Месечни архиви: януари 2015

През XXI в. най-търсени на арт пазара са творби, създадени през 60-те години

Произведенията на Анди Уорхол продължават да се радват на висок инвеститорски интерес. Снимка: © artnovini.com НЮ ЙОРК. Най-търсени и най-скъпи на пазара на съвременно изкуство са произведенията, създадени през 60-те години на XX в., сочи проучване, проведено от Art Market Monitor, цитирано от платформата artguide.com. Тези резултати едва ли са изненадващи, като се има предвид, че по това време работят художници като Анди Уорхол (Andy Warhol; 1928-1987), Марк Ротко (Mark Rothko; 1903-1970), Рой Лихтенщейн (Roy Lichtenstein; 1923-1997), Ив Клайн (Yves Klein; 1928-1962)… През 60-те продължават да творят и такива артисти като Алберто Джакомети (Alberto Giacometti; 1901-1966) и Пабло Пикасо (Pablo Picasso; 1881-1973), отбелязват експертите.


От Art Market Monitor са проучили по 1000 от най-скъпите творби за времето от 2000 до 2014 г. Трендът на цените на произведенията, създадени през 60-те, е възходящ от самото начало на периода и достига своеобразен пик през 2007 г. – пазарен дял от над 15%. Този връх, обаче, е последван от рязък спад в кризисните 2008-2009, когато сегментът заема около 11%. През 2010 г. се забелязва леко повишение, което връща доверието на инвеститорите и през 2014 г. творбите от 60-те обхващат почти 17% от арт пазара, което означава, че ако през 2000 г. средната цена на едно произведение е била малко над 1 млн. USD, през миналата година тя вече е почти 8 млн. USD, отбелязва изданието.

Според авторите на проучването, причините за възходящата тенденция са, че между изкуството на 60-те години и настоящето има достатъчно дълъг отрязък от време, който дава възможност да бъде разбрана истинската стойност на творбите, като в същото време, този период е продължава да бъде достатъчно ярък в спомените на колекционерите…        

Да си припомним и няколко рекордни продажби от последните години:

- на 13 ноември 2013 г. Sotheby’s New York продаде картината Silver Car Crash (Double Disaster), нарисувана от Анди Уорхол през 1963 г. 105.4 млн. USD;

- на 8 май 2012 г., на търг в Christie’s New York, абстрактната творба Orange, Red, Yellow (1961) на Марк Ротко беше купена от за почти 86.9 млн. USD;

- на 15 май 2013 г., също в Christie’s New York, платното Woman with Flowered Hat (1963) от Рой Лихтенщейн, намери купувач за 56.1 млн. USD и стана най-скъпото произведение на художника;

- на 27 юни 2012 г. картината Le Rose du bleu (RE 22), създадена от Ив Клайн през 1960 г., беше продадена за 36.8 млн. USD от Sotheby’s London…

* * *

До данни на Art Market Monitor, през 2014 г. аукционната къща Christies реализира рекорди приходи от 8.1 млрд. USD, а продажбите в световен мащаб при техните основни конкуренти – Sotheby’s, достигнаха 6 млрд. USD.  

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1657-prez-xxi-v-nai-tarseni-na-art-pazara-sa-tvorbi-sazdadeni-prez-60-te-godini.html

„Писмото” от Лиам Мак Койл възкресява романа на плаща и рапирата

Лиам Мак Койл е един от най-известните съвременни писатели, пишещи на ирландски език. Снимка: Screenshot of yourepeat.comСОФИЯ. Ако напоследък ви е липсвал роман, написан в духа на най-добрата историко-приключенска литература, ирландският писател Лиам Мак Койл (Liam Mac Cóil) предлага книга, сравнима с увлекателността и интригата от най-добрите образци в този жанр. Спомняте ли си „Тримата мускетари” (Les Trois Mousquetaires, 1844) на Александър Дюма-баща (Alexandre Dumas, père; 1802-1870), „Кенилуърт” (Kenilworth; 1821) на Уолтър Скот (Walter Scott, 1771 – 1832), „Капитан Блъд” (Captain Blood; 1922) и „Морският ястреб” (The Sea Hawk; 1915) на Рафаел Сабатини (Rafael Sabatini; 1875-1950)?.. Мак Койл, един от най-добрите съвременни автори, пишещи на ирландски език, възкресява романа на плаща и рапирата – едно от вечнозелените клончета на приключенската литература, казват от издателска къща „Персей”.


В „Писмото” (An Litir; 2012) действието се развива в ранните години на XVII в., когато цяла Ирландия е под властта на английската корона. Властите екзекутират католически епископ и тласкат ирландския народ към въстание. Младият Лукас е талантлив майстор на рапирата, образован и владеещ няколко езика. Но той е откъснат от всекидневните си занимания, когато неочаквано се появява негов родственик, когото никога не бил виждал. Чичото го отвежда при йезуитски свещеник, преследван както всички католически духовници от властите. Той го натоварва със съдбоносна мисия – да занесе важно писмо на предводителя на ирландските въстаници Хю Ó Нийл, който живее в изгнание в Рим и не знае за убийството на епископа, обединило всички келтски кланове против английските поробители…

Автор: Лиам Мак Койл; заглавие: „Писмото”; брой страници: 224 стр.; 978-619-161-057-0; цена: 8 лв. Снимка: © ИК „Персей”Лукас попада в един свят на политически интриги, коварни шпиони и дуели на живот и смърт. По петите му е Лисицата, един от най-жестоките и ловки шпиони на Короната, изпратен със заповед да го спре на всяка цена. А от успеха на Лукас зависи съдбата на цял един народ…

Романът е изпълнен с интересни и запомнящи се персонажи, които ще останат с вас дълго след като прочетете последната страница, уверени са издателите.

„Можете да се усетите тропота на ботушите и остриетата рапирите в книгата на Мак Койл… „Писмото” е изключително постижение” – е оценката на Пол О Мури (Pol O Muiri) от The Irish Times.

Роденият през 1952 г. в Дъблин Лиам Мак Койл, е писател и критик. Автор е на четири романа, много статии и есета по литература, история, изкуство и телевизия. Неговият роман „Доктор Радост” (An Dochtúir Áthas; 1995) е първата книга на ирландски в списъка за литературните награди The Irish Times, а романът му „Фонтеноа” (Fontenoy; 2005) също получава престижни награди.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/literatura/1656-pismoto-ot-liam-mac-coil-vazkresyava-romana-na-plashta-i-rapirata.html

Джоел и Итън Коен ще председателстват журито на 68-ия фестивал в Кан

Братята Итън (вляво) и Джоел Коен в Кан през 2001 г. Снимка: Wikimedia Commons / © Rita MolnárКАН. За първи път в историята на авторитетния филмов фестивал, журито ще бъде председателствано от двама души. Знаменитите американски режисьори Джоел и Итън Коен (Joel and Ethan Coen) са приели поканата на президента на форума Пиер Лескюр (Pierre Lescure) и на изпълнителния директор Тиери Фремо (Thierry Frémaux) и през май т.г. ще бъдат председатели на 68-то издание на фестивала в Кан (68th Festival de Cannes), съобщи festival-cannes.fr.


„Очакваме с нетърпение да се върнем в Кан през тази година”, казаха Джоел и Итън Коен, които в момента работят по най-новия си филм Hail, Caesar! с участието на Джордж Клуни (George Clooney), Кристоф Ламбер (Christophe Lambert), Скарлет Йохансон (Scarlett Johansson), Тилда Суинтън (Tilda Swinton), Джош Бролин (Josh Brolin) и др. „Ние приветстваме, както винаги, възможността да гледаме кино от всички краища на света. Кан е фестивал, който е важен за нас още от самото начало на кариерата ни. Да председателстваме журито е специална чест за нас, тъй като до този момент никога не сме били председатели на каквото и да било. Ще дадем изявление в подходящия момент.”

68-ото издание на фестивала ще премине по знака на 120-годишнина от изобретяването на кинематографа от братя Люмиер - Огюст (Auguste Louis Nicholas; 1862-1954) и Луи Жан (Louis Jean; 1864-1948), като ще отдаде своето признание на всички „кино братя” (cinema brothers), допринесли за развитието на Седмото изкуство. През годините, фестивалът в Кан, също приветства „братята” по великолепен начин: през 1991 г. Джоел и Итън Коен спечелиха „Златна палма” (Palme d’Or) за драмата „Бартън Финк” (Barton Fink), през 1977 г. Паоло и Виторио Тавиани (Paolo and Vittorio Taviani) – за „Баща господар” (Padre padrone), а Жан-Пиер и Люк Дарден (Jean-Pierre and Luc Dardenne) бяха отличени през 1998 г. – за „Розета” (Rosetta) и през 2005 г. – за „Детето” (L’Enfant).

