една галерия.

„Опус Мао” (Opus Mao (Hollande); 1975) на родения в Исландия художник Еррó (Erró, 1932). Снимка (photo): courtesy Galerie Ernst HilgerЕдин от основните проекти на VIENNAFAIR The New Contemporary 2014 ще бъде curated by_vienna 2014, организиран и подкрепен от departure – творческата агенция (Kreativagentur der Stadt Wien) на Виенската бизнес агенция (Wirtschaftsagentur Wien), в който 20 виенски галерии ще представят свои изложби, но селектирани от чуждестранни куратори. По този начин изложението ще благоприятства развитието на нови възможности за творческа дейност в рамките на местната художествена сцена, и ще подкрепи галериите за създаването на ценни контакти с авторитетни международни арт институции и колекционери, смятат организаторите.

„Не искаме да провеждаме VIENNAFAIR като изолиран пазар за произведения на изобразителното изкуство, ние се опитваме да разширим разбирането за съвременното изкуство и да предложим на посетителите и на участващите галерии възможности за изграждането на нови мрежи от контакти, както и да повишат своите знания. С десетото издание на изложението смятаме да разкрием пътя на бъдещото общуване със съвременното изкуство и да предложим на изложителите достъп до нови пазарни сегменти”, каза Кристина Щайнбрехер-Пфанд.

От самото си основаване през 2004 г. VIENNAFAIR е изградено върху традиционните исторически връзки между Виена и страните от Източна и Югоизточна Европа, което до голяма степен улеснява представянето новите изложители и утвърждава доверието към дългогодишните участници. През 2014 г. посетителите отново ще могат да видят експозициите на lokal_30 и Le Guern от Варшава, на Ani Molnár и Erika Déak от Будапеща, Regina Gallery от Москва, Galerija Škuc от Любляна, Galerija Vartai от Литва, но и на „новодошли” като Monopol Gallery от Варшава, Svit от Прага и др.

Възможността изложението да се фокусира към Източна и Югоизточна Европа вече десет години е подкрепяна от Erste Bank, като институцията е основен спонсор в рамките на програмата SponsoringVALUE, която значително улеснява участието на галерии от региона. Инициативата отразява ангажимента и социалната отговорност на компанията, както и готовността й да инвестира в ценности, в които вярва, допълниха от ръководството на международния арт форум.

Румънската Jecza Gallery от Тимишоара, ще представи и  албанския художник Дженти Корини (Genti Korini) с The Furniture Project. Akada (2013). Снимка (photo): courtesy Jecza GalleryСред специалните проекти, които със сигурност ще предизвикат интереса на публиката и колекционерите, е Dialog: New Energies, подкрепен от компанията OMV. През тази година в „светлините на прожекторите” ще бъде румънското съвременно изкуство, представено от пет галерии: Zorzini Gallery, Galeria Plan B, Jecza Gallery, Anaid Art Gallery и Anca Poterasu Gallery, и от две организации с нестопанска цел: Atelier 030202 и Alert studio.

Според организаторите на VIENNAFAIR The New Contemporary, румънското съвременно изкуство е особен феномен и се радва на специално обществено внимание през последните осем години. Куратор на проекта е Андриана Михаил (Andreiana Mihail), известен арт експерт, като в основата на нейната концепция е културно-историческото развитие на Румъния през последния половин век. Подобна кураторска концепция, която хвърля светлина върху най-важните прояви и личности на румънското съвременно изкуство, е уникална и за първи път ще бъде реализирана в рамките на виенското изложение. Проектът ще представи класическите позиции на художници, които смятат себе си като едва сега „изгряващи”, предвид невъзможността им да представят своето изкуство по времето на комунизма, но и млади автори, които разказват своите истории извън контекста на социополитическите перспективи…

Целта на Dialog: New Energies 2014 е да представи най-съществените екзистенциални нагласи от последните години на румънската история: адаптирането и приемствеността – балансирани между чистата кураторска линия и стандартната комерсиална рамка…

В традиционния модул Zone 1, в рамките на 20 кв. м, галериите ще могат да представят млади австрийски автори (до 40-годишна възраст). Тази програма е подкрепена от Австрийското федерално канцлерство (Bundeskanzleramt Österreich).

