Месечни архиви: октомври 2014

Markus Bertsch wurde neuer Kurator für Kunst des 19. Jh. an der Hamburger Kunsthalle

Links: Dr. Markus Bertsch. Foto: © Thomas Hardy. Rechts: Gründungsbau, Treppenhaus. Foto: © Hamburger Kunsthalle / Romanus Fuhrmann-RickertHAMBURG. Der Doktor Markus Berch, dieser Direktor des Museums Mittelrhein Koblenzs, wurde ein neuer Kurator für das Gebiet 19 Jahrhunderte in Die hamburgere Kunstgalerie den 1. Oktober 2014. Damit wird Bertsch zukünftig mit einer der bedeutendsten Sammlungen zur Malerei des 19. Jahrhunderts in Deutschland arbeiten. Zu den wichtigsten in der Sammlung vertretenen Künstlern gehören Caspar David Friedrich (1774-1840) und Philipp Otto Runge (1777-1810), von dessen Werk die Kunsthalle weltweit den größten Bestand hat. 2010/2011 war Bertsch bereits Co-Kurator der umfassenden Retrospektive Kosmos Runge. Der Morgen der Romantik, die mit 130.000 Besuchern zu den erfolgreichsten Ausstellungen des Museums zählt. Markus Bertsch folgt Dr. Jenns Howoldt, der im Herbst des letzten Jahres in den Ruhestand ging.


Mit der Berufung von Markus Bertsch ist der Kuratoren-Stab an der Hamburger Kunsthalle wieder vollständig, nachdem im Februar 2014 auch die länger vakante Stelle Alte Meister mit Dr. Sandra Schmidt besetzt werden konnte.

Markus Bertsch, geboren 1970 in Konstanz, studierte Kunstgeschichte, Mittelalterliche Geschichte und Klassische Archäologie an der Freien Universität Berlin und der Humboldt Universität zu Berlin. Von 2001 bis 2004 sowie 2008 arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Kunsthistorischen Seminar der Universität Jena, wo er in den Sonderforschungsbereich „Ereignis Weimar-Jena. Kultur um 1800 eingebunden war. Nach seiner dortigen Promotion folgte eine wissenschaftliche Mitarbeit an der Hamburger Kunsthalle von 2009 bis 2012. Hier war er unter anderem beteiligt an der Umsetzung der Ausstellungen Kosmos Runge. Der Morgen der Romantik (2010), Max Liebermann. Wegbereiter der Moderne (2011) und Müde Helden. Ferdinand Hodler, Aleksandr Dejneka, Neo Rauch (2012). Seit März 2012 ist Bertsch Direktor des MittelrheinMuseums Koblenz, wo er die Koordination des Umzugs in das neue Museumsgebäude auf dem Koblenzer Zentralplatz (Eröffnung Juni 2013) realisierte, sich für die Einrichtung der neuen Dauerausstellung verantwortlich zeichnet und diverse Wechselausstellungen mit dem Schwerpunkt auf der Kunst des 19. Jahrhunderts sowie zeitgenössischen Positionen kuratierte.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/die-welt/1566-markus-bertsch-wurde-neuer-kurator-fuer-kunst-des-19-jh-an-der-hamburger-kunsthalle.html

Johanna Kandl: Close to the Text in Viennese Dommuseum

Close to the text with Johanna Kandl. Photo: © artnovini.comVIENNA. The Cathedral Museum (Dom- und Diözesanmuseum; Stephansplatz 6, 1010 Vienna) presents itself as a venue from exhibitions and discussions despite ist temporary closure and conversion. The oriented-strand-board hoarding in the Zwettl Court measuring 2.5 meters time 20 meters as well as a lunette in the Stephansplatz entrace area are used as Displays for contemporary art during the construction phase, announced dommuseum.at.


Art Project on the Construction Site Zettl Court, 1010 Vienna, Access from Stephansplatz 6 and/or Wollzeile 2. Photo: © artnovini.comWith her two paintings, Johanna Kandl also refers to two of the art-historically most important items from the Cathedral Treasure that will be displayed in the Cathedral Museum again after it reopening: to the painting depicting Rudolf IV, Duke of Austria, known as the first Portrait of Occidental art, and the shroud of the innovative ruler who died an early death in 1365. The Cloth of silk and Gold was woven in Iran for the Muslim Ilkhanid Sultan Abū Said (r. 1316 – 35). It remains a matter of discussion how it came into the sphere of Rudolf IV, the founder of the University of Vienna (Alma Mater Rudolphina) and Initiator of the Extension of St. Stephen’s Cathedral, and what motivated its use.