Фестивалът в Кан ще се проведе от 13 май до 24 май 2015 г., а филмите от официалната селекция и останалите членове на журито ще бъдат оповестени в средата на април, допълват организаторите.

Братята Коен са сред най-известните личности

в света на съвременното кино – техните филми са оригинална интерпретация на film noir естетиката, в която те изящно преплитат трилър, комедия, мелодрама…

Джоел (Joel David Coen) е роден на 29 ноември 1954 г., а Итън (Ethan Jesse Coen) – на 21 септември 1957 г. Тяхната забележителна кариера започва през 1984 г., когато за нискобюджетния си дебют Blood Simple, получиха Гран при в категорията „Драматичен филм” от фестивала на независимото кино „Сънданс” (Sundance Film Festival).

По своите проекти, в които се изявяват като режисьори, продуценти и сценаристи, братя Коен работят почти винаги заедно, като понякога във финалните титри използват и псевдонима Родерик Джейнс (Roderick Jaynes).

С техните имена, освен „Бартън Финк” – през 1991 г. в Кан филмът беше отличен и с Награда за най-добър сценарий – са подписани целулоидни шедьоври като „Да отгледаш Аризона” (Raising Arizona,1987), „Проходът на Милър” (Miller’s Crossing;1990), „Фарго” (Fargo) – „Оскар” през 1996 за „Оригинален сценарий” и за „Най-добра актриса” на Франсис Макдорманд (Frances McDormand), „Големият Лебовски” (The Big Lebowski; 1998), „О, братко, къде си!” (O Brother, Where Art Thou?; 2000), „Човекът, който не беше там” (The Man Who Wasn’t There) – награда за „Най-добра режисура” в Кан през 2001 г., „Истниският Люин Дейвис” (Inside Llewyn Davis)Гран при в Кан през 2006 г., и др.

Най-голям успех им носи филмът „Няма място за старите кучета“ (No Country for Old Men, 2007), който спечели „Оскар” за „Най-добър филм”, „Най-добра поддържаща мъжка роля”, „Най-добра режисура” и „Най-добър адаптиран сценарий” и беше номиниран в още 4 категории. През 2011 г., обаче, въпреки безспорните си качества и 10-те предложения за наградите на Американската филмова академия, лентата „Непокорните“ (True Grit, 2010) не успя да спечели нито една статуетка…

Сред любимите актьори на братя Коен са Джон Туртуро (John Turturro), Джон Гудман (John Goodman), Джордж Клуни, Джеф Бриджис (Jeff Bridges), Франсис Макдорманд, Том Ханкс (Tom Hanks), Стив Бушеми (Steve Buscemi), Били Боб Торнтън (Billy Bob Thornton) и др.

Официалната премиера на най-новия филм на Джоел и Итън Коен – Hail Caesar!, е насрочена за началото на февруари 2016 г.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/1655-joel-i-ethan-coen-ste-predsedatelstvat-jurito-na-68-festival-v-cannes.html

Сопраното Ива Йонова ще дебютира като Тоска в Старозагорската опера

Сопраното Ива Йонова. Снимка: © Личен архив на изпълнителкатаСТАРА ЗАГОРА. Световноизвестната българска оперна певица Ива Йонова (Iva Ionova) ще дебютира в ролята на Тоска в класическата едноименна творба от италианския композитор Джакомо Пучини (Giacomo Puccini; 1858-1924). Сопраното ще излезе на сцената на Държавната опера в Стара Загора на 22 януари, четвъртък, от 19.00 ч. Диригент на триактовата постановка е Ивайло Кринчев, а режисьор – Кузман Попов, съобщава opera-starazagora.bg.


„Тоска (Tosca; 1900), която е едно от най-поставяните произведения на Пучини в света, се завърна в репертоара на Старозагорската опера на 30 септември – 1 октомври 2014 г., след 16-годишна пауза. През миналата есен, в драматичната роля на Флория Тоска се представиха солистката на състава Елена Баръмова и двете гост-изпълнителки: Таня Иванова и Ива Йонова.

Сценографията на спектакъла е на Мария Диманова, а художник на костюмите е Марияна Попова. Хормайстор на „Тоска” е Младен Станев, концертмайстор – Паулина Колева, а сред солистите личат имената на Борис Тасков, Иван Кабамитов, Димитър Димитров, Александър Марулев, Евгений Арабаджиев (гост), Богомил Русенов, Емилия Джурова… В постановката участват оркестърът и хорът на Държавна опера – Стара Загора.

„В живота, смятам, че съм весел човек, но на сцената обичам да се превъплъщавам в драматични героини”, сподели преди време в интервю за artnovini.com Ива Йонова, която от години живее и работи във Виена. „Много обичам Джузепе Верди (Giuseppe Verdi; 1813-1901) и Джакомо Пучини: Леонора от „Трубадур” (Il trovatore; 1853), Аида от едноименната опера (Aida; 1871), Мими от „Бохеми” (La Bohème; 1896), Чо-чо сан от „Мадам Бътерфлай” (Madama Butterfly; 1904)- каза тогава известното сопрано.

В своята кариера талантливата певица е изпълнявала още ролите на Констанца в „Отвличане от сарая” (Die Entführung aus dem Serail), на Зерлина и Доня Елвира в „Дон Жуан” (Don Giovanni; 1787) от Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart; 1756-1791), на Марцелина във „Фиделио” (Fidelioм, 1805) от Лудвиг ван Бетовен (Ludwig van Beethoven; 1770-1827), на Адина в „Еликсир на любовта” (LElisir damore; 1832) от Гаетано Доницети (Gaetano Donizetti; 1797-1848), и на много други.

Както artnovini.com вече написа, освен забележителна изпълнителка, Ива Йонова има изключително успешни изяви и като музикален педагог – през 2013 г., в продължение на няколко месеца, тя преподава пеене в Китай – в консерваториите във Вейфан (Weifang) и в 7-милионния Джънджоу (Zhen Zhou), административен център на провинция Хънан.

* * *

Автори на либретото на „Тоска”, написано по едноименната драма на Викториен Сарду (Victorien Sardou; 1831-1908), са Джузепе Джакоза (Giuseppe Giacosa; 1847-1906) и Луиджи Илика (Luigi Illica; 1857-1919) – тандем, който работи и за други два шедьовъра на Пучини: „Бохеми” и „Мадам Бътерфлай”.

Официалната премиера на „Тоска” е преди 115 години – на 14 януари 1900 г. в римския театър „Констанца” (Teatro Costanzi), като сред присъстващите са кралица Маргарита Савойска (Margherita di Savoia; 1851-1926) и министър-председателят на Италия Луиджи Пелу (Luigi Pelloux; 1839-1924). На 17 март същата година е и премиерата на операта в миланската La Scala, а на пулта е смятаният за един най-великите диригенти на всички времена – маестро Артуро Тосканини (Arturo Toscanini; 1867-1957)…

„Тоска” е поставена за първи път на същата сцена, където през 1890 г. е премиерата на „Селска чест” (Cavalleria rusticana) от Пиеро Маскани (Pietro Mascagni; 1863-1945) – първата опера, написана в духа на основното художествено движение в Италия през XIX в. – веризма (итал. il verismo, от vero – истински). В премиерното представление партията на певицата Тоска изпълнява легендарната румънска прима Хариклея Даркле (Hariclea Darclée; 1860-1939), а в образа на художника Марио Каварадоси се превъплъщава италианският тенор Емилио де Марчи (Emilio De Marchi; 1861-1917)…

През годините в ролята на красивата Флория са се изявявали именити изпълнителки като Зинка Миланова (Zinka Milanov; 1906-1989), Мария Калас (Maria Callas; 1923-1977), Рената Тебалди (Renata Tebaldi; 1922-2004), Мирела Френи (Mirella Fregni; 1935) и др.

В Стара Загора, за първи път операта „Тоска” е поставена на 18 декември 1937 г. Диригент е Петър Спиридонов, режисьор – Стефан Македонски (1885-1952), художник – д-р Бучински, а хормайстор – Борис Фетваджиев. Следват премиери през 1945, 1954, 1965, 1977, 1984, 1989 и 1992, припомнят от Старозагорската опера. Последната постановка е на 1 юли 1998 г., когато гост-диригент е Недялко Недялков, режисьор – Нина Найденова, художник – Радостин Чомаков, а хормайстор – Емил Минев.

Подробности за действащите лица и за съдържанието на операта „Тоска” можете да прочетете тук.

* * *

ИВА ЙОНОВА е родена във Велико Търново. Средното си образование завършва с пълно отличие в музикалното училище „Веселин Стоянов” – Русе, в класа по оперно пеене на Катрин Емилова и Георги Делиганев.