Специалната експозиция Vienna Focus този път ще достигне до Азербайджан, като партньор в платформата ще е YARAT Contemporary Art Space, основана през 2011 г. от художничката Айда Махмудова (Aida Mahmudova). Организацията има водеща роля при популяризирането на съвременното изкуство в страната си и стимулира диалога между местни и чуждестранни галерии, художествените институции и музеи…

Инсталацията (2-канално видео, смесена техника) „Баня” (Bathroom; 2014) от Марина Алексеева (Marina Alexeeva). Снимка (photo): courtesy Marina Grisich GalleryПрез тази година, платформата за колекционери Vienna Talks ще бъде насочена към младите ценители на изобразителното изкуство, чрез специалната програма Young Collectors Talk. След големия успех през 2013 г. и сега организаторите ще акцентират върху форума 20 four 7 – Collecting The New Contemporary, чиято цел е да осигури „поглед върху стратегиите за колекциониране и страстите на големите международни колекционери на изкуство”

За девети път, през октомври, Виенската стопанска камара (Wirtschaftskammer Wien) ще раздаде своите награди за най-добър дизайн на щанд. За първи път, през 2014 г., по инициатива на Валтер Рук (Walter Ruck), президент на Камарата, наградите ще бъдат не две, а три (всяка по 5000 EUR): две за виенски галерии (утвърдени и нови) и една за международни участници – International Gallery Prize, като в тази категория могат да бъдат отличени и австрийски изложители…

В рамките на десетото издание на VIENNAFAIR The New Contemporary ще бъдат проведени и редица образователни програми, в които ще могат да участват представители на всички възрасти…

През 2013 г. в експото свои колекции представиха 122 изложители (на площ от 15 900 кв.м.), а посетителите достигнаха почти 23 000 души.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1487-rumunskoto-savremenno-izkustvo-ste-e-novata-energia-na-viennafair-2014.html

Калина Тасева и Десислава Минчева нарисуваха картини от Безвремието

Двете големи български художнички: проф. Десислава Минчева (вляво) и Калина Тасева по време на вернисажа на изложбата им (12 юни 2014). Снимка: © галерия „Арте”Столичната галерия Арте представя за втори път „съвместна” изложба на двете големи български художнички.

СОФИЯ. Обожавам пейзажите (и портретите) на Калина Тасева! От две години – преди това не ги знаех. В тях има нещо, навряно, от предишния ми живот, но и от сегашния. Все онези неща, заради които Животът заслужава да му се възхищаваме и да го живеем чисто и възторжено… Обожавам живописта на Десислава Минчева! Навярно, след грандиозната изложба (като Изкуство, а и като мащаби) в Градската галерия на „Гурко” 1 през 2006 г. В нея видях онези сънища и явности, които ме карат да мисля за Живота като за нещо прекрасно, съкровено, много сложно и много просто. Но и като за въплъщение на Красотата. Която, колкото и да се опитваме, сякаш все не успяваме да съхраним, за което все съжаляваме. Цял живот…


Тази неновинарска интродукция е абсолютно лична и откровена. Същият този живот ми даде възможността да се срещна и да разговарям неведнъж с двете Големи на българското изобразително изкуство, дори да надникна (само) в тяхната безкрайна творческа и духовна Вселена… Но пък сега, същият, реши да се позабавлява (както само той умее) и отново да не мога да видя лично („по обективни причини” през миналата година също пропуснах) тяхната, вече, втора „съвместна” изложба-живопис в столичната галерия „Арте” (ул. „Раковска” 183А).

Разглеждам творбите им във facebook

Един от великолепните портрети, нарисувани от Калина Тасева, експонирани в изложбата. Художник: © Калина ТасеваПисах за няколко изложби на Калина Тасева и едва ли бих могъл да добавя нещо ново. Видях, обаче, три портрета, които забавиха дишането ми. Не само заради синьото (онова, нейно-неповторимото, което те кара да се чувстваш като небе), не заради златната охра или английската червена, не заради поетичната пастелна нежност (дали ще й хареса това сравнение?), а заради мига-емоция/настроение и душата-мигновение, които могат да „уловят” единствено Големите… Има и един „метафизичен” натюрморт с цветя и с две статуи на Буда. Прекрасен е! Не зная защо, но си спомних отново нейните думи от интервюто, което направихме преди Рождество през 2012: Според индийските учения, сега се намираме в епохата на Кали-юга (kali-yuga), която трябва да завърши и да преминем в по-добра… Ще чакаме, който може да чака – хората да имат по-добри отношения помежду си, да се обичат…”. И много ми се иска това да е точно така, защото – простичко казано – като гледам накъде върви света… Когато се видим, ще попитам какво мисли по този въпрос и нейната дъщеря – проф. Десислава Минчева, която неотдавна се завърна от пътешествие из Индия… Ето какво, обаче, сподели именитата художничка в страницата си в социалната мрежа facebook в навечерието на „съвместната” им изложба в „Арте”:

Няколко думи за тази изложба

Калина Тасева и аз… Знам коя е ТЯ повече от всеки друг. За себе си – не съм сигурна, че мога да преценя. Правим заедно изложба не за първи път. Но винаги е изпитание. Различно за всяка от нас, но… изпитание.
Майка ми е човек с изключителен характер и талант и това се вижда от пръв поглед. На 88 години, в недобро здраве и въпреки това – с неимоверна мощ! Тя, според мен, е достигнала оня синтез (без грам загуба на емоция), до който мнозина се чудят как да се доближат, а при нея идва някъде отвътре и без насилие
(бел. ред.: получерният шрифт е на artnovini.com). Със сигурност изпитва физическа слабост. Със сигурност усилията и идват в повече… твърде често. Със сигурност обаче с времето нейната сила се е трансформирала в нещо ДРУГО – в чист живописен език, необременен от дребни детайли и сгъстената емоционалност е на границата с драмата, повече от всякога. Език, в който не съществува нищо ненужно.