Johanna Kandl’s works raise a number of questions relating history and the present both it Terms of Contents and media. How dit it com about that a deceased Christian duke had a shroud covered with Arabian letters and paying Tribute to a Sultan tailored to his Body? What about the changes brought about by quoting a late medieval oriental textile transformed into a painting on a construction site in the twenty-first century public realm?

Close to the text - fragment... Photo: © artnovini.comJohanna Kandl, Born in Vienna, studied in Vienna and Belgrade. She critically explores today`s economic and social situation in her Pictures, Videos, and installations. Many of her figurative paintings focus on specific people, places, and events and – frequently relying on quotations and concise Slogans from the economic world – position them within a wider sociopolitical context. Since 1997, Johanna Kandl has regularly realized Projects together with her husband, Helmut Kandl. She help a professorship for painting at Vienna’s University of Applied Arts from 2005 to 2013. She lives and works in Vienna and Berlin.

Assistants: Stefanie Kägi, Domenico Mühle.

The wall design uses a true-to-scale drawing of the shroud by Markus Ritter (Professor for the History of Islamic Art at the University of Vienna’s Institute of Art History) made for an on-going Research Project (see: M. Ritter, Kunst mit Botschaft: Der Gold-Seide-Stoff für den Ilchan Abū Said von Iran, in: Beiträge zur Islamichen Kunst und Archäologie, vol.2, Wiesbaden 2010, 105-135).

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1565-johanna-kandl-close-to-the-text-in-viennese-dommuseum.html

VIENNAFAIR The New Contemporary 2014: The Success Story Goes On

The tenth edition of the Austria’s largest fair for contemporary art once again broke the record with 25 274 visitors. Vermehrt Schönes! Photo: © Stefanie / artnovini.comVIENNA. Following the festive international art celebration during the vernissage, the tenth edition of VIENNAFAIR The New Contemporary (2-5 October 2014) once again broke the record with 25 274 visitors, announced viennafair.at.


More visitors, more international art collectors and satisfied galleries – this is more than we could have expected, says Christina Steinbrecher-Pfandt, artistic director of VIENNAFAIR The New Contemporary, delighted by the successful completion of the tenth edition of Austria’s biggest international art fair. The consolidation process we commenced this year was positively received by the art collectors in particular. We have now irrevocably positioned VIENNAFAIR The New Contemporary in the international fair calendar and will continue to pursue our goal of establishing Vienna as a hub for art exchanges at the interface between East and West. We are pleased to have made a sustainable contribution to Vienna as a marketplace.”

Work of Lee Jaehyo (stainless steel bolts, nails & wood) for Hada Contemporary, London. Photo: © Stefanie / artnovini.comWe found new clients here in Vienna and will definitely participate again,” comments gallerist Volker Diehl (Berlin/Moscow) on his gallery’s first participation in the fair since 2010. Given its unique position among international art fairs, we use VIENNAFAIR foremost for the presentation of our coming projects, but we could also sell a whole range of works from our artists,” revels Timothy Persons (Gallery Taik Persons, Berlin/Helsinki) about the high level of interest from the audience.

In my discussions with gallerists I received many positive responses, also regarding sales. I find it especially important that many art experts and collectors confirm that VIENNAFAIR The New Contemporary has made a decisive leap forward,” notes Ursula Krinzinger (Galerie Krinzinger, Vienna), member of the advisory board and admission committee, underlining the success of the art fair.

We sold all three sculptures by Carolein Smit already on the opening evening. Also numerous photographic works were acquired by an Austrian private collector. We are very happy that we participated here in Vienna,” says Martin Rogge of Flatland Gallery (Amsterdam), who participated at VIENNAFAIR The New Contemporary for the first time this year, summarizing his positive balance.

Atelier 030202, Bucharest, Romania present Virgil Scripcariu’s installation Ideology (2011). Photo: © Stefanie / artnovini.comEvidence that the exchange between East and West works, can be seen in the sales by galleries from Eastern and Southeastern Europe: Baril (Cluj) passed two works by Maxim Liulca to US collections; Dawid Radziszewski (Warsaw) moved works by Marcin Zarzeka to Austria; on its second visit to the fair Anca Poterasu Gallery (Bucharest) sold works by Zoltan Bela (8000 EUR), Daniel Djamo (4000 EUR), and Nicu Ilfoveanu (1000 EUR) to private collectors as did Jezca Gallery (Timisoara) with works by Genti Korini and Liviu Stoicoviciu (from 2000 to 5000 EUR); whereas Andreas Binder (Munich) sold a work by Yigal Ozeri to MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow. Ernst Hilger (Vienna) also handed over a sculpture by Deborah Sengl (60 000 EUR) to Poland and sold a work by Ángel Marcos (16,000 EUR) to an Austrian collection. Furthermore, Mario Mauroner Contemporary Art Vienna/Salzburg could arrange a solo exhibition for Markus Hofer at MAMM Multimedia Art Museum Moscow.