От 1991 до 1996 г. учи в Националната музикална академия (НМА) „Панчо Владигеров”, откъдето се дипломира с пълно отличие. Следват специализации в Университета за музика и сценични изкуства във Виена (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) и в Нюрнберг (Германия)…

Посещава открити уроци при Мирела Френи (Mirella Freni), учи при проф. Маргарита Лилова, проф. Зигфрид Йерусалем (Siegfried Jerusalem) – един от най-големите вагнерови тенори на нашето време, Едит Вийнс (Edith Wiens), Томас Хемпсън (Thomas Hampson), проф. Силвия Гещи (Sylvia Geszty), Риналдо Алесандрини (Rinaldo Alessandrini) – известен бароков диригент и чембалист, при френската чембалистка Ивон Реперон (Yvon Repérant). Работила е и със знаменитата оперна прима Гена Димитрова (1941-2005).

Певицата дебютира през 1995 г. с партията на Бастиана в едноактната опера „Бастиан и Бастиана” (Bastien und Bastienne; 1768) от Моцарт, която изпълнява с Мюнхенската филхармония в Бад Визее (Bad Wissee).

Ива Йонова е лауреат на редица награди от оперни конкурси във Виена, София, Марибор (Словения), Дойчландсберг (Австрия), Майнинген (Германия), пяла е на много престижни фестивали като Aix-en-Provence (Франция), във виенския Wiener Festwochen, International Baroque Festival Ambronay (Франция), International Mozart Festival в Премено (Италия), International Summer festival в Кортина (Италия)…

Прекрасният й глас е радвал почитателите на оперното изкуство в Белгия, Германия, Финландия, Франция, Япония, Сърбия, Словения, Македония, Канада, Унгария, Испания, Австрия и Китай. На българската оперна сцена певицата дебютира през Сезон 2011/2012


През май 2012 г. Ива Йонова стана лауреат на Наградата на Министерство на културата на Република България за принос в развитието на българо-австрийските културни връзки и за популяризирането на българската култура в Австрия.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/1654-sopranoto-iva-ionova-ste-debutira-kato-tosca-v-starozagorskata-opera.html

СБХ показва творби от десет колекции в голяма ретроспектива на Стоян Венев

„Изненада”. Еротиката е сред любимите теми на Стоян Венев. През 30-те години, за кратко, за някои свои творби художникът е имал противоречия със закона. Снимка: © СБХ СОФИЯ. Повече от 100 творби, експонирани в галерията на Съюза на българските художници (СБХ) на „Шипка” 6 (първи етаж), отбелязват „110 години от рождението на Стоян Венев”. Изложбата, която беше показана през октомври и ноември 2014 г. в кюстендилската художествената галерия „Владимир Димитров-Майстора”, представя някои от основните произведения на големия български художник, съобщават от художническата организация.


В експозицията са включени произведения от фондовете на Националната галерия в София и СГХГ, на градските художествени галерии в Кюстендил, Казанлък, Пазарджик, Пловдив, Сливен, Ямбол, както и от частните колекции на акад. Светлин Русев и г-н Иво Димитров.

Един от най-известните автопортрети на Стоян Венев (1904-1989). Снимка: © СБХИзложбата представлява изключително пълна ретроспекция на творчеството на художника, но без да следва определена хронологична линия. Ретроспективата е подредена тематично и в нея са включени портрети и автопортрети, христоматийни творби, бит, сватба, хумор и еротика.

Стоян Венев е роден на 21 септември 1904 г. в кюстендилското село Скриняно. През 1928 г. завършва гимназия в Кюстендил, като още през ученическите си години започва да рисува карикатури за различни вестници и списания – „Червен смях”, „Звънар”, „Ехо” и други. Тези негови карикатури са подписани с псевдонима „Пролетарче”, припомнят от СБХ.

През 1931 г. Стоян Венев завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Борис Митов (1891-1963), проф. Стефан Иванов (1875 – 1951) и проф. Димитър Гюдженов (1891-1979). Работи основно в областта на живописта, рисува също графики и карикатури, и още в ранните си творчески години става широко известен.

„Селяни” - българското село и неговия бит са постоянно вдъхновение за художника. Снимка: © СБХПървите изложби, в които участва, са през 30-те години, заедно със скулптора Иван Фунев (1900-1983). Няколкократно е подвеждан под отговорност заради антифашистките идеи в някои негови произведения. Сред любимите му теми са народният фолклор и бит, които той пресъздава по изключително оригинален, често – експресивен, начин.  

След 9 септември 1944 г. художникът публикува много свои карикатури във вестниците „Стършел”, където работи като редактор, и в централния печат.

Владимир Димитров-Майстора и Стоян Венев – двама от най-ярките представители на кюстендилската художествена школа. Снимка: © СБХСтоян Венев представя самостоятелни изложби в София (1942), Москва (1965), в Германската демократична република (1969), Западен Берлин (1971) и т.н. Участва в общи художествени изложби в Съветския съюз, Чехословакия, Китай, в Берлин, Будапеща, Лайпциг, Лондон, Париж, Виена, Атина, Букурещ, Ню Йорк, и др.; организира големи юбилейни изложби в София през 1954 г., 1964 г. и 1974 г. , и в Кюстендил – 1984 г.

Творби на художника са част от колекциите на НХГ и СГХГ, на Дрезденската галерия, на Пушкинския музей в Москва, в Лондон, Париж, Кишинев, Санкт Петербург, както и в много частни сбирки. През 1965 г. е удостоен със званието Почетен гражданин на Кюстендил.

Стоян Венев напуска този свят на 20 март 1989 г.

Изложбата „110 години от рождението на Стоян Венев” ще продължи до 6 февруари.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1652-sbh-pokazva-tvorbi-ot-10-kolekcii-v-golyma-retrospektiva-na-stoyan-venev.html

Местят Професионалната гимназия по каменообработване от Кунино в София?

Изглед от знаменитото училище по каменообработване в с. Кунино (и към неговия символ - величественият скален масив „Червеница”), където преди почти 100 години се зароди съвременното българско каменоделие. © artnovini.comВИЕНА / СОФИЯ. Според информация, която се разпространява в социалната мрежа Facebook, българското Министерство на културата смята да премести в София Професионалната гимназия по каменообработване, която се намира във врачанското с. Кунино. Уникалното държавно училище, създадено преди почти век – през 1922 г., е единственото на Балканския полуостров и едно от четирите със същия статут в Европа – останалите са в Чехия, Германия, и Италия.


Засега няма официално потвърждение на тази новина от страна на културното ведомство, но като неин източник се споменава името на член от училищното настоятелство, присъствал на неофициална среща с представители на министерството, на Столична община и на Столичен общински съвет.

Идеята да бъде преместено училището от с. Кунино не е нова. Веднага след 10 ноември 1989 г. от различни инстанции тръгнаха инициативи професионалната гимназия да бъде прехвърлена във Враца или в Мездра. През последния четвърт век периодично се говори и за закриване на училището, но за щастие до подобни драстични действия не се стигна. Всички тези перипетии, както и с години отлагания крайно належащ ремонт на сградния фонд, станаха причина прочутата каменоделска школа в с. Кунино постепенно да губи от своя изключителен авторитет…

През 2004 г. директор на гимназията стана скулпторът Стефан Стефанов, който успя да я „изправи на крака” и на 2 ноември 2006 г. Професионалната гимназия по каменообработване придоби статут на училище по изкуствата към Министерството на културата. От 2007 г. там вече се провежда обучение по професия „Художник” – специалност „Скулптура” и професия „Каменоделец”. Амбицирано да съхрани традициите на българското каменоделство, училищното ръководство заложи на качественото обучение и от няколко години учениците от с. Кунино са като „абонирани” за първите места от Националната младежка изложба-конкурс за изящни и приложни изкуства, организирана от МК.

Според четиримата изтъкнати чешки специалисти, които създават Училището по каменоделие през 1922 г., неговото място е именно във врачанското с. Кунино. © artnovini.com„Преместването на училището в София, би било пагубно за бъдещето му”, коментират запознати с неговата история. „Поредната проява на централизация, със сигурност ще унищожи една уникална традиция”, допълват скулптори и каменоделци, завършили през годините училището в с. Кунино.

На този етап, мотивите на Министерство на културата не са ясни , но е странно Професионалната гимназия по каменообработване да бъде преместена в столицата, където се намират още Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров” и Националната гимназия по приложни изкуства „Свети Лука”. Освен това, за никого не е тайна, че обучението по каменообработване изисква изключително специфична учебна среда. Мнозина си задават въпроса, каква ще бъде съдбата и на други „провинциални” училища по изкуствата, като тези в Трявна, Троян, Котел, Широка лъка и т.н.