Не си спомням майка ми да се е интересувала от моди и пазар. Тя сякаш притежава по рождение истинско, лично, непоколебимо мерило за стойност. Мисля, че критерият е дар Божи и възпитание, но и характер. Македонският й род и история не са позволявали лутане и незрели колебания. Високите точки при нея са установявани веднъж и завинаги – както в живота, така и в изкуството. Убедена съм, че мъчителната й самовзискателност е нещото, което прави картините й толкова изключителни. В мига, в който човек започне много да се харесва и… краят му е дошъл. При майка ми такава опасност не съществува. Твърдата й убеденост, че не е в състояние да достигне до вътрешните си представи за сериозно изкуство и вечното й съизмерване с най-ГОЛЕМИТЕ в края на краищата я доведе до дълбок и разтърсващ художнически изказ. Даже само движението на четката й носи заряд, от който изтръпваш, а цветът е… синя лава и черен огън.
Когато имаш да казваш много, е добре всъщност да намалиш количеството на думите си. Майка ми ненавижда хвалебствията, комплиментите и празните приказки. Тя усеща мигновено фалша. Достойнството й и талантът й не бива да бъдат свеждани до клиширано отношение и изрази. Тя е застанала много нависоко. Понятия като „съвременно” и „модерно” звучат смехотворно, съотнесени към картините й. Такива картини са в зоната на безвремието.

По повод тематичната живописна серия, която показва в „Арте”, Десислава Минчева сподели: „Балетът, този балет, който аз рисувам, е анахроничен стремеж към красота и хармония...” Художник: © проф. Десислава МинчеваЗа себе си мога да кажа, че съвсем целенасочено показвам коренно различни от нейните неща – като тема, дух и въздействие. Ако има и минимално сходство в това, което правим, то, според мен, се съдържа в опитите ни да се абстрахираме от унизителния и дребен свят, в който живеем. Балетът, този балет, който аз рисувам, е анахроничен стремеж към красота и хармония. Рисувах застинал танц. Вероятно се опитвам да спра един миг…

А от галерията написаха по повод изложбата: „За пореден път галерия „Арте” завършва своя сезон с любимите си художнички, месец юни вече по традиция е посветен на Калина Тасева и Десислава Минчева. Тези, които следят програмата ни, знаят, че всяка година изложбата им се превръща в събитие, а експозицията винаги е подготвена специално за пространството на галерията и винаги е изненадваща. Темите са различни: от драматичните пейзажи на Калина Тасева до емблематичните балерини на Десислава Минчева, но прецизността и майсторството са познатите – от мекотата на пастела до силата на маслената техника. Обединяващ е подхода и вътрешният заряд на творбите, създадени от две жени, отдадени изцяло на магията на изкуството; майка и дъщеря; две поколения автори със собствен почерк и мощно присъствие на днешната художествена сцена…”

След тези думи, може би трябва да спра дотук. Но… Разглеждам балерините на Десислава Минчева: романтика, грация, усилие, напрежение, амбиция… Ала всичко това е някак особено – може би заради уникалното усещане, следствие от превъзходната техника на рисуване (колко банално само), но може би заради искреното съпреживяване на балетното изкуство от един човек, посветил живота си на изобразителното… (Бел. на автора: Опитвам се да си представя (не на шега), как би изглеждал и какво би казал, ако тези дни на „Раковска” 183А можеше да се „отбие” Едгар Дега (Edgar Degas; 1834-1917), или поне Дарън Аронофски (Darren Aronofsky), режисьорът на филма „Черният лебед” (Black Swan; 2010)…

Вижте тази изложба. До 30 юни (понеделник). Ако кажа „заради мен”, би било наивно, но – заради вас…

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1486-kalina-taseva-i-desislava-mincheva-narisuvaha-kartini-ot-bezvremieto.html

Filmfest München 2014: Alles, außer gewöhnlich

Festivalzentrum Gasteig in München. Foto: © Christian Rudnik / filmfest-muenchen.deEine der Filmentdeckungen des Jahres ist das bulgarische Debüt Viktoria (2014) von Maya Vitkova.

MÜNCHEN. Außergewöhnliche Filme, spannende Entdeckungen aus der ganzen Welt und große Namen bestimmen das internationale Programm des 32. Filmfest München (von 27. Juni bis 5. Juli 2014). Zu sehen sind sie erstmals in Deutschland in den Festivalreihen CineMasters, CineVision, Spotlight und International Independents, hat mitgeteilt filmfest-muenchen.de.