This is our fourth time participating here in Vienna. Besides the commercial success, for me also the many positive contacts are important. The fair demonstrates that art can bring people together even in crisis times. The organization of VIENNAFAIR was also brilliant, and I am proud that my fellow countryman Dmitry Aksenov has moved this fair forward,” says Marina Gisich (St. Petersburg), recounting her impressions of VIENNAFAIR The New Contemporary.

VIENNAFAIR The New Contemporary and… the kids. Photo: © Stefanie / artnovini.comGalerie Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder (Vienna) sold, among others, a work by Katharina Grosse (55 000 EUR) and three editions by Imi Knoebel (3200 EUR a piece); Galerie Crone (Berlin) sold two works by Monika Grzymala (between 10 000 and 20 000 EUR); Andreas Huber (Vienna) one work by Travess Smalley (13,200 EUR). There were also good sales in ZONE1: for example, Emanuel Layr (Vienna) with works by Benjamin Hirte (1200 to 8000 EUR), Galerie Hubert Winter (Vienna) with photography by Tina Lechner, of which some subjects (1600 to 2400 EUR) are even sold out, and Viktor Bucher (Vienna) with four works by Alfredo Barsuglia (1000 to 6500 EUR). Galerie Elisabeth & Klaus Thoman (Innsbruck/Vienna) sold a picture by Herbert Brandl (50 000 EUR) and a work by Thomas Feuerstein (9000 EUR), among others. Always good for a Gerhard Richter sale was Galerie Michael Schultz (Berlin), which surrendered an Abstract Painting for 950 000 EUR.


On the jubilee edition of VIENNAFAIR The New Contemporary we succeeded together with curated by_, the museums, and our VIP partners in transforming Vienna for a long weekend into an international art metropolis for Austrian art enthusiasts and, above all, for our international guests. Thanks also to the support of ERSTE BANK and OMV, VIENNAFAIR The New Contemporary and the art marketplace Vienna are back on the map of important art events for good,” proclaims Renger van den Heuvel, managing director of VF Betriebsgesellschaft mbh, very pleased with the results of the art fair.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1564-viennafair-the-new-contemporary-2014-the-success-story-goes-on.html

Майя Виткова и филмът й „Виктория” с наградата „Златното клонче” на Artnovini

Майя Виткова и наградата „Златното клонче” на сайта за изкуство и култура artnovini.com. Снимка: © Jaya PhotomindСОФИЯ. В началото на октомври, сайтът за изкуство и култура artnovini.com удостои с годишната си награда „Златното клонче” Майя Виткова (Maya Vitkova), която е режисьор, продуцент и сценарист на най-успешния български игрален филм за 2014 г. – „Виктория” (Viktoria; 2014). Позлатената изящна статуетка, изработена от известния български скулптор Ивайло Савов (Ivaylo Savov), й беше връчена в галерия Savov в столицата.


В диплома, който авторката получи от Марио Николов – главен редактор и основател на artnovini.com, се казва: „…За нейния ярък талант, за нейния проницателен режисьорски поглед, за това, че дебютният й пълнометражен филм накара почитателите на Седмото изкуство от цял свят да заговорят за новото българско кино със суперлативи…”

Майя Виткова е родена през 1978 г. в София. През 2001 г. завършва Националната академия за театрално и филмово изкуство „Кръстьо Сарафов” с магистърска степен по режисура. До 2006 г. работи като асистент-режисьор и кастинг-режисьор за над 20 филмови и телевизионни продукции, сред които и New Europe: Eastern Delight (2007) на Майкъл Пейлин (Michael Palin) от легендарната формация „Монти Пайтън” (Monty Python).

През 2008 г. Майя Виткова е изпълнителен продуцент на независимата продукция „Източни пиеси” (Eastern Plays) на режисьора Камен Калев (Kamen Kalev), която има над 10 награди от фестивали в Токио, Братислава, Варшава, София и т.н. В началото на 2009 г., режисьорката основава независимата компания Viktoria Films.