По непотвърдена, засега, информация, ако каменоделското училище бъде прехвърлено в София, сградата, която ще трябва да обитава, е тази на Националната гимназия за древни езици и култури „Константин Кирил Философ” в кв. „Модерно предградие”, която преди година стана обект на драматични спорове.

* * *

Училището по каменообработване в с. Кунино

В Кунино има традиции в каменоделството още от древността. В началото на ХХ век благоприятните предпоставки за развитието на тази интересна и престижна професия нарастват с разкриването на нови находища от висококачествен врачански варовик и построяването на жп линията София-Варна (особено впечатляваща е и уникалната природа в района на селото.) Така съвсем логично в началото на 20-те години се заражда идеята именно тук да бъде построено единственото Училище по каменоделие в България и на Балканския полуостров. По това време, а и сега, в Европа има само четири подобни учебни заведения. С големи заслуги за откриването на училището е тогавашният министър на войната, роденият в Кунино, Коста Томов.

В Каменоделското училище са се обучавали едни от най-известните български скулптори. © artnovini.comПрез 1921 г., със заповед на българското правителство на Александър Стамболийски, е създадено Училището по каменоделие. За негов пръв директор е назначен учителят от Чешкото каменоделско училище в град Хоржице (Sochařsko-kamenická škola v Hořicích) Рудолф Браун. След него идват и други педагози от Чехия – Йозеф Краус, Станислав Кхун, Йозеф Шквара, които полагат основите на „съвременното каменоделие в България”, чиито единствен представител е школата в Кунино.

Официалното откриване е на 2 март 1922 г., а първият випуск е от 10 души. През следващите години броят на учениците нараства значително, като в началото на 80-те години в него вече се обучават едновременно по 40 души за професия „Каменоделец” от област на образование „Изкуства” и около 200 души от област „Машинна обработка”.

Училището по каменоделие (в различните години името му е променяно няколко пъти) дава на България плеяда педагози, художници и архитекти, сред които личат имената на Петър Тоновски, Крум Декеджиев, Митьо Солаков, Илия Беширов, Гурко Йосифов, Величко Марков, Илия Цеков, Недко Кръстев, Цвятко Сиромашки, Данко Байрамов, доц. Стефан Янакиев, Янаки Кавръков, Маньо Славов, Любен Черкезов, Иван Димчев и много др.

Възпитаници на училището са работили по скулптурната украса на президентството, Министерския съвет, сградата на ЦУМ, хотел „Шератон”, Съдебната палата, Министерството на отбраната, по архитектурното и художественото оформление на големите български градове, националните монументално-скулптурни обекти в Шумен, Панагюрище, Стара Загора, Шипка, Червен бряг и т.н.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1651-mestyat-profesinalnata-gimnazia-po-kamenoobrabotvane-ot-kunino-v-sofia.html

В Антарктида ще се проведе за първи път биенале на съвременното изкуство

Идея за авангардна оранжерия за мак (Arctic Poppy Orangery in Antarctica) на Антарктида, проектирана от Алексей Козир и Иля Бабак. Снимка: antarcticpavilion.com © Alexey Kozyr / Ilya BabakНЮ ЙОРК. Световноизвестният куратор Надим Саман (Nadim Samman) и на руския художник Александър Пономарьов (Alexander Ponomarev) са инициатори на първото Антарктическо биенале (1st Antarctic Biennale) на съвременното изкуство, което ще се проведе през 2016 г., съобщи Artnet News.


Премиерата на тази оригинална идея се състоя в рамките на 14-ата Международна архитектурна изложба (14th International Architecture Exhibition) - Fundamentals (Absorbing Modernity: 1914-2014), която се проведе от 7 юни до 23 ноември 2014 г. във Венеция. Тогава двамата автори представиха своя проект Antarctopia: The Antarctic Pavilion.

Антарктическото биенале ще се проведе на борда на няколко международни изследователски кораба, които пътуват към Антарктида през най-бурното място на Земята – Проливът на Дрейк, допълва платформата artguide.com. На всяко място където съдовете ще спират по пътя си от Аржентина: Фолклендските острови, Южна Джорджия и др., ще бъдат създавани различни обекти, инсталации, ще се провеждат пърформанси… Според организаторите, биеналето ще продължи 12-15 дни, като в него се очаква да участват около 50 художници. Артистите ще продължат мисията на транснационално сътрудничество, творчество, научно и културно сътрудничество, започнато с Антарктическия павилион, който имаше [транс]национален статут.

С територия над 14 млн. кв.км (от тях 930 хил. шелфови ледници и 75 хил. – острови), континентът Антарктида, който е открит на 16 (28) януари 1820 г. от руските мореплаватели Фадей Белинсхаузен (Fabian Gottlieb Thaddeus von Bellingshausen; 1778-1852) и Михаил Лазарев (Mikhail Lazarev; 1788-1851), e най-слабо населеното място на Земята. През зимата, там пребивават 1162 души (основно в научно-изследователските станции), а през лятото броят им достига 4000. В последното десетилетие Леденият континент годишно е посещаван и от около 26 хиляди туристи. Според авторите на проекта Antarctopia, почти всички антарктически станции са разработени с минимално естетическо отношение към условията за живот. Как тази псевдоархитектура ограничава връзката на човека с околната среда – това ще е един от въпросите, на които ще се опитат да отговорят през следващата година участниците в Антарктическото биенале

Александър Пономарьов - проект за постер на Първото Антарктическо биенале. Снимка: ponomarev-art.com © Alexander PonomarevВ подкрепа на своята концепция, инициаторите на уникалния арт форум казват: „Антарктида – това е последният континент на свободата. Според международния договор от 1959 г., този континент не принадлежи на нито една държава и неговата територия е предназначена единствено за творческа дейност в интерес на човечеството. Антарктида е чиста, труднодостъпна и загадъчна, като самото изкуство! Този бял континент е подобен на бял лист хартия, върху който художниците от различните страни и националности ще се постараят да напишат нови правила за сътрудничество…”

През миналата година във Венеция, в Антарктическия павилион бяха представени творби, чрез които водещи архитекти и художници от цял свят, изследваха сегашните и бъдещите модели за живеене на шестия континент. Сред авторите бяха Юри Авакуумов (Yuri Avvakumov), Александър Бродски (Alexander Brodsky), Юрий Григориян (Yury Grigoryan), Заха Хадид и Studio Hadid Vienna, Hugh Broughton Architects, Юрген Майер (Juergen Mayer H.), Алексей Козир (Alexey Kozyr), Тотан Кузембаев (Totan Kuzembaev), Мариеле Нойдекер (Mariele Neudecker), Алекс Шведер (Alex Schweder), Sergei Skuratov Architects, Veech Media Architecture (VMA), Елизавета Винтова (Elizaveta Vintova), Александър Зелкин (Alexander Zelikin) и др.

Досега на Антарктида са се провеждали различни, но спорадични, арт събития. Едно от най-впечатляващите беше концертът на рок титаните Metallica, който се състоя на 8 декември 2013 г. в аржентинската научно-изследователска полярна станция Carlini.

* * *

Надим Саман е завършил „Философия” в University College London и защитава докторантура по история на изкуството в Courtauld Institute of Art. През 2012 г., заедно с Карсън Чан (Carson Chan), е куратор на Четвъртото биенале в Маракеш, Мароко (4th Marrakech Biennale). През миналата година, освен на Антарктическия павилион, той е куратор и на проекта на Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Treasure of Lima: A Buried Exhibition в Коста Рика. Саман, заедно с Борис Ондречка (Boris Ondreička), ще бъде куратор и на най-новата изложба на организацията - Rare Earth. Проектът ще бъде представен от 19 февруари до 31 март т.г. в TBA21-Augarten (Scherzergasse 1A) във Виена.

Александър Пономарьов е роден през 1957 в Днепропетровск, Украйна. Завършил е училище по изкуствата в град Орел през 1973 г., а през 1979 г. и Висшето инженерно-морско училище в Одеса. Понамарьов, обаче, се отказва от кариера във флота и до момента има участия в над 100 изложби и художествени проекти. През 2007 г. представя Руската федерация на 52-то венецианско биенале, а през 2009 г., по време на 53-ото биенале във Венеция – проекта „Субтициано. Изплуване на подводница в Канале Гранде” (Subtitsiano (Ascent submarine in the Grand Canal). През 2008 г. френското правителство го удостои със званието „Офицер на Ордена за изкуство и култура” (Officier d’ordre des Arts et des Lettres).