„Diese Filme treffen zielsicher – direkt ins Herz oder auch mal in die Magengegend”, sagt Festivalleiterin Diana Iljine. „Aber sie lassen niemanden unbeeindruckt. Und das ist gut so. Das ist Festival. Von der skurrilen US-Komödie über die berührendsten französischen Liebesfilme bis hin zu Science-Fiction- und Psycho-Thrillern ist alles dabei, nur nichts Gewöhnliches.”

Als Deutschlandpremieren zeigt das Filmfest München etwa Wim Wenders neuen Film Das Salz der Erde, den Western The Homesman von und mit US-Star Tommy Lee Jones und den düsteren Science-Fiction-Thriller Under The Skin mit Scarlett Johansson als männermordende Außerirdische. „Zu den vielen Highlights gehört auch die Premiere der neuen Serie Gomorrah über die neapolitanische Camorra, die wir dieses Jahr im Programm haben”, sagt Festival-Chefin Diana Iljine.

Eröffnet wird das 32. Internationale Filmfest München am 27. Juni mit der Deutschlandpremiere des Films Die Karte meiner Träume von Jean-Pierre Jeunet. Der französische Regisseur stellte bereits 2001 mit Die fabelhafte Welt der Amélie den Eröffnungsfilm in München. Zum Abschluss des Festivals wird am 5. Juli der Science-Fiction-Film I Origins von US-Regisseur Mike Cahill gezeigt, in dem ein junger Molekularbiologe (Michael Pitt) alles riskiert, um seine Forschung und seine Gefühle unter einen Hut zu bringen.

CineMasters: Dramatisch bis experimentell, aber immer meisterlich

Dreizehn herausragende neue Filme namhafter internationaler Regisseure konkurrieren im CineMasters-Wettbewerb um den ARRI/OSRAM Award. Der türkische Regisseur Tayfun Pirselimoglu etwa wandelt in I Am Not Him mit einer Geschichte um Schein-Identitäten und doppelte Frauen auf Hitchcocks Spuren. Frisch aus Cannes kommen Olivier Assayas Clouds of Sils Maria, ein Psychodrama mit Juliette Binoche und Kristen Stewart, und Altmeister Jean-Luc Godards experimenteller 3-D-Film Adieu au Langage. Die Brüder Jean-Pierre und Luc Dardenne, Stammgäste beim Filmfest München, haben mit Zwei Tage, eine Nacht erneut ein spannendes Sozialdrama geschaffen, in dem eine Arbeiterin (Marion Cotillard) innerhalb eines Wochenendes ihre Kollegen überzeugen muss, auf eine Bonuszahlung zu verzichten, weil sie sonst ihren Job verliert.

Die vielfach ausgezeichnete japanische Regisseurin Naomi Kawase lässt zwei Jugendliche auf das Geheimnis einer Leiche stoßen, die bei Vollmond im Meer treibt (Still the Water). Prince Avalanche-Regisseur David Gordon Green aus den USA lässt in seinem neuen Film Nicolas Cage vom mürrischen Boss einer Waldarbeiter-Truppe zum Beschützer eines 15-Jährigen werden (Joe). Aus Russland kommt Leviathan (Bestes Drehbuch aus Die 67. Internationalen Filmfestspiele von Cannes), ein Familiendrama von Regisseur Andrey Zvyagintsev , der mit viel Humor von Alkoholismus, Korruption und Desillusionierung im Lande Putins erzählt – sehr zur Verwunderung des russischen Kulturministeriums, das die Produktion unterstützt hat.

CineVision: Der Wettbewerb um den besten internationalen Nachwuchsfilm

Internationale Regie-Talente aus zehn Ländern, die mit ihren ersten oder zweiten Filmen ästhetisch neue Wege beschreiten, stehen im Wettbewerb der Festival-Sektion CineVision. Nicht nur die meist jungen Regisseurinnen und Regisseure, auch viele der Protagonisten in ihren Filmen beweisen Mut zum Aufbruch.

Menschen mit Ausbruchsplänen, auf der Flucht, stark bewegt in bewegten Bildern: Der 17-jährige Dominic will genug Geld verdienen, um zusammen mit seinem besten Freund seine Heimat, eine Kleinstadt in Maine, verlassen zu können (Beneath The Harvest Sky). Zwei Freundinnen werden kriminell, um sich ein Leben fern eines Örtchens im Nordosten Italiens leisten zu können (Small Homeland). Ein Albino in Tansania flieht vor den Wunderheilern seines Dorfs, weil sie ihn zu Medizin verarbeiten wollen (White Shadow). Zwei junge Liebende verlieren sich nach einem Mord im Dschungel Kambodschas (Ruin). Und ein Mann namens Run ist ständig auf der Flucht.