Работи в документалното кино от 2006 г., когато заедно със Светослав Драганов, режисира 27-минутния филм „Майки и дъщери” (Mothers And Daughters; 2006), който е представен в рамките на 10-я Международен Филм Фест (10th Sofia International Film Festival) и получава наградата на Kodak.

Режисьорката направи своя дебют в късометражното кино със „Станка се прибира вкъщи” (Stanka Goes Home; 2010), чиято премиера се състоя по време на 49th Cannes Critic’s Week. Лентата, със сценарист известният румънски режисьор Раду Жуде (Radu Jude), има отличия от испанските 38th Huesca Film Festival и от 3rd Bueu International Shortfilm Festival, от 16th Sarajevo Film Festival, 14th Ismailia International Film Festival for Documentary and Short Films в Египет, 5th Athens International Short Film Festival, 4th Oblo Film Festival [OFF] в Швейцария, 8th Naoussa International Film Festival в Гърция, и др. Още в първата година след неговото създаване, филмът, заснет от оператора Крум Родригес (Krum Rodriguez), участва в над 80 фестивала, показан е в различни кина в Германия и е откупен за телевизионно разпространение.

През 2011 г. Майя Виткова завърши „Моят уморен баща” (My Tired Father; 2011), чиято световна премиера е на 17th CFC Worldwide Short Film Festival в Торонто (Канада).

Разпространител на „Станка се прибира вкъщи” и „Моят уморен баща” е компанията KurzFilmAgentur от Хамбург, Германия.

Световната премиера на пълнометражния игрален дебют на Майя Виткова – филмът „Виктория”, се състоя на 19 януари т.г. по време на най-авторитетния фестивал на независимото кино в света – „Сънданс” (Sundance Film Festival), основан през 1981 г. от американския киноактьор Робърт Редфорд (Robert Redford). Тогава специализираната кинокритика отбеляза, че филмът на Майя Виткова е първото българско участие, в историята на фестивала, в основната конкурсна програма World Cinema Dramatic Competition. След този престижен кинофорум, само за половин година, творбата беше показана повече от 40 пъти, в 14 страни от Европа и от Северна Америка…

Скулпторът Ивайло Савов и арх. Стиляна Зенгилекова. Снимка: © Jaya PhotomindНепосредствено след световната му премиера в САЩ, на 26 януари „Виктория” беше представен за първи път и пред европейската публика, като част от основния конкурс Hivos Tiger Award Competition на 43-ия Международен филмов фестивал в Ротердам (43rd International Film Festival Rotterdam), а няколко дни по-късно – на 30 януари, лентата участва и в надпреварата за „Международната награда за най-добър дебютен филм” (The Ingmar Bergman International Debut Award), посветена на знаменития шведски режисьор Ингмар Бергман (1918-2007), която се проведе в рамките на 37-ия Международен филмов фестивал в Гьотеборг (37thGöteborg International Film Festival).

През пролетта и началото на лятото филмът Виктория” беше отличен с три авторитетни международни отличия. През април дойде първият му успех – Голямата награда Breaking Waves Award от най-големия унгарски кинофестивал – 21st Titanic International Film Festival, който се проведе в Будапеща; след това, през май – Наградата на Младежкото жури (Youth Jury Award) от фестивала в Краков 7th OFF PLUS CAMERA Internatonal Festival Of Independent Film; и през юни – Специалната награда на журито (Special Jury Award) – връчвана от компанията HBO, от водещия румънски фестивал 13th Transilvania Internaitonal Film Festival.

Майя Виткова, която е още сценарист и продуцент на филма, представи България и на някои от най-големите кинофестивали в света: Берлин, Кан, Мюнхен, Вашингтон, Карлови Вари, Сиатъл, още в Голуей (Ирландия) и в Иваново (Русия), където беше номиниран в основната конкурсна програма на осмото издание на „Зеркало” (Zerkalo Film Festival), вдъхновен от личността на големия руски режисьор Андрей Тарковски (Andrei Tarkovsky; 1932-1986).