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/1650-v-antarktida-ste-se-provede-biennale-na-savremennoto-izkustvo.html

87th Oscars® Nominations Fact Sheet…

Actor Chris Pine (left) and Academy President Cheryl Boone Isaacs announced the nominees for Actress in a Supporting Role category. Photo: Todd Wawrychuk / ©A.M.P.A.S.Meryl Streep extends her lead as the most nominated performer with her 19th nomination.

LOS ANGELES. Directors Alfonso Cuarón and J.J. Abrams, actor Chris Pine and Academy President Cheryl Boone Isaacs announced the nominations for the 87th Academy Awards® (January 15). For the first time, nominees in all 24 categories were announced live. Cuarón and Abrams announced the nominees in 11 categories at 5:30 a.m. PT, followed by Pine and Boone Isaacs for the remaining 13 categories at 5:38 a.m. PT, at the live news conference attended by more than 400 international media representatives, announced oscars.org.


Academy members from each of the 17 branches vote to determine the nominees in their respective categories – actors nominate actors, film editors nominate film editors, etc. In the Animated Feature Film and Foreign Language Film categories, nominees are selected by a vote of multi-branch screening committees. All voting members are eligible to select the Best Picture nominees.

Sidebars

For the first time since 2011, when the balloting rules first allowed for the possibility of between five and ten nominees for Best Picture, eight films have been nominated in the category. For the 84th, 85th and 86th Academy Awards, there were nine Best Picture nominees.

In the acting categories, nine individuals are first-time nominees: Steve Carell, Benedict Cumberbatch, Michael Keaton, Eddie Redmayne, J.K. Simmons, Felicity Jones, Rosamund Pike, Patricia Arquette and Emma Stone. Four of the nominees are previous acting winners: Robert Duvall, Marion Cotillard, Reese Witherspoon and Meryl Streep.

Bradley Cooper’s nomination for his leading role in American Sniper is his third consecutive acting nomination, following his nominations for his supporting role in American Hustle last year and his leading role in Silver Linings Playbook in 2012. The last performers to receive three consecutive nominations were Renee Zellweger (2001-2003) and Russell Crowe (1999-2001).

Directors J.J. Abrams (left) and Alfonso Cuarón announced the nominees for the 87th Annual Academy Awards in the Academy's Samuel Goldwyn Theater. Photo: Richard Harbaugh / ©A.M.P.A.S.Marion Cotillard has received her second nomination for a performance in a language other than English. She won for her performance in La Vie en Rose (2007). She is the fifth performer to receive two or more acting nominations for a foreign-language performance. Marcello Mastroianni (1924-1996) had three such nominations; Sophia Loren, Liv Ullmann and Isabelle Adjani each had two.

Roger Deakins now has the most nominations for Cinematography of any living person with 12. Charles B. Lang, Jr. and Leon Shamroy share the all-time record with 18 nominations each.

Colleen Atwood has the most nominations for Costume Design of any living person with 11. The overall record in the category belongs to Edith Head with 35 nominations.

Ida is the 11th predominantly black-and-white film to be nominated for Cinematography since 1967, when the separate category for black-and-white cinematography was eliminated. Previously nominated films were In Cold Blood (1967), The Last Picture Show (1971), Lenny (1974), Raging Bull (1981), Zelig (1983), Schindler’s List (1993), The Man Who Wasn’t There (2001), Good Night, and Good Luck (2005), The White Ribbon (2009) and The Artist (2011).

Oscars nominations fact sheet…

Best Motion Picture of the Year:

American Sniper (Warner Bros.) - Produced by Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper and Peter Morgan.

This is the 11th nomination and the fifth in this category for Clint Eastwood. He won Oscars® for Best Picture and Directing in 1992 for Unforgiven and in 2004 for Million Dollar Baby. His other Best Picture and Directing nominations were for Mystic River (2003) and Letters from Iwo Jima (2006). He was also nominated for his leading roles in Unforgiven and Million Dollar Baby. He received the Irving G. Thalberg Memorial Award in 1994.

This is the third nomination for Robert Lorenz. His previous Best Picture nominations were for Mystic River (2003) and Letters from Iwo Jima (2006).

This is the first nomination in this category for Bradley Cooper. He is also nominated this year for his leading role in American Sniper. He was previously nominated for his leading role in Silver Linings Playbook (2012) and his supporting role in American Hustle (2013).

This is the first nomination for both Andrew Lazar and Peter Morgan.

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)(Fox Searchlight) - Produced by Alejandro G. Inarritu, John Lesher and James W. Skotchdopole.

This is the second nomination in this category for Alejandro G. Inarritu. He is also nominated this year in the Directing and Original Screenplay categories. His previous Best Picture nomination was for Babel (2006), for which he also received a Directing nomination.

This is the first nomination for both John Lesher and James W. Skotchdopole.

Boyhood (IFC Films) - Produced by Richard Linklater and Cathleen Sutherland.

This is the first nomination in this category for Richard Linklater. He is also nominated this year in the Directing and Original Screenplay categories. He was previously nominated for the adapted screenplays for Before Sunset (2004) and Before Midnight (2013).

This is the first nomination for Cathleen Sutherland.

The Grand Budapest Hotel (Fox Searchlight) - Produced by Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales and Jeremy Dawson.

This is the first nomination in this category for Wes Anderson. He is also nominated this year in the Directing and Original Screenplay categories. He was previously nominated for the original screenplays for The Royal Tenenbaums (2001) and Moonrise Kingdom (2012) and in the Animated Feature Film category for Fantastic Mr. Fox (2009).

This is the seventh nomination for Scott Rudin, who won the award in 2007 for No Country for Old Men. He was also nominated for The Hours (2002), The Social Network (2010), True Grit (2010), Extremely Loud & Incredibly Close (2011) and Captain Phillips (2013).

This is the first nomination for both Steven Rales and Jeremy Dawson.

The Imitation Game (The Weinstein Company) - Produced by Nora Grossman, Ido Ostrowsky and Teddy Schwarzman. This is the first nomination for all three.

Selma (Paramount) - Produced by Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner and Jeremy Kleiner.

This is the third nomination for Christian Colson, who won the award in 2008 for Slumdog Millionaire. His other Best Picture nomination was for 127 Hours (2010).

This is the first nomination in this category for Oprah Winfrey. She was nominated for her supporting role in The Color Purple (1985). She received the Jean Hersholt Humanitarian Award from the Academys Board of Governors in 2011.

This is the third nomination for Dede Gardner, who won last year for 12 Years a Slave. Her other Best Picture nomination was for The Tree of Life (2011).

This is the second nomination for Jeremy Kleiner, who won last year for 12 Years a Slave.

The Theory of Everything (Focus Features) - Produced by Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce and Anthony McCarten.

This is the fourth nomination for Tim Bevan. His previous Best Picture nominations were for Elizabeth (1998), Atonement (2007) and Les Miserables (2012).

This is the fifth nomination for Eric Fellner. His previous Best Picture nominations were for Elizabeth (1998), Atonement (2007), Frost/Nixon (2008) and Les Miserables (2012).

This is the first nomination for both Lisa Bruce and Anthony McCarten.

Whiplash (Sony Pictures Classics) - Produced by Jason Blum, Helen Estabrook and David Lancaster. This is the first nomination for all three.

Actor Chris Pine (left) and Academy President Cheryl Boone Isaacs announced the nominees for Directing... Photo: Todd Wawrychuk / ©A.M.P.A.S.Achievement in Directing:

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)Alejandro G. Inarritu. This is his second nomination in this category. He is also nominated this year in the Best Picture and Original Screenplay categories. His previous Directing nomination was for Babel (2006), for which he also received a Best Picture nomination.

Boyhood - Richard Linklater. This is his first nomination in this category. He is also nominated this year in the Best Picture and Original Screenplay categories. He was previously nominated for the adapted screenplays for Before Sunset (2004) and Before Midnight (2013).

Foxcatcher – Bennett Miller. This is his second nomination. His previous Directing nomination was for Capote (2005).

The Grand Budapest Hotel – Wes Anderson. This is his first nomination in this category. He is also nominated this year in the Best Picture and Original Screenplay categories. He was previously nominated for the original screenplays for The Royal Tenenbaums (2001) and Moonrise Kingdom (2012) and in the Animated Feature Film category for Fantastic Mr. Fox (2009).

The Imitation Game – Morten Tyldum. This is his first nomination.

Performance by an Actor in a Leading Role:

Steve Carell - John du Pont in Foxcatcher. This is his first nomination.

Bradley Cooper - Chris Kyle in American Sniper. This is his third consecutive acting nomination and the second in this category. He is also nominated this year in the Best Picture category for American Sniper. He was previously nominated for his leading role in Silver Linings Playbook (2012) and for his supporting role in American Hustle (2013).