Im Wettbewerb CineVision finden sich viele Filme, die von mehr oder minder erfolgreichen Versuchen erzählen, sich öden bis prekären Verhältnissen, selbst geschaffen oder hineingeboren, zu entziehen – wobei auch vermeintlich gesicherte Milieus leicht zerbrechen können: Jean, der in einem noblen Strandvorort von Rio de Janeiro wohnt, muss herausfinden, dass sein Vater eigentlich bankrott ist (Casa Grande). Und das Landleben dreier Schwestern und ihres Vaters wird durch einen verstörten Jugendlichen und die Ankunft einer Fernsehmoderatorin durcheinandergebracht (Le Meraviglie – Die Wunder).

Die internationalen Regie-Talente, die im Wettbewerb um den CineVision Award stehen, gehen mit ihren Filmen ästhetisch neue Wege, spielen mit Genre-Formeln (Jake Paltrow mischt Science-Fiction und Western in Young Ones, Jeff Barnaby Sozialdrama und Rachethriller in Rhymes For Young Ghouls und wagen sich erfolgreich auch ans Epos wie die Bulgarin Maya Vitkova (hier – Interview mit dem Regisseurin in bulgarischer Sprache) mit Viktoria.

* * *

Eine der Filmentdeckungen des Jahres ist das bulgarische Debüt VIKTORIA von Maya Vitkova. Junge Daria Vitkova als Viktoria… Foto: Viktoria Films © Dimitar VariyskyViktoria
(Bulgarien, Rumänien 2014)

Regie und Buch: Maya Vitkova; Kamera: Krum Rodriguez; Schnitt: Alexander Etimov; Musik: Kaloyan Dimitrov; Produktionsdesign: Rin Yamamura; Kostüme: Kristina Tomova; Ton: Kamen Atanasov; Produzent: Maya Vitkova , Anca Puiu (Magnolia Film, Romania); Produktion (Firma): Viktoria Films; Weltvertrieb: Viktoria Films

Darsteller: Irmena Chichikova, Daria Vitkova, Kalina Vitkova, Mariana Krumova, Dimo Dimov u.a.

Viktoria ist eine semi-autobiographische Geschichte. In der Wirklichkeit oder in meiner Vorstellung habe ich sie durchlebt, und ich würde gerne meine Zuschauer auf dieselbe Reise schicken… Der Plot von Viktoria erzählt anhand der Leben von Viktoria und ihrer Mutter Boryana aus der letzten Dekade des Kommunismus und der ersten Dekade des politischen sozialen und kulturellen Wandels in Bulgarien. Die Geschichte begleitet ihre emotionale Reise von Hass zur Liebe und die Reise unseres Landes vom Kommunismus zur Demokratie. Vor allem aber geht es in Viktoria um Entscheidungen. Viktoria zeigt eine Reihe faszinierender, manchmal ausgelassener, manchmal herzerweichender Situationen und Bilder. Entscheidend ist: Ein Kind wird geboren ohne Nabelschnur, die es mit der Mutter verbindet. Keine Nabelschnur zu haben, ist was Viktoria stark macht. Es zeigt aber auch ihre größte Schwäche: keine Liebe…
Maya Vitkova

Vorstellungen:

- Samstag, 28.06.2014, 21:15 Uhr , Dauer: 155 Min.
City 2
- Sonntag, 29.06.2014, 16:30 Uhr , Dauer: 155 Min.
Münchner Freiheit 4
- Montag, 30.06.2014, 21:30 Uhr , Dauer: 155 Min.
Münchner Freiheit 4
- Donnerstag, 03.07.2014, 19:00 Uhr, Dauer: 155 Min.
HFF Kino 2

* * *

2012 stiftete erstmals Senator den mit 12.000 EUR dotierten CineVision Award. Der Preis, der seit 2007 auf dem Filmfest München vergeben wird, würdigt den besten internationalen Nachwuchsfilm, um Regisseurinnen und Regisseure aus dem Ausland tatkräftig unterstützen zu können und sie in Deutschland ins Rampenlicht zu stellen. Ausgezeichnet wird die beste Regieleistung in den Filmen der Reihe CineVision. Über den Gewinner entscheidet eine dreiköpfige Jury.

Deutschlands größtes Sommer-Filmfestival präsentiert von 27. Juni bis 5. Juli 2014 insgesamt 158 topaktuelle Filme aus 51 Ländern. Foto: © filmfest-muenchen.deSpotlight: Schräge Komödien, große Dramen und Genre-Kino vom Feinsten

In der Reihe Spotlight zeigt das Festival Filme, die mit großen Geschichten, starken Bildern und Stars vor und hinter der Kamera aufwarten. Dieses Jahr gehören dazu neue Filme mit Susan Sarandon (Ping Pong Summer), Christoph Waltz und Tilda Swinton (The Zero Theorem), Sophie Marceau und François Cluzet (Ein Augenblick Liebe), James Franco und Val Kilmer (Palo Alto), aber auch mit Stars des indischen Kinos wie Irrfan Khan (Qissa). Die Bandbreite reicht quer durch alle Genres. In der kulinarischen Komödie des Iron Man-Regisseurs Jon Favreau wirft ein Chefkoch alles hin und macht sich mit einem Imbisswagen auf eine abenteuerliche Reise (Chef). In der französischen Krimikomödie Je fais le mort mischt ein erfolgloser Schauspieler mit dem ungewöhnlichen Job als professionelle Leiche die Polizei gewaltig auf. Aus Dänemark kommt ein atmosphärischer Werwolf-Thriller (When Animals Dream), aus Australien ein intelligenter Zeitreise-Thriller mit Ethan Hawke in der Hauptrolle (Predestination).