Първата официална прожекция на филма „Виктория” се състоя на 17 септемвриДен на София, в който православната църква чества Свети великомъченици Вяра, Надежда, Любов и тяхната майка София, а от 19 до 25 септември в Дома на киното в София се проведе ексклузивната предпремиерна седмица на филма „Виктория”. Събитието беше част от поредицата от специални събития, наречена Програмата „Виктория”, която продължи с премиерата на книгата „Седем разказа за грях и смърт” на Майя Виткова и на Емил Витков и документалния филм „ВИКТОРИЯ  зад кадър” на режисьора Светослав Драганов…


Снимка: © Димитър Варийски / Viktoria Films* * *

„Виктория”,
или за търсенето на любовта

artnovini.com (17септември)

* * *


До края на 2014 г. ко-продукцията с румънската компания Mandragora ще участва в над 25 големи международни кинофорума. От 2 до 11 октомври „Виктория” беше показан на 19-ия Международен кинофестивал в Бусан, Република Корея (The 19th Busan International Film Festival) – който е най-големия филмов форум в Азия, а от 8 до 19 октомври лентата е в програмата на BFI London Film Festival, където е селектирана в конкурсния модул „Любов” (Love).

Един от образците на новото българско кино, който получи изключително високи оценки от водещи световни издания за кино, като Hollywood Reporter, IndieWire, Screen International и др., и беше основен кандидат да представи България в категорията за най-добър „Чуждоезичен филм” (Foreign Language Film) на 87-ите награди „Оскар” (87th Oscars®) на Американската академия за филмово изкуство и науки (A.M.P.A.S.®), бе възпрепятстван по безобразен начин от ретроградната конюнктура, властваща от десетилетия в родната кинематография, и няма да може да премери сили в престижната надпревара отвъд Океана. В обявения преди дни списък на лентите, които ще се борят да попаднат сред номинираните за „Оскар”, има такива, които филмът на Майя Виткова вече е побеждавал в рамките на други конкурси.  

Операторът на филма „Виктория” Крум Родригес и изпълнителката на ролята на Боряна - актрисата Ирмена Чичикова. Снимка: © Jaya Photomind Във „Виктория” участват както познати и доказани актьори, така и много дебютанти. В ролята на Боряна е актрисата Ирмена Чичикова („Аз съм ти”; 2012); като Виктория се изявяват Дария Виткова („Моят уморен баща”) и дебютантките Калина Виткова (девойката Виктория) и Катерина Ангелова (бебето Виктория); актрисата Мариана Крумова позната от класиките „Авантаж” (1977) и „Адаптация” (1981) е Дима, Георги Спасов („Операция – Шменти капели”; 2011) се превъплъщава в образа на Тодор Живков; дебютантите Димо Димов като Иван, и 15-годишният Иво Карамански, който е Стефчо; Анастасия Ингилизова („Дървото на живота”; 2013), и други.

Световен разпространител на филма „Виктория” е компанията Viktoria World Sales And Distribution.

* * *

ИВАЙЛО САВОВ е роден на 20 февруари 1961 г. в Русе. Завършил е специалност „Керамика” в Художественото училище в Троян (1980) и „Скулптура” в Националната художествена академия (1994) в класа на проф. Димитър Бойков. Живее и работи в София.

За първи път авторът показва свои творби през 1990 г. в Националната изложба „Скулптура” на „Шипка” 6, София, и в парижката Galerie Lehalle. Следват изяви в галерия Le Nouveau Mur, Женева; Европейски салон за изкуства Europ ‘Art, Женева (1992); галерия Theatre de Pochede la Grenette, Веве, Швейцария; „Крида арт”, София (1994); Galerie du Lac, Нион, Швейцария; галерия „Досев”, София (1995); Galerie Lotus, Виена; Fallet Gallery, Женева, Швейцария (1996); галерия Campo & Campo, Антверпен, Белгия (1997); Anixis Gallery, Баден, Швейцария (1999) и др. През 2000 г., след конкурс в Женева, той създава монументалната бронзова скулптура „Ликорна” (еднорог), която символизира духовната чистота в западноевропейската митология.

Савов е сред водещите имена в съвременната българска скулптура. От 2004 г. скулпторът работи с престижната аукционна къща Hotel des Ventes в Женева. Той е сред малцината съвременни художници, които имат постоянна експозиция в швейцарската Zabbeni Gallery. В салоните й, които се намират в Женева, Веве и Берн, неговите произведения са изложени заедно с образци на Джакомети (Alberto Giacometti; 1901-1966), Фернандо Ботеро (Fernando Botero; 1932) и Амадео Модилияни (Amedeo Modigliani; 1884-1920)