Benedict Cumberbatch - Alan Turing in The Imitation Game. This is his first nomination.

Michael Keaton - Riggan in Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) – This is his first nomination.

Eddie Redmayne - Stephen Hawking in The Theory of Everything. This is his first nomination.

Performance by an Actor in a Supporting Role:

Robert Duvall - Joseph Palmer in The Judge. This is his seventh nomination and the fourth in this category. He won an Oscar for his leading role in Tender Mercies (1983). He was nominated for his supporting roles in The Godfather (1972), Apocalypse Now (1979) and A Civil Action (1998), and for his leading roles in The Great Santini (1980) and The Apostle (1997).

Ethan Hawke - Dad in Boyhood. – This is his fourth nomination and the second in this category. He was nominated for his supporting role in Training Day (2001) and received nominations for the adapted screenplays for Before Sunset (2004) and Before Midnight (2013).

Edward Norton - Mike in Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance). This is his third nomination and the second in this category. His previous nominations were for his supporting role in Primal Fear (1996) and for his leading role in American History X (1998).

Mark Ruffalo - David Schultz in Foxcatcher. – This is his second nomination in this category. His previous nomination was for The Kids Are All Right (2010).

J.K. Simmons - Fletcher in Whiplash. This is his first nomination.

Performance by an Actress in a Leading Role:

Marion Cotillard - Sandra in Two Days, One Night. This is her second nomination in this category. She won an Oscar for her performance in La Vie en Rose (2007).

Felicity Jones - Jane Hawking in The Theory of Everything. This is her first nomination.

Julianne Moore - Alice Howland in Still Alice. This is her fifth nomination and the third in this category. Her previous nominations were for her leading roles in The End of the Affair (1999) and Far from Heaven (2002), and for her supporting roles in Boogie Nights (1997) and The Hours (2002).

Rosamund Pike - Amy Dunne in Gone Girl. This is her first nomination.

Reese Witherspoon - Cheryl in Wild. This is her second nomination in this category. She won an Oscar for her performance in Walk the Line (2005).

Performance by an Actress in a Supporting Role:

Patricia Arquette - Mom in Boyhood. This is her first nomination.

Laura Dern - Bobbi in Wild. This is her second nomination and the first in this category. Her previous nomination was for her leading role in Rambling Rose (1991).

Keira Knightley - Joan Clarke in The Imitation Game. This is her second nomination and the first in this category. Her previous nomination was for her leading role in Pride & Prejudice (2005).

Emma Stone - Sam in Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance). This is her first nomination.

Meryl Streep - Witch in Into the Woods. This is her 19th nomination and the fourth in this category. She won Oscars for her supporting role in Kramer vs. Kramer (1979) and her leading roles in Sophies Choice (1982) and The Iron Lady (2011). Her other supporting role nominations were for The Deer Hunter (1978) and Adaptation (2002). Her other leading role nominations were for The French Lieutenants Woman (1981), Silkwood (1983), Out of Africa (1985), Ironweed (1987), A Cry in the Dark (1988), Postcards from the Edge (1990), The Bridges of Madison County (1995), One True Thing (1998), Music of the Heart (1999), The Devil Wears Prada (2006), Doubt (2008), Julie & Julia (2009) and August: Osage County (2013).

Adapted Screenplay:

American Sniper – Written by Jason Hall (based on the book by Chris Kyle with Scott McEwen and Jim DeFelice). This is his first nomination.

The Imitation Game – Written by Graham Moore (based on the book Alan Turing: The Enigma by Andrew Hodges). This is his first nomination.

Inherent Vice – Written for the screen by Paul Thomas Anderson (based on the novel by Thomas Pynchon). This is his third Writing nomination. He was nominated for the original screenplays for Boogie Nights (1997) and Magnolia (1999). He received Directing, Best Picture and Adapted Screenplay nominations for There Will Be Blood (2007).

The Theory of Everything – Screenplay by Anthony McCarten (based on the book Travelling to Infinity: My Life with Stephen by Jane Hawking). This is his first nomination in this category. He is also nominated this year in the Best Picture category.

Whiplash – Written by Damien Chazelle (based on the short film Whiplash). – This is his first nomination.

Original Screenplay:

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) - Written by Alejandro G. Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo. This is the first nomination in this category for Alejandro G. Inarritu. He is also nominated this year in the Best Picture and Directing categories. He received Best Picture and Directing nominations for Babel (2006). This is the first nomination for Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. and Armando Bo.

Boyhood – Written by Richard Linklater. This is his third Writing nomination. He is also nominated this year in the Best Picture and Directing categories. His previous nominations were for the adapted screenplays for Before Sunset (2004) and Before Midnight (2013).

Foxcatcher – Written by E. Max Frye and Dan Futterman. This is the first nomination for E. Max Frye.

This is the second nomination for Dan Futterman. His previous nomination was for the adapted screenplay for Capote (2005).

The Grand Budapest Hotel – Screenplay by Wes Anderson; Story by Wes Anderson & Hugo Guinness. This is the third nomination in this category for Wes Anderson. He is also nominated this year in the Best Picture and Directing categories. He was previously nominated for the original screenplays for The Royal Tenenbaums (2001) and Moonrise Kingdom (2012) and in the Animated Feature Film category for Fantastic Mr. Fox (2009). This is the first nomination for Hugo Guinness.

Nightcrawler – Written by Dan Gilroy. This is his first nomination.

…and for Best picture. Photo: Matt Petit / ©A.M.P.A.S.Best Foreign Language Film:

Ida (Poland) – Directed by Pawel Pawlikowski. This is the tenth nomination for Poland. Previous nominations were for Knife in the Water (1963), Pharaoh (1966), The Deluge (1974), Land of Promise (1975), Nights and Days (1976), The Maids of Wilko (1979), Man of Iron (1981), Katyn (2007) and In Darkness (2011).

Leviathan (Russia) – Directed by Andrey Zvyagintsev. This is the sixth nomination for Russia. Previous nominations were for Close to Eden (1992), Burnt by the Sun (1994), which won the Oscar, Prisoner of the Mountains (1996), The Thief (1997) and 12 (2007). Prior to 1992, the Union of Soviet Socialist Republics received nine nominations, including three wins for War and Peace (1968), Dersu Uzala (1975) and Moscow Does Not Believe in Tears (1980). Other nominations were for The Brothers Karamazov (1969), Tchaikovsky (1971), The Dawns Here Are Quiet (1972), White Bim Black Ear (1978), Private Life (1982) and Wartime Romance (1984).

Tangerines (Estonia) – Directed by Zaza Urushadze. This is the first nomination for Estonia.

Timbuktu (Mauritania) – Directed by Abderrahmane Sissako. This is the first nomination for Mauritania.

Wild Tales (Argentina) – Directed by Damian Szifron. This is the seventh nomination for Argentina. Previous nominations were for The Truce (1974), Camila (1984), The Official Story, which won the Oscar for 1985, Tango (1998), Son of the Bride (2001) and The Secret in Their Eyes, which won the Oscar for 2009.

Best Animated Feature Film:

Big Hero 6 (Walt Disney)Don Hall, Chris Williams and Roy Conli. This is the first nomination for Don Hall and Roy Conli. This is the second nomination in this category for Chris Williams. His previous nomination was for Bolt (2008).

The Boxtrolls (Focus Features)Anthony Stacchi, Graham Annable and Travis Knight. This is the first nomination for all three.

How to Train Your Dragon 2 (20th Century Fox)Dean DeBlois and Bonnie Arnold. This is the second nomination in this category for Dean DeBlois. His previous nomination was for How to Train Your Dragon (2010).

This is the first nomination for Bonnie Arnold.

Song of the Sea (GKIDS) - Tomm Moore and Paul Young. This is the second nomination in this category for Tomm Moore. His previous nomination was for The Secret of Kells (2009).

This is the first nomination for Paul Young.

The Tale of the Princess Kaguya (GKIDS)Isao Takahata and Yoshiaki Nishimura. This is the first nomination for both.

* * *

Feature Films With Four Or More Nominations:
(This list does not include Short Films or Documentary Short Subjects.)

Birdman… (Fox Searchlight) - 9
The Grand Budapest Hotel
(Fox Searchlight) - 9
The Imitation Game (The Weinstein Company) - 8
American Sniper
(Warner Bros.) - 6
Boyhood
(IFC Films) - 6
Foxcatcher
(Sony Pictures Classics)5
Interstellar
(Paramount)5
The Theory of Everything
(Focus Features) - 5
Whiplash
(Sony Pictures Classics)5
Mr. Turner
(Sony Pictures Classics) - 4

* * *

Official screenings of all motion pictures with one or more nominations will begin for members on Saturday, January 24, at the Academys Samuel Goldwyn Theater. Screenings also will be held at the Academy’s Linwood Dunn Theater in Hollywood and in London, New York and the San Francisco Bay Area.