In der Zukunft spielt auch der Film Hard To Be A God, in dem eine Gruppe von Wissenschaftlern auf einem Planeten landet, auf dem Zustände wie im Mittelalter herrschen. Nach zwölf Jahren Arbeit an dem Film verstarb der russische Regisseur Aleksey German 2013. Seine Frau Svetlana Kamalita hat den Film vollendet, der nun auf dem Filmfest erstmals in Deutschland zu sehen ist.

Zu den weiteren Spotlight-Regisseuren gehören unter anderen Terry Gilliam, Bertrand Tavernier, Xavier Dolan, Andrzej Wajda, Paolo Virzi und Anime-Meister Hayao Miyazaki. Ebenfalls in der Reihe: ein Dokumentar-Roadmovie über ein kräftezehrendes Unterfangen des designierten Chefdirigenten der Münchner Philharmoniker Valery Gergiev. Gemeinsam mit 115 Musikern des Sankt Petersburger Mariinski-Theaters steigt der Maestro in die Transsibirische Eisenbahn, um zwei Wochen lang jeden Abend an einem anderen Ort ein Konzert zu geben (Gergiev: A Certain Madness).

International Independents: Von Träumern und Kämpfern

Noch mehr Entdeckungen gibt es in der Reihe International Independents, die junges, innovatives Kino aus der ganzen Welt zeigt. Neue, noch weniger bekannte Regisseure aus allen Kontinenten – von Argentinien bis Korea, von Norwegen bis Äthiopien – präsentieren hier ihre außergewöhnlichen Filme. Mehr als ein Viertel davon sind US-amerikanische Independent-Filme. Viele der Filme handeln von Träumern, aber auch von Helden im Kampf gegen den aussichtslosen Alltag.

Träumer wie das Mädchen mit der pflegebedürftigen Mutter, das sich in Fantasiewelten flüchtet (I Believe In Unicorns). Wie die drei Kinder, die sich mit ihrem toten Goldfisch auf eine magische Odyssee durch Los Angeles begeben (Little Feet) und wie der brotlose Künstler, der sich durch eine französische Couch-Surferin aus dem Alltag mit Frau und Kindern zaubern lässt (Swim Little Fish Swim). Oder eben Kämpfer, die die unglaublichsten Dinge tun, um den Miseren ihres Alltags zu entfliehen. Wie ein indischer Vater, der sich auf der Suche nach seinem spurlos verschwundenen Sohn mit Mut und Entschlossenheit auf eine fast aussichtslose Reise begibt (Siddharth). Oder ein peruanischer Richter, der von einer Querschläger-Kugel getroffen wird und sich ohne Rücksicht auf Verluste auf die Suche nach dem Täter macht (El Mudo).

158 Filme aus 51 Ländern


Deutschlands größtes Sommer-Filmfestival präsentiert von 27. Juni bis 5. Juli insgesamt 158 topaktuelle Filme aus 51 Ländern. 38 Filme feiern auf dem Filmfest München ihre Weltpremiere, acht weitere ihre internationale bzw. europäische Premiere. Die Hommage-Reihe zeigt Filme des deutschen Schauspielers und diesjährigen CineMerit-Award-Preisträgers Udo Kier sowie der Regisseure Klaus Lemke und Willy Bogner. Die Retrospektive ist dem US-amerikanischen Regisseur Walter Hill gewidmet, dessen Filme erstmals in Deutschland in einer vollständigen Werkschau gezeigt werden.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/die-welt/1485-filmfest-muenchen-2014-alles-ausser-gewoehnlich.html

Студенти ще четат ЛЕВСКИ в „свой и чужд контекст” във Виенския университет

Участниците в Първия международен студентски семинар за Васил Левски (1837-1873), проведен в Карлово на 18 юли 2013 г. Снимка: © Национален музей „Васил Левски” - Карлово ВИЕНА. Студенти от Филологическия факултет на Пловдивския университет „Паисий Хилендарски”, техни колеги от Историческия факултет на Софийския университет „Св. Климент Охридски” и г-жа Дора Чаушева, директор на Национален музей „Васил Левски” – Карлово (Nationalmuseums Levski in Karlovo), ще представят в Института по славистика на Виенския университет (Instituts für Slawistik der Universität Wien) интердисциплинарния проект „Текстът ЛЕВСКИ – прочити в свой и чужд контекст” (Der Text LEVSKI – Interpretationen in und zwischen den Kontexten), съобщиха за artnovini.com организаторите на събитието.