По-важни изложби:
2011
- самостоятелна изложба в Националния археологически институт
с музей към БАН – Централна зала;
2010
- четвърта самостоятелна изложба в „Галери дю Лак” – Нион, Швейцария;
2009
- самостоятелна изложба в GreenCat Gallery – Антверпен, Белгия;
– самостоятелна изложба – Далхайм, Люксембург, представен от GreenCat Gallery;
– самостоятелна изложба в галерия „Франк Кордие” – Лион, Франция;
2006
- самостоятелна изложба в хотел „Хилтън” – София;
2004
- официален артист на швейцарската галерия Zabbeni;
- участие в Европейския салон за изкуство MERK’ Art в Лугано, представен от галерия Zabbeni.
  В салона участват над 100 водещи галерии за модерно и съвременно изкуство;
2001
- галерия „Ле мироар де Метр” – Женева, Швейцария;
- галерия „Алма” – Германия;
- галерия „Франк Мение” – Франция.

Избрани колекции:
Национална художествена галерия – София, България;
Колекция „Жорж Екли” – Париж, Франция;
Колекция „Джон Галиано” - Париж, Франция;
Колекция „Митал” – Мумбай, Индия;
Колекция „Принц Филип” - Брюксел, Белгия;
Колекция „Пенков” - София, България;
Колекция „Кромуел Арт” – Монреал, Канада.

* * *

След връчването на приза „Златното клонче”, на което присъстваха актрисата Ирмена Чичикова, операторът Крум Родригес, младият режисьор Алберто Йорданов (Alberto Iordanov), дипломант от Колежа по изкуствата (Edinburgh College of Art) към Единбургския университет (University of Edinburgh), Захари Попов – магистър в областта на медиите от престижния SOAS, University of London, и др., със състоя още една тържествена церемония. Режисьорката Майя Виткова поздрави арх. Стиляна Зенгилекова (Stiliana Zenguilekova) – първият зрител, закупил билет за ексклузивната предпремиерна седмица на „Виктория”, и й подари специална дамска чанта с логото на Viktoria и оригинален постер на филма.


Досегашни лауреати на наградата „Златното клонче” са известният български поет и писател Владимир Луков (2012) и Елица Караенева-Деврня (2013), основателка на сп. „Българите в Австрия” (Bulgaren in Österreich) и главен редактор на сайта bulgaren.org.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/1563-maya-vitkova-i-filmat-i-vikrtoria-s-nagradata-zlatnoto-klonche-na-artnovini.html

Българка ще ръководи най-важния отдел в Националната галерия на Канада

От 1 декември 2014 г. Катерина Атанасова поема поста куратор на отдела за канадско изкуство в Националната галерия на Канада. Снимка: Screenshot of youtube.comИзвестната арт специалистка Катерина Атанасова става куратор на канадско изкуство в NGC.

ОТАВА. Българката Катерина Атанасова (Katerina Atanassova) - изтъкнат канадски куратор, историк на изкуството и музеен администратор, ще поеме ръководството на отдела за канадско изобразително изкуство в Националната галерия на Канада (The National Gallery of Canada; NGC) от 1 декември т.г., съобщи сайтът на арт институцията. В момента Атанасова работи като шеф куратор и директор на изложбите в McMichael Canadian Art Collection в Клайнбърг (Kleinburg), Онтарио.


„Ние сме изключително развълнувани, че към нашия кураторски екип ще се присъедини учен от калибъра на Катерина Атанасова”, коментира назначението Марк Майер (Marc Mayer), главен изпълнителен директор на NGC. „Тя идва с изключително богатство от знания и опит в областта на канадското изкуство, и с една впечатляваща международна перспектива. Нейната основна цел е да увеличи интереса към историята на канадското изкуство сред различните аудитории…”  

А главният уредник на Националната галерия на Канада Пол Ланг (Paul Lang) допълва: „Много се радвам, че ще работим с Катерина. Тя има истинска харизма и ще помогне на колекцията ни да се погледне по нов начин…”

Атанасова ще замени на този пост доайена Чарли Хил (Charlie Hill), който го заемаше в продължение на 42 години и е смятан за истинска легенда сред експертите по канадско изкуство. Тя ще бъде ангажирана с развитието на колекциите от канадска живопис, скулптура, графика, рисунки и декоративни изкуства, създадени до 1980 г. Уважаваната специалистка ще отговаря и за новите постъпления в сбирката, ще организира изложби и ще ръководи преустройството на постоянната експозиция.