Active members of the Academy are eligible to vote for the winners in all categories.

* * *

Award-winning star of stage and screen Neil Patrick Harris will host the 87th Oscars®. Photo: ©A.M.P.A.S.The rest nominations
for the 87th Academy Awards
:

Achievement in cinematography

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) - Emmanuel Lubezki
The Grand Budapest Hotel - Robert Yeoman
Ida - Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski
Mr. Turner - Dick Pope
Unbroken - Roger Deakins

Achievement in costume design

The Grand Budapest Hotel - Milena Canonero
Inherent Vice - Mark Bridges
Into the Woods - Colleen Atwood
Maleficent - Anna B. Sheppard and Jane Clive
Mr. Turner - Jacqueline Durran

Best documentary feature

CitizenFour - Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy and Dirk Wilutzky
Finding Vivian Maier - John Maloof and Charlie Siskel
Last Days in Vietnam - Rory Kennedy and Keven McAlester
The Salt of the Earth - Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado and David Rosier
Virunga - Orlando von Einsiedel and Joanna Natasegara

Best documentary short subject

Crisis Hotline: Veterans Press 1 - Ellen Goosenberg Kent and Dana Perry
Joanna - Aneta Kopacz
Our Curse - Tomasz Sliwinski and Maciej Slesicki
The Reaper (La Parka) - Gabriel Serra Arguello
White Earth - J. Christian Jensen

Achievement in film editing

American Sniper - Joel Cox and Gary D. Roach
Boyhood - Sandra Adair
The Grand Budapest Hotel - Barney Pilling
The Imitation Game - William Goldenberg
Whiplash - Tom Cross

Achievement in makeup and hairstyling

Foxcatcher - Bill Corso and Dennis Liddiard
The Grand Budapest Hotel - Frances Hannon and Mark Coulier
Guardians of the Galaxy - Elizabeth Yianni-Georgiou and David White

Achievement in music written for motion pictures
(Original score)

The Grand Budapest Hotel - Alexandre Desplat
The Imitation Game - Alexandre Desplat
Interstellar - Hans Zimmer
Mr. Turner - Gary Yershon
The Theory of Everything - Jóhann Jóhannsson

Achievement in music written for motion pictures
(Original song)

Everything Is Awesome from The Lego Movie
Music and Lyric by Shawn Patterson
Glory from Selma
Music and Lyric by John Stephens and Lonnie Lynn
Grateful from Beyond the Lights
Music and Lyric by Diane Warren
I’m Not Gonna Miss You from Glen Campbell…I’ll Be Me
Music and Lyric by Glen Campbell and Julian Raymond
Lost Stars from Begin Again
Music and Lyric by Gregg Alexander and Danielle Brisebois

Achievement in production design

The Grand Budapest Hotel - Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Anna Pinnock
The Imitation Game - Production Design: Maria Djurkovic; Set Decoration: Tatiana Macdonald
Interstellar” Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Gary Fettis
Into the Woods - Production Design: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
Mr. Turner - Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Charlotte Watts

Best animated short film

The Bigger Picture - Daisy Jacobs and Christopher Hees
The Dam Keeper - Robert Kondo and Dice Tsutsumi
Feast - Patrick Osborne and Kristina Reed
Me and My Moulton - Torill Kove
A Single Life - Joris Oprins

Best live action short film

Aya - Oded Binnun and Mihal Brezis
Boogaloo and GrahamMichael Lennox and Ronan Blaney
Butter Lamp (La Lampe Au Beurre De Yak) - Hu Wei and Julien Féret
Parvaneh - Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger
The Phone Call - Mat Kirkby and James Lucas

Achievement in sound editing

American Sniper - Alan Robert Murray and Bub Asman
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) - Martín Hernández and Aaron Glascock
The Hobbit: The Battle of the Five Armies - Brent Burge and Jason Canovas
InterstellarRichard King
Unbroken - Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

Achievement in sound mixing

American Sniper - John Reitz, Gregg Rudloff and Walt Martin
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Jon Taylor, Frank A. Montaño and Thomas Varga
Interstellar
- Gary A. Rizzo, Gregg Landaker and Mark Weingarten
Unbroken - Jon Taylor, Frank A. Montaño and David Lee
Whiplash - Craig Mann, Ben Wilkins and Thomas Curley

Achievement in visual effects

Captain America: The Winter Soldier - Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick
Dawn of the Planet of the Apes - Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett and Erik Winquist
Guardians of the Galaxy - Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner and Paul Corbould
Interstellar - Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter and Scott Fisher
X-Men: Days of Future Past - Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie and Cameron Waldbauer.

* * *

Academy Awards for outstanding film achievements of 2014 will be presented on Oscar® Sunday, February 22, 2015, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® and televised live on the ABC Television Network. The Oscars, produced by Craig Zadan and Neil Meron, also will be televised live in more than 225 countries and territories worldwide.

Award-winning star of stage and screen Neil Patrick Harris will host the 87th Oscars®. This will be Harris’ first time hosting the ceremony.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/1649-87-oscars-nominations-fact-sheet.html

Галерия „Дебют” показва творби от Международния екслибрис конкурс – Варна

BiBi III - eкслибрис на носителя на Голямата награда от варненския конкурс Васил Ангелов. Снимка: © Vasil Angelov / exlibris-competition-varna.orgСОФИЯ. Столичната галерия „Дебют” (бул. „В. Левски” 62) ще представи селектираните творби от първия Международен eкслибрис конкурс (International Ex Libris Competition Varna) във Варна, който беше организиран от галерия „Ларго” и се проведе от 8 август до 6 септември 2014 г.


Артистичен директор на първото издание на конкурса беше известният български художник и майстор на екслибриса Юлиан Йорданов (Julian Jordanov), а председател на журито – проф. Хасип Пекташ (Prof. Hasip Pektas) от Турция, който е Декан на във Факултета по изящни изкуства на истанбулския Işik Университет и председател на екслибрис обществото в града, припомнят от галерия „Дебют”.

Членове на журито бяха: Венцеслав Антонов (Ventseslav Antonov) - директор на Международното биенале на графиката – Варна, и директор на Графичната галерия; Анна Тихонова (Anna Tikhonova) от Беларус, която е завеждащ на Природонаучния и изложбен отдел на Музея за модерно изкуство в Минск и куратор на неговата екслибрис колекция в периода от 2011 г. до 2013 г.; Димо Миланов (Dimo Milanov), варненски художник и съосновател на конкурса, и Нели Вълчева (Nelly Valcheva) - директор на галерия „Ларго”.

ExLibris Mario Vargas Liosa от известния български график Димо Колибаров. Снимка: © Dimo Kolibarov / exlibris-competition-varna.orgВ първото издание на конкурса постъпиха за участие 523 творби от 218 кандидати, представители на 36 държави, а за конкурсната изложба журито селектира 169 творби от 119 автори.

С Голямата награда беше отличен младият български художник Васил Ангелов (Vasil Angelov). Той е роден през 1987 г. в София. Завършил е Националната художествена академия с бакалавърска и магистърска степен по „Графика”. На второ място беше класиран Лембит Лохмус (Lembit Lohmus) от Естония, който е автор на над 500 екслибриса, дизайнер е на естонските евро монети и на пощенски марки на шест държави. Полският график Кшищоф Марек Бак (Krzysztof Marek Bak) - лауреат на повече от 20 награди в международни екслибрис конкурси и с над 60 самостоятелни изложби, остана трети.

Наградата за млад автор от първото издание на Международния екслибрис конкурс във Варна беше присъдена на Петър Чиновски (Petar Chinovsky) от България. Роден през 1988 г. в София, той е завършил специалност „Графика” във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий” и вече има три първи места от престижни национални и международни конкурси. С Наградата на Варненския свободен университет „Черноризец Храбър” беше удостоен Шукрю Ертюрк (Sukru Erturk) от Турция, който е роден през 1948 г. в Шебинкарахисар. През 1969 г. завършва Университета „Гази” в Анкара със специалност „Изящни изкуства”. Ертюрк е изработил голям брой проекти за турски банкноти, основно с портретите на Кемал Ататюрк (Mustafa Kemal Atatürk; 1881-1938).

Носител на Наградата на варненското представителство на СБХ стана Насил Куак (Nasil Kwak) от Корея. Младата авторка е член на Сдружението на съвременните корейски графици и на Сдружението по дървогравюра в Корея.

Поради високото ниво на постъпилите селектираните творби, журито реши да присъди допълнително 10 почетни сертификата и шест поощрителни грамоти, допълват организаторите на конкурса.