Срещата, повод за която е сборникът с доклади от Първия международен студентски семинар за Васил Левски (1837-1873), проведен в Карлово на 18 юли 2013 г., ще се състои на 16 юни, понеделник, от 19.00 ч., в Семинарна зала № 1 на института (1090 Wien, Spitalgasse 2-4, Hof 3, Seminarraum 1), като входът ще е свободен.

Националният музей „Васил Левски” в Карлово стана за един ден международен център, който събра студенти по българистика от няколко европейски университета и техни колеги от България за участие в първия по рода си форум, посветен на Апостола на българската свобода – „Текстът ЛЕВСКИ – прочити в свой и чужд контекст”, припомня миналогодишния семинар доц. Елена Гетова от Катедрата по история на литературата и сравнително литературознание във Филологическия факултет на ПУ „Паисий Хилендарски”. Инициативата беше на проф. д.ф.н. Любка Липчева-Пранджева, преподавател по българска литература в Пловдивския университет, а понастоящем лектор по български език и култура в Института по славистика на Виенския университет, а основен съорганизатор на събитието – Националният музей на Апостола в родния му град. Концепцията за семинара, предложена от проф. Липчева, зададе духа и тона на диалогичността, а изключителната ангажираност към темата се оказа най-категоричният аргумент в полза на прецизната научна работа, която демонстрираха младите българисти от университети във Виена, Страсбург, Фрайбург, Познан, Пловдив и София. Форумът беше осъществен и с подкрепата на българските лектори в Страсбург – доц. д-р Елена Гетова, във Фрайбург – доц. д-р Светла Черпокова, в Познан – доц. д-р Калина Захова. В провеждането на семинара се включиха активно и проф. д.и.н. Иван Стоянов, проф. д-р Пламен Митев, гл. асистент д-р Гергина Кръстева и доц. д-р Надя Манолова-Николова.

В началото на семинара бяха представени онези разработки на студентите, които коментират стихотворението на Христо Ботев (1848-1876) „Обесването на Васил Левски”, допълва доц. Гетова. Трите предложени теми гравитираха около това, къде е мястото на тази елегия в развитието на мита „Левски”. Смисълът на подобно центриране около един поетически текст е да се отговори (максимално многопосочно) на питането, възможно ли е един национален мит, с целия корпус от текстове, който обхваща, с богатството на идеологеми, с които обраства, да се преведе/пренесе в чужд (чуждоезиков и чуждокултурен в по-общ смисъл) контекст. Именно тази теза е водеща при представеното от Тифани Марек и Жасмин Дегенхарт. Докладът на Тифани Марек разглежда основни проблеми, които регламентират отношението оригинал/превод въз основа на конкретни наблюдения на преводи на стихотворението на френски език, налични в Университетската библиотека на Страсбург. Аспектите, които следи съпоставителната интерпретация, са: образ и знание, метафоричност на преноса, графика и издателски решения. Жасмин Дегенхарт сравнява преводите на С. Огнянов, Г. Хайнзе и Фр. Фюман както с оригиналния текст на Ботевото стихотворение, така и помежду им. Анализира вариациите, „успехите и провалите” на преводите при преноса на митологемата за Левски като българския Христос. Преди това, обаче, е проучването на Ива Янева за основополагащата мисия на посветеното на Левски Ботево стихотворение. Това, оказва се, е исторически ракурс към литературния факт, който увлича и предполага появата на множество други текстове, конструиращи мита „Левски”.

Втората група изследвания, които бяха представени, се отличаваха със стремежа да открият различни европейски паралели на българския сюжет за „двойничеството” в съотнасянето историческа личност – национален мит. Тук водещата логика на свързване беше да се представи не само процесът на налагането на един национален мит, но и търсенето на възможни негови концептуални подобия от друг исторически и политически порядък. Направеното в тази посока от Ангел Златков очерта периметъра на балканските проявления на посочените аналогии (ХVІІІ и ХІХ в.), а търсенията на Марта Гаенцка и Делян Русев направиха още по-разнообразен диапазона на съпоставимост – този път в широката граница на пренос от ХІХ към ХХ в. и в друг (пак европейски) геополитически контекст.