Катерина Атанасова има 20-годишен опит в различни художествени галерии, музеи и обекти на културното наследство. Новата кураторка в NGC е организирала над 30 национални и международни изложби. Сред най-впечатляващите експозиции в нейната блестяща карира са: You Are Here: Kim Dorland and the Return to Painting, която изданията Globe и Mail определиха като най-добрата изложба на 2013 г., и F. H. Varley: Portraits Into the Light, която беше представена в Националната библиотека и архив на Канада, а Ottawa Citizen нарече арт събитие № 1 за 2007 г. в канадската столица. Атанасова беше съкуратор на изключително успешната изложба Painting Canada: Tom Thomson and the Group of Seven, организирана от лондонската Dulwich Picture Gallery и NGC през 2011 и 2012 г. В Европа канадската живопис на Том Томсън и „Групата на седемте” предизвика огромен интерес: в Лондон я видяха над 100 000 души, а в холандския град Грьонинген – над 50 000, припомня сайтът на канадската Национална галерия.

„Очаквам с нетърпение да започна работа с всички сектори на художествения живот в Канада и зад граница”, сподели Атанасова. „Като музеен професионалист, за мен е чест да бъда поканена от Националната галерия на Канада – един от най-уважаваните художествени пантеони в света.”

След като научи новината, д-р Виктория Дикенсън (Dr. Victoria Dickenson), която ръководи McMichael Canadian Art Collection, коментира: „Ние се присъединяваме към поздравленията на Марк Майер за прекрасната възможност, която има Катерина Атанасова… През последните пет години Катерина помогна McMichael да се превърне в културна дестинация и допринесе за изключителния успех, на който институцията ни се радва. Ние с нетърпение очакваме да си сътрудничим с нея и с Националната галерия на Канада…”

Известен специалист в областта на средновековното изкуство, Атанасова е автор на мащабното изследване „Свещеното изображение на иконата: Светът на Вярата” (The Sacred Image of the Icon: A World of Belief), на книгите „Варли: Портрет в Светлина” (F.H Varley: Portrait Into the Light) и „Уилям Бреци: Човекът на Просвещението” (William Berczy: Man of Enlightenment), както и на много текстове за изложбени каталози, лекции и др.


Кандидат доктор по философия (Ph.D.), тя е помощник-инструктор в Департамента по визуални изкуства в третия по големина канадски университет – York University в Торонто, където изследва възникването на градската култура в Канада от края на XIX в. и началото на XX в. Катерина Атанасова, която пристига в Канада през 1990 г., е магистър по средновековни изследвания от университета в Торонто и бакалавър по История на изкуството от Софийския университет „Св. Климент Охридски”.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1562-bulgarka-ste-rakovodi-nai-vagnia-otdel-v-nacionalnata-galleria-na-canada-.html

83 Countries In Competition For 2014 Foreign Language Film Oscar®

Dolby® Theatre in Hollywood, CA. Photo: Tom Lew / ©A.M.P.A.S.LOS ANGELES. A record 83 countries have submitted films for consideration in the Foreign Language Film category for the 87th Academy Awards®. Kosovo, Malta, Mauritania and Panama are first-time entrants, announced the new oscars.org.


The 2014 submissions are:

Afghanistan, A Few Cubic Meters of Love, Jamshid Mahmoudi, director;
Argentina, Wild Tales, Damián Szifrón, director;
Australia, Charlie’s Country, Rolf de Heer, director;
Austria, The Dark Valley, Andreas Prochaska, director;
Azerbaijan, Nabat, Elchin Musaoglu, director;
Bangladesh, Glow of the Firefly, Khalid Mahmood Mithu, director;
Belgium, Two Days, One Night, Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne, directors;
Bolivia, Forgotten, Carlos Bolado, director;
Bosnia and Herzegovina, With Mom, Faruk Loncarevic, director;
Brazil, The Way He Looks, Daniel Ribeiro, director;
Bulgaria, Bulgarian Rhapsody, Ivan Nitchev, director;
Canada, Mommy, Xavier Dolan, director;
Chile, To Kill a Man, Alejandro Fernández Almendras, director;
China, The Nightingale, Philippe Muyl, director;
Colombia, Mateo, María Gamboa, director;
Costa Rica, Red Princesses, Laura Astorga Carrera, director;
Croatia, Cowboys, Tomislav Mršic, director;
Cuba, Conducta, Ernesto Daranas Serrano, director;
Czech Republic, Fair Play, Andrea Sedlácková, director;
Denmark, Sorrow and Joy, Nils Malmros, director;
Dominican Republic, Cristo Rey, Leticia Tonos, director;
Ecuador, Silence in Dreamland, Tito Molina, director;
Egypt, Factory Girl, Mohamed Khan, director;
Estonia, Tangerines, Zaza Urushadze, director;
Ethiopia, Difret, Zeresenay Berhane Mehari, director;
Finland, Concrete Night, Pirjo Honkasalo, director;
France, Saint Laurent, Bertrand Bonello, director;
Georgia, Corn Island, George Ovashvili, director;
Germany, Beloved Sisters, Dominik Graf, director;
Greece, Little England, Pantelis Voulgaris, director;
Hong Kong, The Golden Era, Ann Hui, director;
Hungary, White God, Kornél Mundruczó, director;
Iceland, Life in a Fishbowl, Baldvin Zophoníasson, director;
India, Liar’s Dice, Geetu Mohandas, director;
Indonesia, Soekarno, Hanung Bramantyo, director;
Iran, Today, Reza Mirkarimi, director;