Във варненския форум участваха 35 български художници, някои от тях съвсем млади и все още непознати на ценителите. В конкурса бяха представени и всепризнати майстори на екслибриса, сред които бяха проф. Христо Цацинов (Prof. Hristo Tsatsinov), доц. Димо Колибаров (Dimo Kolibarov), Христо Найденов (Hristo Naidenov), Веселин Дамянов-Вес (Veselin Damyanov-Ves), Галина Павлова (Galina Pavlova), Христо Керин (Christo Kerin), Десислав Гечев (Desislav Gechev) и др.

ExLibris Inter space 14 II. За своите творби корейската художничка Насил Куак беше отличена с Наградата на варненското представителство на СБХ. Снимка: © Nasil Kwak / exlibris-competition-varna.orgЗа високото ниво на първото издание на екслибрис конкурса допринесе и участието на световноизвестни чуждестранни художници, работещи в тази област, като Юрий Яковенко (Juri Jakovenko) и Владислав Квартални (Vladislav Kvartalny) от Беларус, проф. Мартин Байенс (Prof. Martin R. Baeyens) и Кристин Дебосере (Christine Deboosere) от Белгия, поляците Лукаш Цивицки (Lukasz Cywicki), Евгениуш Делекта (Eugeniusz Delekta) и Павел Делекта (Pawel Delekta), индиецът Ракеш Бани (Rakesh Bani), Наталия Чернецова (Natalija Cernecova) от Латвия, Алперен Гюлду (Alperen Guldu) от Турция, Серик Кулмешкенов (Serik Kulmeshkenov) за Казахстан-САЩ, Силвана Мартиньони (Silvana Martignoni), Мария Мадалена Тучели (Maria Maddalena Tuccelli) и Луиджи Казалино (Luigi Casalino) от Италия, Юри Молибоженко (Русия), Кристина Гладис Муньос (Cristina Gladys Munoz) и Кристина Гомес Москосо (Cristina Gomez Moscoso) от Аржентина, Рада Нита (Rada Nita) и Овидиу Петка (Ovidiu Petca) от Румъния, Кирил Скачков (Kirill Skachkov) и Руслан Агирба (Ruslan Agirba) от Украйна, Такао Сано (Takao Sano) и Йошинари Суехиро (Yoshinari Suehiro) от Япония.

Най-възрастният участник в конкурса беше Франк Иво ван Дам (Frank Ivo Van Damme) от Белгия, който е роден на 2 септември 1932 г., а най-млад участник – сръбкинята Яна Иванович (Jana Ivanovic), родена на 15 септември 1995 г.

В програмата на Първия международен екслибрис конкурс във Варна беше включен и специален Конкурс за наградата на публиката, в който участваха on-line зрители и на off-line посетители на галерия „Ларго”. От над 2350 човека гласували он-лайн и 67 посетители – в галерията, най-много гласове – 423, събра творбата „Четири елемента” на беларуската художничка Евгения Тимошенко (Eugenia Timoshenko).


Галерия „Дебют” ще бъде домакин на изложбата със селектираните произведения от 16 до 30 януари.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1648-galeria-debut-pokazva-tvorbi-ot-megdunarodnia-exlibris-konkurs-varna.html

Проф. Десислава Минчева: На човешката памет не може да се разчита!

Проф. Десислава Минчева. Снимка: © Личен архив на художничкатаАз наричам тероризъм всяко унищожение и всяко брутално погазване на различна от твоята ценностна система, казва световноизвестната българска художничка.

СОФИЯ. Днес, в БТА, се състоя пресконференция на тема: „Паметници – „1300 години България” и „Мемориал на загиналите войници от Първи и Шести софийски полк”, организирана от творческите съюзи. В профила си във Facebook световноизвестната българска художничка проф. Десислава Минчева, преподавател в Националната художествена академия и член на УС на Съюза на българските художници, публикува своето изказване, което направи по време на срещата с медиите. Предлагаме го на вашето внимание:


Уважаеми колеги, съмишленици, приятели, журналисти!

Уважаема опозиция!

Заклевам се да не повторя нито дума от предните си изказвания и писма. Не само защото е нелепо да говориш едно и също, но и защото очевидно ефектът от тези думи е нулев. Ще опитам с други! Това, че никой не чу мен не е страшно, но абсолютно всички наши мнения бяха игнорирани от лица, временно изпълняващи ръководни функции. Което е симптом за самозабравяне на политиците ни и напълно неприемливо незачитане на професионалистите у нас.

В краткото време, с което разполагам, ще се фиксирам върху няколко тези.

ТЕЗА 1

На човешката памет не може да се разчита!

Тя е субективна и изключително ненадеждна. Само факти могат да я подкрепят или оборят.

Затова реших да документирам и аз паметника „1300 години България”, независимо че сегашният му вид е горчивият плод на една напълно съзнателна небрежност от страна на общината.

Помолих сина си, фотограф, да заснеме няколко кадъра, така, както той вижда и усеща нещата. Напълно непредубедено. Той е роден през 1988 г. в София и винаги е живял тук. Когато се върна вкъщи, ми каза: „Знаеш ли, аз май за първи път наистина виждам този паметник! Толкова често съм минавал покрай него, но… Ами.. Той е грандиозен! Такова нещо… много ме впечатли!”

Смея да твърдя, че само шепа хора са видели и виждат това произведение. Преди и сега. Всички мнения на войнстващи или по-благовъзпитани опоненти, убедена съм, се базират на клиширано възприемане и на внушения. Тези мнения като цяло са гледната точка на политизирани лаици и, което е най-лошото, на догматици – по-големи от тези в миналото, срещу които уж застават.

„Смея да твърдя, че само шепа хора са видели и виждат това произведение [паметникът „1300 години България”]. Преди и сега. Всички мнения на войнстващи или по-благовъзпитани опоненти, убедена съм, се базират на клиширано възприемане и на внушения...”, каза проф. Минчева по време на днешната пресконференция. Снимка: © artnovini.comТЕЗА 2

Няма прогресивна идея, базираща се на лъжа или създаваща изкуствено напрежение!

Един мой колега преди няколко дни каза, че този паметник е разделил обществото. Явно и той не разбира простата истина, че едно произведение никога и нищо не разделя! Обществото се разделя вследствие на натрупани негативни нагласи, манипулации, грешни клишета и комплекси. Всичко друго е в състояние да ни разцепи, но не и едно произведение на изкуството!

Общината и политиците нагнетиха невиждано напрежение, като използваха старото правило, работещо безотказно: „Разделяй и владей!” Разпространявайки една голяма лъжа, че войнишките плочи са премахнати, заради паметника, скривайки истината за отдавна проектирания на ново (и по-добро) място мемориал, с доста вече усвоени средства и т.н., нашите управници ни доведоха до този печален ден на противопоставяне между два достойни паметни знака и даже до противопоставяне помежду ни. Грозно и жалко!

Дано ние, художници, архитекти, общественици, с нашите различия не улесним някои политици и не скъсим пътя им до реализирането на един безумен план!

ТЕЗА 3

Съхранението на паметника е важно не само защото е високо изкуство, но и защото казусът с него ни показа кои сме ние – като общество и като индивиди.

Той извади наяве едно тежко заболяване, една често невидима болест, която носим в себе си от години и която ни разяжда, довеждайки ни до подобие на този нещастен, оглозган и съсипан паметник.

Ние очевидно не можем да се справим нито с миналото си, нито знаем как искаме да изглежда бъдещето ни. Въобразяваме си, че ако разрушим нещо, ще погребем историята. Не става така, дами и господа!

ТЕЗА 4

Трябва да сложим край на лицемерието!

Общината говори за културни проекти, но гласува разрушаването на културни пластове.

Ние всички говорим за историческа памет, но я браним само когато ни изнася.

Тревожим се за Франция и морала на света, но приспиваме собствения си морал без усилие.

Не е достатъчно да носиш табелка „Je suis Charlie”. По-важното е да се запиташ доколко би понесъл чуждото мнение, докъде се простира твоята толерантност и как би отговорил на нечия провокация или агресия?

Горени са книги, забранявана е музика, отричани са философия и вяра, избождани са очи от фрески, рушени са произведения, горени са хора… навсякъде по света и всякога.

И това се е случвало винаги в името на уж нещо добро…

Иска ми се да не изпадаме в религиозен фанатизъм, 21-ви век сме все пак…

Аз наричам тероризъм всяко унищожение и всяко брутално погазване на различна от твоята ценностна система.

Нека проявим цивилизованост, дами и господа!

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/1647-prof-desislava-mincheva-na-choveshkata-pamet-ne-moge-da-se-razchita.html