Третата изследователска зона беше разгърната около проблема за литературните трансформации на мита Левски при идеологемната матрица на социализма. И трите участнички: Надежда Спасова, Натали Зандлер и Мария Панова, се насочиха към реконструкция на начините за „вътрешен” превод на мита „Левски”. От една страна, това, което занимава и трите участнички, е самото разгръщане на митологемата за Апостола, от друга страна – какво се случва с националния мит, когато се окаже под натиска на социалистическата култура. При Натали Зандлер този проблем допълнително е наситен със съдържание поради факта на наблюдаваната в нейния текст среща/превод между стереотипи на една социалистическа култура (в България) и друга (в ГДР). Когато става дума за Алфред Ото Шведе (Alfred Otto Schwede; 1915-1987) и романът му „Апостол на свободата” (Sendbote der Freiheit: das Leben Wassil Lewski), въпреки че следва образеца на типичния немски исторически роман за юноши и се основава на много богата документална база, произведението на Шведе от 1973 г. е обречено на неуспех – преведен е не българският героичен мит, а неговото идеологическо инструментализиране.

Може би с най-ярко изявено метаравнище на избор на изследователски обект се очертаха проучванията на Иван Шимко и на Якоб Вайс. Първият прави критика на методологията на историографската наука, прочитайки по нов начин (синхронно) два изследователски проекта на един и същ учен – Мария Тодорова: „Балкани. Балканизъм” и „Живият архив на Васил Левски и създаването на един национален герой”. Докато първият деконструира есенциализма, стоящ в основата на понятието за Балканите, вторият следи моделирането на идентичност вече през гледната точка на самия контекст. Същият се концентрира върху проблематиката за националната памет, закодирана в традицията на паметниците на Васил Левски, изградени както в България, така и извън нея. Двамата студенти: от Виена и Фрайбург, изтеглят две различни посоки и предлагат два различни дискусионни модела на съвременните културни дебати по отношение на конструирането на колективната памет. Различията между двамата са също продуктивни – единият остава в съзнателното проблематизиране на методологията на историческото познание, другият – като се позовава на практическото знание, което изследва материалната култура като колективна памет, предложи проект, който да разви една само спорадично подхващана досега тема.

Сборникът със студентски доклади „Текстът ЛЕВСКИ - прочити в свой и чужд контекст”, който ще бъде представен в Института по славистика на Виенския университет. Снимка: © Национален музей „Васил Левски” - КарловоСтудентските есета, вдъхновени от личността и идеите на Апостола, пък заявиха авторска позиция, която дава възможност на съвременния млад човек да попадне в ситуация на диалог с миналото. Анна Чанкова, Жасмин Дегенхарт и Михаил Кръстев неслучайно избират именно тази жанрова форма, за да осмислят чрез свободата на въображението идейното наследство на Левски – неговите светоглед, нагласи, концепции, в светлината на непреходните стойности. Подобен род опити винаги обогатяват с потенциала на предизвикателството да се срещнат директно мисленето на Левски с мисленето на младия човек от началото на ХХІ в. – едно цитатно, но и диалогично осмислено общуване, една дълбоко съпреживяна емоция…

Веднага след завършването на семинара на студентите по българистика, проф. Иван Стоянов, председател на фондация „Васил Левски”, обобщи случилото се с думите: „Международната научна студентска конференция за Васил Левски – първата, е факт. И то проведена не къде да е, а в родния град на Апостола, в Националния музей „Васил Левски”, на която институция принадлежи и основната заслуга за това.

Младите хора от Централна и Западна Европа, като към тях прибавим и участващите студенти от Софийския университет и Пловдивския университет, навярно не се и досещат, че те са „първи” с тази „първа” проява. Как така, навярно биха се запитали, ако някой им подскаже това, та нима не е имало млади хора преди нас, нима тези, които ни преподават и обучават днес не са били студенти, нима отношението към Васил Левски на българите е било различно, нима не са се досещали, че той трябва да излезе вън от „тесните” граници на България и Балканите… Въпроси, въпроси, въпроси…

Но ако някой си мисли, че този наистина забележителен първи случай е привлякъл и българските национални медии, българските държавни мъже или „хайлайфа” на българската научна и културологична мисъл – той дълбоко се заблуждава. Присъстваха карловските граждани. И разбира се научните ръководители на студентите и съидейници на първата международна… Ама те… нали това им е работата!

Мислите и научните достижения на участниците в тази конференция няма да останат всуе, а ще попаднат чрез издадения вече сборник в едни от най-престижните европейски университети на Австрия, Франция, Германия, Полша, България… В следващото по ред издание на това начинание поредицата ще бъде още по-дълга и всичко това се дължи на хората, които обичат своята Родина, които обичат своята история, които обичат своите предци, които се прекланят пред саможертвата на онези, върху чиито кости възкръсва България…”


По време на тематичната вечер в Института за славистика на Виенския университет известният български историк проф. д.и.н. Иван Стоянов от Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий” ще изнесе лекцията: „Революционерът Левски в духа на европейските демократични движения на XIX в. (Мацини, Кошут, Херцен, Петьофи и др.) – Revolutionär Levski im Geist der europäischen Demokratiebewegungen des 19. Jahrhunderts (Mazzini, Kossuth, Herzen, Petöfi u.a.).

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1484-studenti-ste-chetat-levski-v-svoi-i-chugd-kontekst-vav-vienskia-universitet.html