Iraq, Mardan, Batin Ghobadi, director;
Ireland, The Gift, Tom Collins, director;
Israel, Gett, the Trial of Viviane Amsalem, Ronit Elkabetz and Shlomi Elkabetz, directors;
Italy, Human Capital, Paolo Virzì, director;
Japan, The Light Shines Only There, Mipo O, director;
Kosovo, Three Windows and a Hanging, Isa Qosja, director;
Kyrgyzstan, Kurmanjan Datka Queen of the Mountains, Sadyk Sher-Niyaz, director;
Latvia, Rocks in My Pockets, Signe Baumane, director;
Lebanon, Ghadi, Amin Dora, director;
Lithuania, The Gambler, Ignas Jonynas, director;
Luxembourg, Never Die Young, Pol Cruchten, director;
Macedonia, To the Hilt, Stole Popov, director;
Malta, Simshar, Rebecca Cremona, director;
Mauritania, Timbuktu, Abderrahmane Sissako, director;
Mexico, Cantinflas, Sebastián del Amo, director;
Moldova, The Unsaved, Igor Cobileanski, director;
Montenegro, The Kids from the Marx and Engels Street, Nikola Vukcevic, director;
Morocco, The Red Moon, Hassan Benjelloun, director;
Nepal, Jhola, Yadav Kumar Bhattarai, director;
Netherlands, Accused, Paula van der Oest, director;
New Zealand, The Dead Lands, Toa Fraser, director;
Norway, 1001 Grams, Bent Hamer, director;
Pakistan, Dukhtar, Afia Nathaniel, director;
Palestine, Eyes of a Thief, Najwa Najjar, director;
Panama, Invasion, Abner Benaim, director;
Peru, The Gospel of the Flesh, Eduardo Mendoza, director;
Philippines, Norte, the End of History, Lav Diaz, director;
Poland, Ida, Pawel Pawlikowski, director;
Portugal, What Now? Remind Me, Joaquim Pinto, director;
Romania, The Japanese Dog, Tudor Cristian Jurgiu, director;
Russia, Leviathan, Andrey Zvyagintsev, director;
Serbia, See You in Montevideo, Dragan Bjelogrlic, director;
Singapore, Sayang Disayang, Sanif Olek, director;
Slovakia, A Step into the Dark, Miloslav Luther, director;
Slovenia, Seduce Me, Marko Šantic, director;
South Africa, Elelwani, Ntshavheni Wa Luruli, director;
South Korea, Haemoo, Shim Sung-bo, director;
Spain, Living Is Easy with Eyes Closed, David Trueba, director;
Sweden, Force Majeure, Ruben Östlund, director;Switzerland, The Circle, Stefan Haupt, director;
Taiwan, Ice Poison, Midi Z, director;
Thailand, The Teacher’s Diary, Nithiwat Tharathorn, director;
Turkey, Winter Sleep, Nuri Bilge Ceylan, director;
Ukraine, The Guide, Oles Sanin, director;
United Kingdom, Little Happiness, Nihat Seven, director;
Uruguay, Mr. Kaplan, Álvaro Brechner, director;Venezuela, The Liberator, Alberto Arvelo, director.
The 87th Academy Awards nominations will be announced live on Thursday, January 15, 2015, at 5:30 a.m. PT in the Academy’s Samuel Goldwyn Theater.

The Oscars® will be held on Sunday, February 22, 2015, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® in Hollywood, and will be televised live by the ABC Television Network. The Oscar presentation also will be televised live in more than 225 countries and territories worldwide.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1561-83-countries-in-competition-for-2014-foreign-language-film-oscarr.html